Liz Phillips

Liz Phillips (född 1951) är en amerikansk konstnär som specialiserat sig på ljudkonst och interaktiv konst . En pionjär inom utvecklingen av interaktiv ljudskulptur , Phillips installationer utforskar möjligheterna med elektroniskt ljud i relation till levande former. Hennes verk har ställts ut på ett brett utbud av stora museer, alternativa utrymmen, festivaler och andra platser, inklusive Whitney Museum of American Art , San Francisco Museum of Modern Art, Spoleto Festival USA , Walker Art Center , Ars Electronica , Jacobs kudde , köket och kreativ tid . Phillips samarbeten inkluderar verk med Nam June Paik och Merce Cunningham Dance Company, och hennes arbete har presenterats av Cleveland Orchestra , IBM och World Financial Center . Hon förknippas ofta med och ställde ut tillsammans med andra tidiga amerikanska ljudkonstnärer Pauline Oliveros , John Cage och Max Neuhaus .

tidigt liv och utbildning

Liz Phillips föddes i New Jersey 1951. Phillips har sagt att barndomens upplevelser i naturen, särskilt längs Hudsonfloden nära där hon växte upp, var bildande för hennes intresse för ljud, vatten och rymd. Vid ett tillfälle var hon "sliten mellan att göra konst och att studera naturen." Tidig exponering för konst på museerna i New York övertygade henne att fortsätta med det förra, även om hennes intensiva intresse för det senare har förblivit en genomgående tråd i Phillips arbete under hela hennes karriär. Hon började gå på Bennington College 1969, där hon studerade med Cora Cohen , Pat Adams , Philips Wofford, instrumentmakaren Gunnar Schoenbeck, Joel Chadabe och Thomas Standish. Hon fick en tvärvetenskaplig kandidatexamen inom musik och konst 1973.

Arbete

Redan 1969 utvecklade Phillips redan ett tillvägagångssätt som hon har fortsatt att utöka under årtionden av arbete och dussintals stora verk. Hennes idé, skrev hon 1971, var "att skapa en ny typ av miljörum där rummets struktur definierades av mänsklig interaktion." På den tiden var Phillips känd för ljudmiljöer som var strukturerade kring den gemensamma akten att äta. Phillips skulle "koppla" middagsbordet och bearbeta de resulterande signalerna med en kombination av inställda oscillatorer, vilket resulterade i en elektronisk ljudbild som svarade på ljudmönstren som genererades av deltagarnas middag. "För att bygga ljudstrukturer använder jag elektromagnetiska fält där människor faktiskt blir elektroniska komponenter i kretsen", skrev hon då på sidorna av Radical Software , en tidig videokonsttidning som var en kritisk plattform för diskussionen om emergent media och cybernetik konst i början av 1970-talet. "Därför återkopplar den kollektiva närvaron och rörelsen hos människorna i fältet ljudsvar... Tonerna är ett svar på deltagarnas totala handlingar och relationer. Människorna själva är också potentiella ljudstrukturer som realiseras endast genom kontakt med andra människor. Med den nya feedbacken utvecklas ljud- och kinestetiska mönster." Phillips inkludering på sidorna av Radical Software signalerar hennes affinitet med och närhet till den tidiga videokonstscenen.

1970 skapade Phillips ett verk som heter Sound Structures , som var en installation som använde sig av ett radiofrekvenskapacitansfält som genererats från en metallbit placerad under en matta. Resulterande ljud plockades upp på AM-radioapparater runt om i rummet, initierade och förändrade av deltagarnas ingång och rörelser genom fältet, deras kroppar fungerade som ledare, jordade fältet och genererade ljud. När deltagarna rörde sig mot mitten av fältet blev frekvensen av ljudet som hördes från radion högre och resulterade i heterodyner . Avgörande för konstnärens utformning av denna komplexa miljö var de viktiga ljudmöjligheter som frigjordes genom spontan gruppbildning och lek bland deltagarna.

År 1971 presenterade Phillips elektronisk bankett vid den åttonde årliga Avant Garde-festivalen i New York, som hölls på 69:e infanteriregementets armory den 19 november. Festivalen innehöll också verk av Woody och Steina Vasulka, Yoko Ono , Videofreex , Douglas Davis och offentliga debuter av tidiga videosyntar utvecklade av Shuya Abe och Nam June Paik , samt en designad av videokonstnären Eric Siegel. Phillips fortsatte senare att samarbeta med Nam June Paik och dansaren Robert Kovich från Merce Cunningham Dance Company på ett beställningsverk.

1972 deltog Phillips i den nionde årliga Avant Garde-festivalen i New York, som hölls ombord på Alexander Hamilton, en flodbåt vid South Street Seaport på Manhattan.

År 1974, i samarbete med konstnären Yoshi Wada , skapade Phillips en responsiv ljudinstallation med RF-fält med titeln Sum Time på Everson Museum of Art i Syracuse, New York. Finjusterade högtalare skapade stående vågor mellan sig som bara aktiverades när människor rörde sig genom utrymmet. Det komplexa återkopplingssystemet som satts upp för detta stycke involverade också användningen av lagring och fördröjning. Enligt ljudkonstnären Charlie Morrow , som skrev på sidorna i SoHo Weekly News 1974, "är kvaliteten på hennes urval av lagringstider fascinerande och återspeglar ett intuitivt grepp om processer lika grundläggande som de långa vågorna av energi i jordskorpan. .”

1977 producerade Phillips City Flow i gågatan vid City University Graduate Center i New York. Verket inkorporerade ljuden från förbipasserande såväl som trafiken på den närliggande Forty-second Street. Stycket väckte uppmärksamhet och var med i The New Yorkers vanliga kolumn "Talk of the Town".

