Linda Infante Lyons

Linda Anne Infante Lyons (född 1960) är en indiansk bildmediakonstnär från Anchorage, Alaska . Hon är Alutiiq , med sin mors familj som härstammar från Kodiak Island , och estnisk. Öns infödda upplevde två vågor av kolonisering, vilket spelar en central roll i Lyons konstverk.

Personligt liv och utbildning

Lyons gick på Whitman College i Walla Walla, Washington, där hon tog en BA i biologi. Hon studerade sedan vid Viña del Mar Escuela de Bellas Artes i Chile 1996-1998. Lyons stannade kvar i Chile i cirka arton år för att fokusera på att måla och bygga ett samhälle innan hon återvände till Alaska, där hon delar studio i Mountain View med sin man Graham Dane.

Förutom att arbeta som en oberoende konstnär, arbetar Lyons också med Alaska State Council in the Arts och reser till skolor för att lära ut målning till barnen.

Konstverk

Målningar

I mina porträtt förenklar jag formen till det mest väsentliga för att beskriva en värld av andliga verkligheter. Jag lockas konsekvent av löftet om transcendens och möjligheten till upptäckt i varje nytt verk. ~ Linda Infante Lyons

Lyons har beskrivits som en magisk realist och en regionalist på grund av hennes teknik och fokus på Alaska. Hon har sagt att hon ser sig själv som mer av en "emotionell realist", eftersom hennes landskap kan inspireras av hennes upplevelser och känslor snarare än en exakt plats. Lyons avser att hennes konstverk ska väcka känslor hos betraktaren, samt skapa en känsla av förtrogenhet och nyfikenhet för det okända.

I en Artist Talk-presentation som hölls i slutet av hennes vistelse på Alaska State Museum , hävdade Lyons att hennes konst var influerad av "det sublima abstrakta ", som hon säger förmedlas genom hennes sida av landformationer som vulkaner i bakgrunden av till synes fridfulla landskap. Lyons landskap har "tyst stillhet" eftersom det inte finns någon närvaro av människor. Några framträdande drag i hennes arbete inkluderar oidentifierbara platser med till synes aldrig sinande vattenmassor, land- och isformationer, och växter och djur.

Lyons har också målat en serie porträtt, som inspirerats av temat kolonisering inom konsten. I serien målade hon porträtt av ursprungskvinnor i traditionella kläder som håller djur med glorier runt huvudet. Enligt konstnären är detta tänkt att representera hennes andlighet och visa Alutiiq och det ryska arvet som lika viktiga. Genom att återtillägna sig den rysk-ortodoxa ikonografin och införliva Alutiiq-maskerna från Pinart-samlingen i Frankrike, "avfärdar inte" Lyons någon av kulturerna, vilket tyder på att båda kulturerna är lika. Kvinnorna i hennes porträtt är alla baserade på familj och vänner och håller vanligtvis ett djur, eftersom de tros vara en länk mellan den fysiska och andliga världen i många indianska kulturer. I alla hennes porträtt är Alutiiq-kvinnorna centrerade på sidan och i en "power pose" som en gång ansågs vara "helgerlidande" och endast reserverad för män.

Linda Infante Lyons tror personligen att alla saker på denna planet har en "andlig enhet" och alla är sammankopplade. Denna övertygelse härrör från att hon tillbringade somrar med sina morföräldrar som barn och lärde sig om Alutiiqs andliga metoder och övertygelser från sin mormor. Som konstnär utforskar hon världens dualitet och sammanlänkning genom sina "förenklade former" i alla sina konstverk.

Linda Infante Lyons målade också omslaget till Paul Brynners bok med titeln " Conception of the Sphinx. "

Fotografi

Lyons blev intresserad av fotografi efter att ha tagit referensbilder för att inspirera henne i hennes studio. Hennes fotografi har hederligt nämnts av Anchorage Museum vid Rasmuson Center som en del av deras årliga utställningar för sällsynta ljus.

