Luke Anguhadluq

Luke Anguhadluq (1895–1982; Inuktitut syllabics : ᓗᒃ ᐊᖑᐊᓗᖅ) var en kanadensisk inuitkonstnär i Baker Lake .

Biografi

Luke Anguhadluq föddes vid Chantrey Inlet 1895 till folket Utkuhikhalingmiut (som betyder "stenens folk för kokgrytor"). Anguhadluq växte upp och bodde traditionellt utanför marken i Back River- området och vid 28 års ålder ansågs han vara en mogen jägare och så småningom en respekterad lägerledare. Utkuhikhalingmiut förblev i stort sett opåverkad av bosättande européer och fortsatte sina traditioner in på 1950-talet. En hungersnöd, till följd av en förändring i migrationsmönstren för caribou bort från Back River, fick Anguhadluq och hans utökade familj att lämna området. Anguhadluq ledde sin familj till Schultz Lake och Whitehills Lake innan han bosatte sig i Qamani'tuaq, eller Baker Lake, 1961.

Anguhadluqs familj ordnade så att han gifte sig med sin kusin Jessie Oonark , som också är en välkänd artist, men föreningen ägde aldrig rum. Luke Anguhadluq hade 3 fruar och 7 barn, inklusive två söner som han adopterade. En av Anguhadluqs fruar, Marion Tuu'luq , var också en konstnär specialiserad på väggbonader och teckningar.

Anguhadluq fortsatte att bo i en igloo på vintern och ett skinntält på sommaren tills han var 72. Konstnären jagade och fiskade nästan dagligen på markerna runt Baker Lake. Luke Anguhadluq dog den 2 februari 1982 vid 87 års ålder i Baker Lake. Enligt hans önskemål begravdes inte Anguhadluq på den anglikanska kyrkogården och hans kropp fördes istället med hundspann till en kulle med utsikt över Baker Lake där han tillbringade många timmar med att titta efter caribou.

Konstnärlig karriär

Anguhadluq började sin karriär som konstnär när han var 65. Det har föreslagits att han kunde ha övertalats av Jessie Oonarks välstånd som konstnär att börja utforska sina illustrativa talanger. Anguhadluq utnyttjade det hantverksmaterial som var lättillgängligt i Baker Lake och skapade teckningar, tryck och skulpturer tidigt i sin karriär. Anguhadluq ritade ofta sittande på marken med papperet mellan sina utsträckta ben och roterade sidan medan han gick.

Hantverksofficerare i Baker Lake noterade snabbt Anguhadluqs talang och uppmuntrade honom att fortsätta rita. Några av Anguhadluqs tryck skickades i en samling till Canadian Eskimo Arts Council, vilket resulterade i skapandet och utvecklingen av ett tryckeriinitiativ i Baker Lake 1969. Många av Anguhadluqs teckningar gjordes sedan till tryck, ofta av hans söner, Thomas Iksiraq och Barnabus Oosuaq, som blev grafiker. Luke Anguhadluqs tryck, 81 totalt, var en del av varje årlig Baker Lake Print Collection tills han dog. Jack Butler, en hantverksofficer från 1969 till 1972 beskrev Anguhadluq som en respekterad patriark och hans konst respekterades av samhället som ett resultat. Till exempel uppmuntrades tryckare att modifiera basillustrationerna för sina tryck som de ansåg lämpligt, men Anguhadluqs teckningar förblev oförändrade i beundran av honom.

Stil

Anguhadluqs teckningar skildrade Utkuhikhalingmiuts seder och hans egna upplevda upplevelser av dessa händelser. Jakt, trumdans och människor i Anguhadluqs samhälle var ofta hans inspirationskällor. Efter att ha blivit uppmuntrad av hantverksofficerare i Baker Lake började Anguhadluq också inkludera mytiska komponenter i sina illustrationer. Vissa moderna föremål inspirerade också Anguhadluq i hans senare konstnärliga karriär, som sängfjädrar . Anguhadluqs stil har beskrivits som förkortad, med förenklade bilder och en försiktig användning av linje. Han använde också ofta flera perspektiv och/eller upprepade sina ämnen för grafiska effekter.

Historikern Cynthia Cook har beskrivit Anguhadluqs arbete som att ha två distinkta perioder: den tidiga perioden mellan 1960–1969 och den senare perioden mellan 1970–1982. De tidiga illustrationerna gjordes ofta med tuschpenna och ett begränsat utbud av färgpennor. De avbildade oftast små figurer, gjorda av ojämna och störda linjer, omgivna av en stor yta av blankt papper. Senare ritningar använde grafit och färgpenna på handgjort papper för att visa ofta större figurer, mer balanserade på sidan än i tidigare verk. Anguhadluq började också använda färg för visuell attraktion, organisering av ämnet och för att ge figurerna i hans verk symboliskt värde. Han började också införliva flera perspektiv under denna period, som centrerades kring en central punkt eller figur för att illustrera komplicerade händelser och för att uttrycka sina egna levda upplevelser av tid och rum.

Utställningar

Anguhadluqs verk har visats i över 94 nationella och internationella utställningar mellan 1970 och 1996, inklusive 6 utställningar som exklusivt visar hans verk. Två av Anguhadluqs mest anmärkningsvärda utställningar inkluderar en gemensam produktion med hans fru, Marion Tuu'luq, 1976 och en separatutställning sammanställd av Art Gallery of Ontario och hölls på National Art Gallery of Canada från 1993 till 1995.

Samlingar

Verk av Luke Anguhadluq finns på Agnes Etherington Art Center (Kingston, ON), Canadian Guild of Crafts Quebec (Montréal, QC), Canadian Museum of History (Hull, QC), Klamer Family Collection, Art Gallery of Ontario (Toronto, ON) ), Victoria and Albert Museum (London, Storbritannien), Edmonton Art Gallery (Edmonton, AB), National Gallery of Canada (Ottawa, ON), Musée national des beaux-arts du Québec (Québec, QC) och Museum of Anthropology , University of British Columbia (Vancouver, BC) bland andra.

Det finns verk av Luke Anguhadluk på kommersiella gallerier inklusive Feheley Fine Arts i Toronto, ON., och Spirit Wrestler Gallery i Vancouver, BC.

Utmärkelser

Anguhadluq fick ett kulturpris för att delta i den delade utställningen med sin fru, som hölls på Winnipeg Art Gallery . Han har också varit med i tidningen Inuit Art Quarterly många gånger och anses vara en viktig kanadensisk konstnär. Anguhadluqs verk är känt för att finnas i samlingarna på minst 25 gallerier och museer runt om i världen.