På New Music America- festivalen, som hölls i Minneapolis 1980, skapade Phillips Windspun , det första av flera ambitiösa vindaktiverade ljudstycken. Windspun använde sig av en rad flera vindmätare , var och en fick ljud att stärka och blekna. Deras flera platser och komplexa elektronik interagerade med deltagarnas rörelser i installationsutrymmet, vilket resulterade i toner som sträckte sig från täta drönare till ljud som andning, beroende på vindens riktning och hastighet. Långsamma vindar resulterade i enkeltonsljud; starkare vindar genererade stora höljen av ljud, formade, kombinerade och bleknade täta klungor av toner i en process som konstnären uppfattade som liknar bildandet och rörelsen av sanddyner. Den andra installationen av Windspun, i samarbete med Creative Time i New York, var på en plats för alternativ energi som drivs av Bronx Frontier Development Corporation vid East River 1981. Denna installation använde ett vindkraftverk på platsen. Senare vindaktiverade stycken inkluderar Zephyr (1984) och Whitney Windspun , ett ljudstycke som ingår i Whitney Biennalen 1985 .

En installation från 1981 på San Francisco Museum of Modern Art , med titeln Sun Spots , var ett annat komplext exempel på vad konstnären kallar ett "responsivt utrymme", som involverade finjusterade RF-fält, ett valv av lindade kopparrör och en bronsskärm som hängde från utrymmets tak. Enligt en recension av kompositören David Ahlstrom tillät kapacitansfälten som genererades av artisten publiken att modulera ljudfältet genom att flytta runt i utrymmet, aktivera "smarriga ljud som kinesiska vindspel, perkussiva små ljudpunkter, kaskader av ljud som spills som vatten, och knippen av spetsiga ljud som en miljon små julgransljus som flimrar av och på." En andra iteration av Sun Spots installerades på Neuberger Museum of Art vid SUNY Purchase 1982.

Phillips installerade den interaktiva ljudskulpturen Graphite Ground på Whitney Museum våren 1988. Videodokumentation av installationen visar besökare interagera med skulpturala föremål och generera ljud.

1999 ställde Phillips ut Echo Evolution på The Kitchen i New York. Liksom i hennes andra verk är publikens deltagande avgörande för framgången för stycket, som använde flera elektroniska sensorer för att spåra deltagarnas rörelser i utrymmet, vilket placerade dem i en interaktiv relation med ett ljudsoundtrack, såväl som neonvisuella element Phillips co. -designad med Ken Greenberg. Echo Evolution visades igen, 2002, på Hudson River Museum i Yonkers, New York. Enligt katalogen som publicerades med utställningen "Publiken rör sig längs stranden av detta utrymme, lyssnar, ställer in, känner, ser sin egen abstrakta närvaro i det. Denna spökbild av kroppen förblir skalad till mänskliga proportioner men överskrider den också genom att förlänga varje kropps gränser in i utställningsutrymmet."

2010 "representerade" Phillips Beyond/In , ett stycke som först installerades 1974 längs teatergången på Artpark i Lewiston, New York. Den ursprungliga installationen förlitade sig på förinspelade ljud av vind och vatten från Niagara Gorge . För sin återuppfattning av verket i lobbyn på Albright–Knox Art Gallery i Buffalo, New York, använde Phillips uppdaterad teknologi för att skapa en interaktiv ljudmiljö, där deltagarnas rörelser genom installationen utlöser moduleringar i ljud från Niagarafloden kl. olika punkter.

Phillips upprätthåller en aktiv praktik. 2012 introducerade hon ett verk med titeln Biyuu , som visades för första gången vid en föreställning på Roulette, i New York City. Verket, skapat i samarbete med Butoh- dansaren Mariko Endo, kombinerar Endos finstämda fysiska rörelser med Phillips liveljud och bildbehandling för att generera en responsiv ljudmiljö som inkluderar video som projiceras på en väderballong såväl som dansarens rörelser. Videon till stycket använde sig av filmer inspelade på plats med Endo i Edith G. Read Wildlife Sanctuary i Rye, New York.

Under 2018 samarbetade Phillips med sin dotter, konstnären Heidi Howard, om skapandet av Relative Fields in a Garden , en storskalig multimediainstallation på Queens Museum . Installationen, som spänner över en 40-tums vägg i museets atrium, kombinerade Howards livliga målarstil med Phillips ljudinstallationsarbete. "Morn och dottern arbetade samtidigt. Howard åberopade ett synestetiskt tillvägagångssätt – där hon relaterade sina penseldrag och färgval till upplevelsen av att höra Phillips ljudval när de spelade i museets atrium. Båda konstnärerna förmedlar sin uppfattning om fysiska och känslomässiga miljöer, omvandlade genom sina respektive känsligheter och medium." 2020 släppte Phillips och Heidi Howard en videospelsbaserad upplevelse av deras installation "Relative Fields in a Garden" genom Precog Magazine.

Utmärkelser

Phillips mottog John Simon Guggenheim Fellowship 1987. Andra stora utmärkelser inkluderar anslag och uppdrag från National Endowment for the Arts , New York State Council on the Arts och Jewish Museum (Manhattan) .

Biografi

Phillips bor i New York City och är gift med avantgardekompositören och musikern Earl Howard . Deras dotter är bildkonstnären Heidi Howard.

externa länkar

Myndighetskontroll
Allmän	ISNI VIAF WorldCat
Nationalbibliotek	Tyskland Förenta staterna
Övrig	SNABB SNAC