Offentlig konst

Linda Infante Lyons har skapat flera offentliga konstverk på platser som Hispanic Cultural Center i Mountain View, där hon målade en väggmålning av rödbruna kolibrier , avsedd att vara en symbol för mångfalden i Alaska. Lyons målade också en väggmålning på den 100 fot långa väggen på Government Hill Commons and Community Orchard i Anchorage och en väggmålning för Healthy Alaska Natives Foundation som en del av projektet The Water is Life.

teman

Temat för att avkolonisera Alaska har varit dominerande i hennes porträttarbete. Hennes förfäder från Kodiak Island koloniserades först av Ryssland och sedan USA. Deras kultur har fått en "förödande" träff eftersom de skulle assimilera sig i två distinkta samhällen samtidigt som de uppmuntrades att glömma sina egna. Denna konströrelse uppstod som ett resultat av att University of Alaska Museum of the North arbetade med både infödda och icke-infödda konstnärer som "identifierar sig med temat" för att lösa upp stigma och erkänna effekterna av kolonialism i konst. Genom denna konströrelse har Linda Infante Lyons kunnat utforska sitt arv ytterligare och försöka "återställa [hennes] kultur" efter kolonialismen. Hon tolkar kulturellt bildspråk med förlorade tekniker och motiv samtidigt som hon presenterar sitt Alutiiq och ryska arv som jämlikar. Genom att återtillägna sig den rysk-ortodoxa ikonografin och införliva Alutiiq-maskerna från Pinart Collection i Frankrike, "öppnar Lyons upp en konversation" om det "förödande" slag som hennes kultur fick utstå under kolonialismen. Detta tema har ytterligare utforskats av konstnären i en kurerad samling med titeln All Things Sacred för Bunnell Street Arts Center 2017.

Residens och utställningar

Som konstnär har Linda kunnat utforska världen och bli inspirerad av mångfald. Lyons har varit mottagare av Rasmuson Foundation Fellowship Art Residency vid Santa Fe Arts Institute i samarbete med Institute of American Indian Art, Denali National Park och Preserve Artist Residency, och åkte till Tyskland för residency vid Mayer of Munich Architectural Glass Studio. Hon tillbringade två månader i Santa Fe som invånare och såg olika likheter mellan den "stora oändligheten" som Santa Fe och Alaska delar. Landformationerna och de varmare färgerna letade sig in i hennes konstverk och fotografier. I Denali bodde Lyons i en stuga för sig själv i tio dagar och fördjupade sig i vildmarken. Hon gjorde skisser och tog bilder av sina inspirationskällor och i slutet av sin vistelse donerade hon tavlan med titeln " Denali, källan " till parken. Lyons åkte till Tyskland med avsikten att lära sig att översätta sina oljemålningar till glasmosaiker.

Linda Infante Lyons har haft målningssamlingar i Alaskas museer och gallerier som Open Space/Open Mind and All Things Sacred på Bunnell Street Art Center, Ebb and Flow på Alaska State Museum och Sites Unseen som en gemensam utställning med sin man på Alaska Humanities Forum.

Utvalda utställningar

Permanenta samlingar

• Alaska Contemporary Art Bank
• Alaska State Museum
• Alutiiq-museet och arkeologiska förvaret
• Anchorage Museum vid Rasmuson Center

Målning

• Alaska State Museum
• Alaska Contemporary Art Bank
• Alaska Native Arts Foundation
• Alaska Humanities Forum
• Alutiiq-museet och arkeologiska förvaret
• Anchorage Museum vid Rasmuson Center
• Artique Gallery i Anchorage Alaska
• Bunnell Street Arts Gallery
• Museum of the North vid University of Alaska Fairbanks

Fotografi

• International Gallery of Contemporary Art
• Out North Gallery
• Ratified Light, Anchorage Museum vid Rasmuson Center

Utmärkelser och stipendier

• Rasmuson Individual Project Award (2013)
• Denali National Park and Preserve Artist Residency (2014)
• Rasmuson Foundation Fellowship Art Residency Santa Fe Arts Institute/ Institute of American Indian Art Residency (2015)
• Rasmuson Foundation Individual Artist Award (2016)
• Native Arts & Cultures Foundation National Artist Fellowship (2018)
• Atwood Foundation Artist Grant (2018)
• Mayer från Munich Architectural Glass Studio

Målningar

St. Katherine av Karluk (2016)

I St. Katherine av Karluk målade Linda Infante Lyons en shaman från Alaska som håller ett heligt sigill. Det är en del av Nordens museums permanenta samling. Shamanen bär traditionella indiankläder i rött och guld, med hakan dekorerad, och båda figurerna har gloria. Gloria som finns runt kvinnan är prydd med heliga Alutiiq-symboler som kommer från Kodiak-masker som upptäckts i ett franskt museum som en del av Pinart Collection. Sigillen är en viktig del av Kodiak-kulturen så shamanen bär den som en kristen madonna skulle hålla barnet Jesus Kristus. Växten som sälen håller i är pushiki, en lokal Kodiak-växt. I just denna målning är kvinnan i porträttet hennes gammelmormor. Hon förkastar inte kristendomen och hyllar istället sin familjs inhemska rötter med denna tolkning av Madonnan och hennes barn.

