Lenka Clayton

Lenka Clayton
Född 1977 (ålder 45–46)
Cornwell, England
Nationalitet brittisk-amerikansk
Alma mater
National Film and Television School , Central Saint Martins
Hemsida www .lenkaclayton .com

Lenka Clayton (född 1977 i Cornwall , England ) är en brittisk-amerikansk konceptuell konstnär och utbildare baserad i Pittsburgh . Hennes verk begrundar, överdriver och förvanskar accepterade regler och seder i vardagen, och utvidgar det vanliga till det poetiska och absurda. Hennes verk spänner över och utvidgar många discipliner, inklusive film, video, performance, fibrer, teckning och skrivande. Clayton har ställt ut sin konst nationellt och internationellt.

Biografi

Lenka Clayton tog en Master of Arts i dokumentär regi från National Film and Television School och en Bachelor of Arts in Fine Art från Central Saint Martins, London.

Hennes material hämtas ofta från det dagliga livet och sträcker sig från kartor, brev, papperspost, kläder och stenar till föremål som dragits ur hennes sons mun. Hennes dedikerade processer använder unika system och bisarra omorganisationer, och erbjuder en värld som är dekonstruerad, omarrangerad och nybildad.

Några utställningar inkluderar Carnegie Museum of Art i Pittsburgh, FRAC Le Plateau i Paris, Kunsthalle St. Gallen i Schweiz, Anthology Film Archives i New York City och Teheran International Documentary Festival i Iran.

Hon är adjungerad biträdande professor i konst vid Carnegie Mellon University (CMU) från och med 2016.

Clayton utsågs till "Emerging Artist of the Year" 2013 i Pittsburgh, Pennsylvania.

Hennes verk ingår i de permanenta samlingarna på Metropolitan Museum of Art, New York; Blanton Museum of Art, University of Texas i Austin; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Tygverkstad och museum, Philadelphia; och Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville.

Clayton har representerats av Catharine Clark Gallery , San Francisco sedan 2019.

Utvalda verk

Berlin (2003)

Berlin är en 2 × 1,5 m kommunal karta över Berlin, noggrant uppskuren i 39 olika kategorier och katalogiserad i förseglade påsar. Claytons kategorier inkluderar påsar med skolor, kyrkogårdar och vägar. Husen trängs tätt ihop, medan parker har mer plats i en större väska på grund av sin storlek och frekvens.

Qaida, kvalitet, fråga, snabbt, snabbt, tyst (2004)

Qaida, kvalitet, fråga, snabbt, snabbt, tyst är en video av president George W. Bushs tal "Ondskans axel" 2002 klippt och redigerat alfabetiskt. Det här stycket finns också som ett vinylsoundtrack i begränsad upplaga.

7 000 stenar (2009)

7 000 stenar skapades under Claytons tid som Theodore Randall International Chair vid Alfred University . Verket anspelar på de förlorade artefakterna från Allen Steinheim-museet . Claytons små, exakta siffror handmålade på 7 000 stenar betraktar de många spridda museiföremål vars enda kvarvarande länkar till den saknade samlingen är deras målade förvärvsnummer. Andra verk som uppmärksammar den förlorade samlingen är Found Instructions 1 och Amnesty for the Museum .

Artist Residency in Motherhood (2012–2014)

Att bli mamma till två barn inspirerade Claytons kreativa drivkraft ytterligare och hon tänkte ut ett artistuppehållstillstånd i moderskap för sig själv. Residenset ägde rum i hennes hem och finansierades helt av olika organisationer, inklusive Robert C. Smith Fund, Betsy R. Clark Fund of The Pittsburgh Foundation och Sustainable Arts Foundation. En konstnärsbostad belägen i familjens hem "omgärdar konstvärldens romantisering av den obundna konstnären och ramar in moderskapet som en värdefull plats snarare än ett osynligt arbete." Verk producerade under denna tid inkluderar: The Distance I Can Be From My Son , All Scissors in the House Made Safer , 63 Objects from My Son's Mouth , Women's Intuition (hattar) , Moons From Next Door och One Brown Shoe, de är arkiverade online på www.residencyinmotherhood.com. Verk från Clayton's Artist Residency in Motherhood ställdes ut på Pittsburgh Center for the Arts 2012, i Complicated Labors, kurerad av Irene Lusztig & Natalie Loveless, vid University of California Santa Cruz 2014, och i State of the Art Crystal Bridges Museum of American Art i Bentonville , 2016.

externa länkar