Luis Argudín

Luis Argudín
Konstnären vid invigningen av en Talavera-utställning på Museo de Arte Popular
Född	1955 Mexico City
Alma mater	Hornsey College of Art
Hemsida	http://luisargudin.com/

Luis Argudín (född 1955) är en målare och professor i konst känd för sitt klassiska och akademiska arbete i en tid då detta inte längre är vanligt. Född i Mexico City , var Argudín utbildad i England, vilket har påverkat hans arbete. Från en utställning av ett självporträtt på Museo de Arte Moderno när han var arton, har han haft olika individuella utställningar på kända mexikanska platser som Museo Jose Cuevas och Palacio de Bellas Artes . Han har fått stipendier för att vara konstnär i residens utomlands och professor i konst vid Facultad de Arte y Diseño (UNAM) sedan 1988. Konstnären är också en publicerad författare.

Liv

Luis Argudín föddes i Mexico City. Han reste till engelska för att studera bildkonst vid Hornsey College of Art från 1974 till 1979, följt av masterstudier vid University of Essex från 1979 till 1980. Han bor i Mexico City.

Karriär

Konstnären talar vid ett evenemang

Vid arton års ålder målade han sitt första självporträtt, som ställdes ut på Museo de Arte Moderno i Mexico City. Sedan dess har han haft över trettiosex individuella utställningar av sitt verk, inklusive de på Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (2012-2013), Tlaxcala Art Museum (2010), Seminario de Cultura Mexicana (2008), Gomez Morin Cultural Center, Querétaro (2006), Puente 15, Querétaro (2004), Museo Universitario del Chopo (2003), Museo Jose Cuevas (1996), Palacio de Bellas Artes (1996), Museo Carrillo Gil (1988) och Galería Chapultepec (1982). Sedan 2002 har en retrospektiv av hans stilleben turnerat och visats på olika platser som Casa de Cultura de Puebla, Casa Principal i staden Veracruz , Galería de la Libertad i staden Querétaro, Universidad Veracruzana och Museo Histórico de Tlalpan i Mexico City.

Argudín deltog i AKASO-projektet som skapade tjugosex storskaliga verk och 2014 deltog han i en kollektiv utställning organiserad av MUNAL och Orsay Museum .

Argudín har fått ett stipendium från FONCA 1992 och en Fulbright-Garcia Robles 1993 för att vara gästande konstnär vid University of Rochester . 2001 fick han ett Pollock-Krassner-stipendium för att vara en bosatt konstnär i Colombia.

Sedan 1988 har Argudín varit konstprofessor vid UNAM:s Facultad de Artes y Diseño (tidigare Escuela Nacional de Artes Plásticas) sedan 1988. Där leder han den experimentella konstverkstaden La Colmena vid UNAM tillsammans med Jose Miguel Gonzalez Casanova, Francisco Castro Leñero. och Eloy Tarcisio. Han undervisade också i experimentell måleri vid Universidad Autónoma del Estado de Morelos från 2005 till 2007. Han undervisade i målning på La Esmeralda 2012-2013.

Hans karriär har även inkluderat publikationer som Diluvio (2006), utgiven av Universidad Autónoma Metropolitana (Xochimilco), La espiral y el tiempo. Juicio, juego y genio en Kant y Schiller (2008), utgiven av UNAM och en bok med essäer kallad El teatro del conocimiento (2013) utgiven av Facultad de Arte y Diseño.

Artisteri

Kvinna som tittar på en serie dödskallmålningar av konstnären på en utställning på Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público

Argudins verk anger hans akademiska livsfilosofi och har sagt att han inte målar verkligheten utan snarare sin egen version av den. Hans stil har förändrats under åren. Efter tio år av abstrakt konst bestämde han sig för att gå in på andra uttrycksformer, som landskap.

Idag är hans verk klassiska och ortodoxa, med bildstrategier främst, till skillnad från de flesta av hans samtida, med särskilt fokus på tvådimensionella bilder på traditionella medier. Han använder de akademiska inslagen i de gamla traditionella realismens skolor, liknande bilderna i nyklassicistisk och barock. Emellertid är teman moderna och kritiserar begreppen utopi och moderna framsteg. Hans konstutbildning i Europa gjorde det möjligt för honom att komma i kontakt med några av 1970-talets gamla avantgarderörelser, såsom materialistisk informalism och abstrakt konst, vars inslag kan ses i vissa verk sedan 1991.

Hans förkärlek för klassisk komposition syns bäst i hans stillebensbilder. Dessa är ofta vanitas, stillebensverk som anspelar på döden och livets fåfänga av rikedom. Dessa kompositioner kommer att ha ovanliga sammansättningar av föremål som tyg, plastark, fragment av kolonner, ölbrickor, böcker och flaskor, tillsammans med uttorkade djur. Döden är ett vanligt tema i hans verk, ofta avbildad som skelett- eller skelettlivsfigurer, tillsammans med djur- och människoskallar. Ett annat vanligt inslag i hans verk är nakenbilder, generellt erotiska, med verk som inkluderar influenser från 1800-talets erotiska fotografi, med inslag som är beroende av varandra och kompletterar varandra.

Hans verk är ett porträtt av naturen i alla dess uttryck: döden, mänskligheten, skönheten, mystiken och djurriket. Användningen av ljus och skugga är viktig i hans arbete.

Erkännande

El Economista kallar Argudin en av Mexikos bästa verksamma målare. Argudín-priserna inkluderar förvärvspriset på Salon Nacional de la Pintura 1987 och förvärvspriset på Rufino Tamayo-biennalen 1988 med hedersomnämnanden 1982 och 1992. Han har varit medlem i Sistema Nacional de Creadores de Arte- (2001- (2001 ) . 2006, 2010-2013). 2013 höll Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público en retrospektiv av konstnärens verk.