Llyn Foulkes

Crucifixion av Llyn Foulkes, 1985
Saddle Peak , olja, akryl och fotografier på duk av Llyn Foulkes, 1984, Honolulu Museum of Art

Llyn Foulkes (född 17 november 1934 i Yakima , Washington) är en amerikansk konstnär som bor och arbetar i Los Angeles .

Som student vid Chouinard Art Institute (nu CalArts ) började Foulkes ställa ut med Ferus Gallery , Los Angeles 1959. Han höll sin första enmansutställning på Ferus 1961. Andra tidiga separatutställningar inkluderade Pasadena Art Museum (1962) och Oakland Art Museum (1964). Han visade också med ett nytt galleri tvärs över gatan från Ferus (som ställer ut Jess , Georgia O'Keeffe , Irving Petlin och andra) kallat Rolf Nelson Gallery (1963, 64). 1967 belönades Foulkes med priset för målning vid Parisbiennalen, Musee d' Art Moderne de la Ville de Paris följt av en europeisk utställning där. Los Angeles County Museum of Art var det första museet som förvärvade hans verk för sin samling, 1964 eftersom den ursprungliga byggnaden fortfarande var under uppbyggnad. Charles Proof Demetrion valde Foulkes att representera USA i IX São Paulo Art Biennial , Museu de Arte Moderna São Paulo , Brasilien också 1967.

Under slutet av sextiotalet till sjuttiotalet skapade Foulkes landskapsmålningar som använde ikonografin av vykort, vintage landskapsfotografi och Route 66-inspirerade faroskyltar. Denna period resulterade i hans första retrospektiv som organiserades av Newport Harbor Art Museum (1974). Musik blev också en stor katalysator i Foulkes arbete vid denna tid. Han spelade trummor med City Lights från 1965 till 1971, och bildade sitt eget band, The Rubber Band, 1973, som höll ihop till 1977. År 1979 hade Foulkes återvänt till barndomsintresset för enmansband och började spela solo med "The Machine", som han skapade. Han uppträder fortfarande med The Machine regelbundet på västkusten och har släppt en CD med originalkompositioner, med titeln Llyn Foulkes and His Machine: Live at the Church of Art .

Sedan början av 1980-talet började Foulkes arbeta på en serie tablåer, som började med O'Pablo (1983). Hans verk POP (1986-1990), i samlingen av Museum of Contemporary Art, Los Angeles , använder fragment av riktiga kläder och riktiga klädsel, allt sammanfogat med den målade ytan. Paul Shimmel inkluderade POP , tillsammans med en grupp av efterföljande målningar, i "Helter Skelter"-utställningen 1992 där konstnären var bland gruppen som ställdes ut. Foulkes senaste storskaliga projekt är The Lost Frontier (1997-2004) och Deliverance (2004-2007). Utförandet av dessa två verk tillsammans med utökade intervjuer och musikaliska bidrag av Foulkes är föremål för en dokumentär med titeln Llyn Foulkes One Man Band, regisserad av Tamar Halpern och Chris Quilty. Dokumentären hade premiär på Los Angeles filmfestival 2013, där den kallades "An illuminating portrait" av Hollywood Reporter, och jämfördes med andra hyllade artistporträttdokumentärer "Searching for Sugar Man" och "Cutie and the Boxer" av Variety . Filmen kommer att ha biopremiär i USA i maj 2014.

Llyn Foulkes var deltagare och artist på dOCUMENTA (13) , Kassel , Tyskland 2012 och var föremål för en stor retrospektiv som startade i februari 2013 på Hammer Museum i Los Angeles.

Dokumentären LLYN FOULKES ONE MAN BAND, regisserad av Tamar Halpern och Chris Quilty, finns på iTunes och Netflix. Llyn Foulkes spelade en roll i filmen Your Name Here, även den regisserad av Tamar Halpern.

Allmän

  • Llyn Foulkes: Femtio målningar, collage och tryck från samlingar i södra Kalifornien: A Survey Exhibition 1959-1974. Newport Beach: Newport Harbor Art Museum, 1974.
  • Llyn Foulkes: Sextiotalet. New York: Kent Fine Art, 1987.
  • Rosetta Brooks. "Själarannsakan." Artforum , sommaren 1990, s. 130–31.
  • Charles Desmarais. Bevis: Los Angeles Art and the Photograph 1960—1980. Los Angeles: Fellows of Contemporary Art; Laguna Beach: Laguna Art Museum, 1992.
  • Paul Schimmel. Helter Skelter. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1992.
  • Marilu Knode och Rosetta Brooks. Llyn Foulkes: Between a Rock and a Hard Place. Los Angeles: Fellows of Contemporary Art; Laguna Beach: Laguna Art Museum, 1995.
  • Michael Duncan. "En bättre musfälla." Art in America , januari 1997, s. 82–87.
  • Cecile Whiting. Pop LA: Art and the City på 1960-talet. Berkeley: University of California Press, 2006 s. 43–47.
  • Llyn Foulkes . New York: Kent Gallery, 2007.
  • Llyn Foulkes: Bloody Heads . New York: Kent Fine Art, 2011.
  • "Llyn Foulkes i studion." Intervju av Ross Simonini. Art in America , oktober 2011.
  • Ralf Michael Fischer: Llyn Foulkes. Eine Ausstellung des Museum Kurhaus Kleve, organiserad från Hammer Museum, Los Angeles. 08.12.2013–02.03.2014 . I: kunsttexte.de, Nr. 1, 2014 (19 sidor), online (PDF).
  • Ralf Michael Fischer: Von Nature's Nation till 'Waste's Nation' och läs mer: Mythenkorrektur und Medienreflexion in The Lost Frontier av Llyn Foulkes . I: kunsttexte.de, Nr. 1, 2015 (30 sidor), online (PDF).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Llyn_Foulkes&oldid=1134425166 "