Linn Meyers
Linn Meyers | |
---|---|
Född |
Washington, DC, USA
|
17 mars 1968
Utbildning |
BFA The Cooper Union , New York City MFA The California College of the Arts , San Francisco, Kalifornien |
Känd för | Konstnär |
Hemsida |
Linn Meyers (född 17 mars 1968) är en amerikansk konstnär baserad i Washington, DC. Hennes verk har visats i USA och utomlands. Hon är känd för sina handritade linjer och spår för platsspecifika installationer.
Tidigt liv och resor
Meyers föddes i Washington, DC, där hon bodde tills hon var 17, då hon flyttade till Paris, Frankrike. 1986 flyttade hon tillbaka till USA för att gå på Cooper Union i New York City, där hon tog examen 1990 med en BFA. 1991 flyttade Meyers till Oakland, Kalifornien, för att studera en MFA vid The California College of the Arts i Oakland, Kalifornien (som nu ligger i San Francisco.) Efter att ha avslutat sin magisterexamen (1993), återvände Meyers till New York City. 1997 tillbringade hon flera månader med att bo och arbeta i New Haven, Connecticut, innan hon flyttade till Pittsburgh, Pennsylvania, där hon bodde i fyra år. Meyers återvände till sitt hemland Washington, DC 2002.
Arbete
Meyers använder upprepade applikationer av linje och färg för att rita på en mängd olika ytor, inklusive papper, veläng, mylar och galleriväggar. "Hennes teckningar tenderar att växa från sig själva, varje rad i rad avgör nästa." Varje del börjar med ett enda märke – en linje som spårar en förutbestämd ram av cirklar, eller en enkel singular gest. Detta första streck definierar i vilken riktning hela bilden kommer att utvecklas – varje linje är ett direkt svar på markeringen som gjordes precis innan. Dessa märken samlas för att skapa en bild, som är både stilla och rörlig, ordnad och kaotisk, som både pekar mot perfektion och även helt ofullkomlig.
Meyers verk "fungerar som en karta av sorter, kartlägger tid och rum." Kärnan i verket är konstnärens eget förhållande till tiden: att lära sig att röra sig fram och tillbaka mellan naturlig tid, uppmätt tid och subjektiv tid. Meyers har sagt, "mina verk är uppteckningar över en definierad tidsperiod, och på det speciella sättet är de inte abstrakta. De är en form av realism och narrativ.” "Ja, Meyers verk raderar inte konstnärens hand; däremot är det det mest direkta resultatet av hennes kroppsrörelser under en given tidsperiod och är därmed ett spår av den mycket personliga upplevelsen.”
Installation
Meyers har gjort stora, platsspecifika väggteckningar på museer och gallerier sedan 2000. Dessa projekt kräver mycket uthållighet och innebär att man ritar i rummet under dagar, ibland veckor, och samlar linjer till täta och intrikata kompositioner. Denna skala tillåter Meyers att svara på arkitektoniska utrymmen och förstärker den helt engagerade performativiteten i hennes process. På Meyers utställning för The Hammer Museum , skrev seniorkurator Anne Ellegood, "känslan av att vara närvarande när man tittar på verket förstärks också i denna större skala, vilket gör att tittare kan uppleva verket inte bara visuellt utan också fysiskt. Att se en väggteckning är att vara omgiven av den och känna sig som en del av arbetet.” Många av Meyers väggteckningar är skapade med en medvetenhet om deras ultimata förgänglighet.
Som 2018 års halley k. harrisburg '90 och Michael Rosenfeld Artist-in-Residence på Bowdoin College Museum of Art , Linn Meyers senaste platsspecifika installation har titeln "Let's Get Lost." I samarbete med en interaktiv ljudinstallation, "Listening Glass," av Rebecca Bray, James Bigbee Garver och Josh Knowles, kommer utställningen att öppna den 27 september 2018 och vara kvar till 29 september 2019. "Hennes ritade verk kommer att ta ledtrådar från Listening Glass, som använder ljudprojektet för att informera om kompositionen av hennes teckning och på så sätt förvandla ljud till en ritad gest.”
