Lucia Hierro

Lucia Hierro (född 2 december 1987, New York Presbyterian) är en dominikansk amerikansk multimediakonstnär som är känd för soft-assemblage , målning, skulptur och digitala mediacollage som representerar intersektionaliteten mellan dominikansk amerikansk identitet, kapitalism och gemenskap genom en kulturellt relevant lins. Hennes mest anmärkningsvärda verk ingjuter "bodega-estetik" med popkonst , minimalism och holländska stillebensstilar . Hon har en studio i South Bronx .

Biografi

Lucia Hierro växte upp i Washington Heights och Inwood , hem för dominikanska diasporor i New York. Hennes föräldrar, båda dominikanska invandrare, var konstnärligt benägna: Hennes far var en singer-songwriter och hennes mamma en sångare.

Hierro bestämde sig för att ägna sig åt konst på gymnasiet och började ta gratisklasser på Cooper Union genom lördagsprogrammet. Hon fick en kandidatexamen i konst i målning och teckning från School of Art & Design vid Purchase College 2010. 2013 avslutade hon en Master of Fine Arts in Painting/Printmaking från Yale School of Art .

Karriär

Lucia Hierro utbildade sig till målare. Hon började arbeta med tyger (filt) efter sin formella konstutbildning. Hierro hade inte betraktat tyg som ett medium eftersom hon förknippade det med arbete och sin familj. Hierros familj hade överlevt i New York som tygfabriksarbetare. När hon fick reda på att hennes mormor hade drömt om att bli modedesigner kände hon sig bemyndigad att återta mediet.

Hierro samarbetar med Art of Change för att göra tryck av hennes verk och donera vinsten till United We Dream , ett nätverk för invandrarungdomar.

Arbetar

Mercado-serien, (2014-)

Mercado-serien sågs på Hierros första sologalleriutställning. Den visades i Elizabeth Dee Gallery 2018. Serien bestod ursprungligen av storskaliga genomskinliga tygpåsar fyllda med handsydda mjuka sammansättningsstrukturer av nyheter som är bekanta för de dominikanska amerikanska samhällena. Serien innehåller nu samma material som finns i storskaliga engångsplastpåsar.

Mercado-serien tjänar till att belysa förhållandet mellan [dominikanska] individer och kapitalism. Hierros ursprungliga inspiration kommer från det förhållande som invandrade dominikaner höll med föremål från sitt hemland. Hierros mamma och mormor tog ofta med sig souvenirer från DR på begäran av nostalgiska medlemmar i New York-gemenskapen. Dessutom, som konstnär i skärningspunkten mellan den dominikanska och amerikanska identiteten, föreställde Hierro sig att Mercado-väskorna skulle markera utbytet mellan hennes kulturer och varor. Som sådan berör Hierros verk hur marknadsföring aktivt formar och formas av identiteter. Med välbekanta matvaror, bodegaföremål och kulturella påminnelser i påsarna fungerar som besläktade porträtt av samhället.

The Gates (2021)

The Gates är en serie skulpturala verk gjorda i samarbete med Luigi Iron Works, vars ägare är en släkting till Hierro. Den består av överdimensionerade, fristående järngrindar som hyllar de arkitektoniska element som finns i hela Brooklyn och South Bronx. The Gates nickar också till Jeanne-Claude och Christos Central Park Gates-projekt . Påsarna som hänger på portarna visar det typiska tillståndet i vilket sådana portar finns i Latinx-samhällena i dessa distrikt. Cirkulären distribuera dem i grannskapet.

Tal Cual (september 2021-)

Lucia Hierros soloshow Tal Cual är just nu [ när? ] ställdes ut på Charles James Gallery i Los Angeles.

Marginalkostnader (juni 2021–januari 2022)

Marginal Costs, som ligger på Aldrich Contemporary Art Museum, är Hierros första separatmuseumsutställning. Utställningen inkluderar verk från Mercado och den specialbeställda Gates-serien och väggmålningar. Marginalkostnader organiseras av Aldrichs seniorkurator Amy Smith-Stewart.

Enligt Lucia visar namnet på hennes utställning dubbel betydelse. Utställningen är en hyllning till Latinx-individer som ofta verkar under tron ​​att de ockuperar ekonomins marginella utrymmen samtidigt som de deltar fullt ut på marknaden. I en större skala fungerar verken som kritik mot kapitalismen i det sena stadiet och de sociala, politiska och miljömässiga kostnaderna för dess produktion.

Marginalkostnader består av tre huvudkomponenter: Mercado-serien, Gates-serien och väggmålningar. En väggmålning föreställer ett collage av vinyldekaler, inklusive blombuketter, ett bönekort, en Hennessy-flaska, en mjölklåda och en Jesusstaty, vaggade ovanpå varandra. Denna väggmålning föreställer en helgedom på trottoaren. Skapad under covid-19-pandemin, tillägnade Lucia denna helgedom till människorna, oproportionerligt BIPOC, som har gått bort på grund av sjukdomen. Hierro nämner att märka helgedomar och/eller blommor vid nästan varje byggnad i hennes samhälle inspirerade arbetet. Den andra väggmålningen är en hyllning till motståndskraften hos Hierros samhälle under covid-19-pandemin, särskilt med hänvisning till gatuförsäljare. Den färgglada väggen är fylld med bilder som Hierro fotograferat på promenader i hela sitt samhälle – gatumatsvagnar, skyltar för hyreskontrakt och utomhusbutiker bland annat.

Objetos Especificos (2019)

Objetos Específicos kurerades av Joseph Wolin och visades upp i Sean Horton och inkluderade skulpturer, vinyldekalcollage och Anchoring, en specialbeställd väggmålning4.

Utställningen är en nick till Donald Judds "Specific Objects"-essä. Uppsatsen berör minimalism, och särskilt på reservdelar, repetitiva former. Under hela Hierros utställning är det uppenbart att konstnären införlivar minimalismstilen då vinyldekaler och skulpturer är fristående och glesade genom hela utställningen. Men bitarna går också emot narrativet eftersom de ingjuter mycket märkesvaror och uppenbara popkonstelement.

Vecinos/grannar (2020)

Lucia Hierros separatutställning Vecinos/Neighbours visades under Primary Projects i Miami, Florida.

Levnadskostnaderna (2019)

Lucia Hierros separatutställning The Cost of Living ställdes ut på Wallworks Galley i samarbete med Latchkey Gallery i Bronx, New York.

Aqui y Alla (2018)

Lucia Hierros separatutställning Aqui y Alla kurerades av Luis Graham och ställdes ut på Casa Quien Gallery i Santo Domingo, Dominikanska republiken.

Utställningar

Anmärkningsvärda verk i offentliga samlingar

externa länkar