The Alutiiq Madonna (2017)

I The Alutiiq Madonna har Linda Infante Lyons tagit en vanligt målad kristen ikon och inkorporerat Alutiiq-ikonografi. Alutiiq-kvinnan håller ett europeiskt barn och visar effekten av kolonialismen eftersom denna Madonna har varit inflytelserik för både infödda och icke-infödda. Maskerna i gloria representerar de heliga Kodiak-maskerna som fanns på Alutiiq-museet som ägs av Château Musée Boulogne-sur-Mer. Barnet håller i en docka i trä, i brist på ett bättre ord. Denna målning följer samma komposition som hennes porträtt i hennes All Things Sacred -samling.

Maskrosor (2015)

Maskrosor var en av landskapsmålningarna som visades i Linda Infante Lyons separatutställning med titeln Ebb and Flow på Alaska State Museum och är en del av den permanenta samlingen på Museum of the North. Detta landskap har de framstående maskrosorna som blommar och sträcker sig mot himlen framför en oidentifierbar landformation. Ungefär som många av hennes andra målningar är det sublima närvarande i hur hon målade himlen för att framkalla känslor och en känsla av förundran hos betraktaren. Den gröna och gula färgpaletten och mjukt definierade bakgrunden gör att blommorna är den centrala delen av landskapet.

Serenity Bay

Serenity Bay är ett landskap som ställdes ut på Alaska State Museum. Scenen skildrar en lugn vik mellan klippformationer med en rykande vulkan i fjärran. Det finns cirkulära och konade träd på stranden. Detta konstverk visar sublimt som lugnet före en storm. Vattnet står stilla och solnedgången är målad med en ljusare färgpalett. Vulkanen skapar kontraster i landformationerna som visas på scenen och har rök runt toppen av den. Färgpaletten är inte mörk och har ljusare nyanser av lila med mörkare nyanser av blått som skapar skuggorna och skapar kontrast mellan landformationen och himlen.

Solnedgång vid Pyramid Mountain (2019)

Solnedgången vid Pyramid Mountain var en del av "Nunat-Lands"-utställningen på Alutiiq Museum and Archaeological Repository . Denna oljemålning föreställer Chiniak Bay som ligger i Kodiak Island Borough. Landskapet skildrar en orange himmel med grå moln, en bergskedja bortom Kodiak vattenmassa och har vegetation i förgrunden av duken. Det var en av två målningar skapade av konstnären som ska förvärvas av museet 2019. April Counceller, museets verkställande direktör, har noterat att även om konstverken är "icke-traditionella" jämfört med den grafiska konststilen i Alutiiq, man kan fortfarande titta på Lyons arbete och "vet att det är Alutiiq."

Fotografi

Going Nowhere, Wales, Alaska (2014)

Going Nowhere , Wales, Ak är ett fotografi av Linda Infante Lyons och en del av Rarified Light Art Exhibit vid Anchorage Museum i Rasmuson Center. Detta hedersomnämnande fångar ett rött entreprenadfordon täckt av snö med Alaskas berg i Beringshavet bakom sig. Det finns också ett skjul i bakgrunden av det kraftigt kontrasterande fotografiet. Sammantaget förmedlar denna bild den stora miljön som är karakteristisk för Alaska med bara en bostad eller ett företag i sikte.

Offentlig konst

Los Picaflores (2015)

Lyon målade två picaflores, eller kolibrier, omger en centraliserad röd blomma med kullar och en vattenmassa bakom den. Den rödbruna kolibrien som avbildas valdes för att symbolisera mångfald i Alaska eftersom den vandrar mellan Mexiko och södra Alaska. Den här väggmålningen finns på sidan av Mountain View Hispanic Cultural Center i Anchorage, Alaska.

En flod flyter genom oss (2016)

Denna landskapsväggmålning visar en flygvy över en vattenförekomst och gjordes för projektet Water is Life som "främjar stolthet och ägande i Tribals dricksvatten- och vattensystem." Denna väggmålning komponerades för att återspegla idén om "anslutning och kontinuitet" i naturen och denna gemenskap.

Capitol Hills Commons väggmålning (2018)

Väggmålningen har silhuett av ogräs på en 100 fot lång vägg på sidan av Praise Temple som är bakgrunden för samhällets fruktträdgård. Den stencilerade designen var inspirerad av ogräset som fanns på den tidigare övergivna tomten. Väggmålningen finansierades av Atwood Foundation-anslaget hon fick.

externa länkar

• Linda Infante Lyons officiella sida