Utställningar
Meyers har ställt ut på platser som inkluderar Hammer Museum , Los Angeles; Phillips Collection , Washington, DC; Smithsonian American Art Museum , Washington DC; Frick Museum , Pittsburgh, Pennsylvania; Tokyo Metropolitan Museum of Art, Japan; madrassfabriken , Pittsburgh, Pennsylvania ; Corcoran Gallery of Art , Washington, DC; National Museum of Women in the Arts , Washington, DC, The Weatherspoon Museum, Greensboro, North Carolina; Paris Concret, Paris, Frankrike; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC, Columbus Museum of Art och Bowdoin College Museum of Art .
Utmärkelser
Meyers har mottagit många utmärkelser, inklusive ett Pollock Krasner Award, ett Smithsonian Artist Research Fellowship, A Santo Foundation Individual Artist Award och fyra DC Commission on the Arts Fellowships. Hon har varit Artist in Residence på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , San Jose Institute of Contemporary Art , The Millay Colony, The Tamarind Institute , The Bemis Institute, Virginia Center for the Creative Arts och The Bowdowin College Museum of Art.
videoklipp
- linn meyers i samtal med Jonathan Frederick Walz, chef för curatorial affairs och curator för amerikansk konst, Columbus Museum på National Gallery of Art
- Bowdoin College Museum of Art
- Hirshorns museum och skulpturträdgård
- Hammer projekt
- Phillips samling
- San Jose Institute of Contemporary Art
Bibliografi
- Art In Culture, "혼돈과 질서의 시간" av 김재석, 14 maj 2019
- JoongAng Sunday, "점과 선으로 표현한 우주…'바람의 결'을 그리다" av 정현모, 13 april 2019
- Artsy, "These Women Artists are Transforming Gallery Walls with Incredible Murals" av Alina Cohen, 29 februari 2019
- Smithsonian Magazine, "Museumsbesökare kan spela denna väggkonst som ett instrument" av Jackie Mansky, 19 december 2018
- linn meyers: verk 2004-2018, Texter av Anne Collins Goodyear, Jonathan Frederick Walz, Sampublicerad med The Columbus Museum, Jason Haam
- Inredningsdesign, "The Hirshhorn's Famously Round Building is Shaping its Resurgence" av Laura Fisher Kaiser, 6 november 2018
- Alibi, "Breaking the Rules" av Maggie Grimason, 22 februari 2018
- Modern Luxury, "Art & Soul", av Alice Cisternino, december 2017
- BBC News, "The Art Made to be Destroyed", 28 september 2017
- Washington Post LIVE Facebook-intervju med Philip Kennicott, 11 augusti 2017
- Washington Post, "Women Now", av Mark Jenkins, 24 mars 2017
- Hyperallergic, "En bildkonstnär skapar lyrisk, linjär poesi," av Seph Rodney, 20 oktober 2016
- Washington Post, "A Sweeping Riff on the Circle at the Hirshhorn" av Mark Jenkins, 3 september 2016
- BmoreArt, "A Circle of Lines Fills the Hirshhorn" av Brendan Smith, 25 maj 2016
- Smithsonian Mag,"De fascinerande resultaten när ett museum ber en konstnär att rita över sina väggar, Anne Glusker, 24 maj 2016
- Washington Times, "Hirshhorn avtäcker en vägg av Meyers konstverk" av John Anderson, 15 maj 2016
- The Modern Art Notes Podcast, "No. 240, Joel Shapiro, Linn Meyers" av Tyler Green, maj 2016
- Artnet.com, "10 Upcoming Shows By Groundbreaking Female Artists" av Cait Munro, 8 mars 2016
- Washington CityPaper, "360-Degree Wall Drawing by DC Artist Linn Meyers" av Kriston Capps, 11 februari 2016
- Intersections @5, publicerad av The Phillips Collection, 2015
- Washington Post, "From the Everyday to the Fantastical" av Mark Jenkins, 29 maj 2015
- The Intuitionists (katalog) publicerad av The Drawing Center, NYC, 2015
- Arkansas Times, "12th National Drawing Invitational" av Leslie Newell Peacock, 15 juli 2014
- Delmarva Now, "'Blue Study' Highlights 'the beauty of imperfection'" av Ursula Erhardt, 26 april 2014
- The Talbot Spy, "Arts Snapshot: The Lines of Linn Meyers" av Dave Wheelan, mars 2014
- The Wall Street Journal, "Narrow, and Very Wide Range" av Peter Plagens, 31 augusti 2013
- NYC Culture / Style, "Rhapsody: Elena del Rivero & Linn Meyers Art Exhibition" av Miguel Dominguez, 16 augusti 2013
- Crippen, "Intervju med Linn Meyers, artist" av Susie Crippen, 2013
- NYC Culture / Style, "Rhapsody, Elena del Rivero and Linn Meyers Art Exhibition" av Miguel Dominguez, 16 augusti 2013
- Wall Street Journal, "Narrow, and Very Wide, Range" av Peter Plagens, 31 augusti 2013
- Linn Meyers, Väggteckningar 2007–2011, "Every Now and Again" essä av Anne Ellegood, utgiven av G Fine Art, 2012
- ArtForum.com, Linn Meyers, The Hammer Museum, av Annie Buckley, 9 september 2011
- Yearbook 2011–2012, "The Hammer Yearbook" av Harrell Fletcher och Adam Moser, utgiven av The Hammer Museum, Los Angeles, sid 50, 180, 181, 2012
- The Washington Post, "Linn Meyers på G Fine Art" av Kriston Capps, 11 mars 2011
- DCist.com, "Linn Meyers @ The Phillips Collection" av Pat Padua, 30 juli 2010
- Art Babble, "Hammer Projects: Linn Meyers" 2010
- Washington Post, "Artist Goes Flat Out to Draw the Viewer In" av Michael O'Sullivan, 20 februari 2009
- Artweek, "The Space Between at SJICA" av Frank Cebulski, 1 juni 2008
- Art in America, "To A Different Drum" av JW Mahoney, 1 maj 2008
- Washington Post, "A Pervasive Thought of Line" 9 december 2007
- The Baltimore Sun, "Drawing Values Meticulous Mark-Making" av Glenn McNatt, 27 januari 2007
- Baltimore City Paper, "Interval Affairs" av Deborah McLead, 24 januari 2007
- Konst på papper, "New Prints Review" 1 november 2006
- ArtNet.com, "Capital Roundup" av Sydney Lawrence, 29 november 2005
- Washington Post, "A Bit of the Ocean..." av Jessica Dawson, 19 november 2005
- ArtForum, "Linn Meyers på G Fine Art" av Nord Wennerström, 7 november 2005
- Konst på papper, "Linn Meyers: Everything Matters" av Roberta Fallon, 8 juni 2005
- ArtCritical.com, "Linn Meyers: Embracing the Unplanned Imperfect" av Vicky Perry, 2005
- Provincetown Magazine, "Porträtt av en konstnär: Linn Meyers" av B. Thomas, 24 juli 2003
- ArtNet.com, "Dotty" av NF Karlins, 1 juni 2003
- Washington City Paper, "Linn Meyers" av Louis Jacobson, 16 maj 2003
- The Washington Post, "Compulsively Quirky" av Jessica Dawson, 15 maj 2003
- Pittsburgh Post-Gazette, "Meditative Markings" av Mary Thomas, 15 mars 2003
- Art In America, "Linn Meyers på George Billis – New York" av Matthew Guy Nichols, 1 februari 2003
- The Philadelphia Inquirer, "Linn Meyers at Gallery Joe" av Edward J. Sozanski, 29 november 2002
- New York Arts, "Linn Meyers på George Billis Gallery" av Deborah Frizzell, 1 juni 2002
- Washington City Paper, "87 561 Strokes and Other Works" av Louis Jacobson, 21 september 2001
- The New York Times, "Landscapes of Mind and Nature" av Helen A. Harrison, 2 februari 1997