Le Brasier ivrig
| Le Brasier brinnande | |
|---|---|
 affisch för filmen
| |
| Regisserad av | Ivan Mosjoukine |
| Skriven av | Ivan Mosjoukine |
| Medverkande |
Ivan Mosjoukine Nathalie Lissenko Nicolas Koline |
| Filmkonst |
Joseph-Louis Mundwiller Nicolas Toporkoff |
Produktionsbolag _ |
|
| Levererad av | Pathé Consortium Cinema |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
106 minuter (2196 meter) |
| Land | Frankrike |
| Språk | Tyst (franska mellantexter) |
Le Brasier ardent är en fransk film från 1923 i regi av Ivan Mosjoukine . Den kombinerar inslag av komedi, mystik, romantik och psykologiskt drama. Titeln har på olika sätt översatts till engelska som The Blazing Inferno , The Burning Crucible , The Burning Brazier , The Burning Cauldron och Burning Embers .
Komplott
En kvinna, endast känd som Elle ("Hon"), har en mardröm där hon möter en man kedjad vid ett träd ovanför en flammande bål där han försöker dra henne i håret, en elegant herre i aftonklänning som förföljer henne in i en opiumhåla full av omtumlade kvinnor, en biskop som instruerar henne att återvända till sitt hem, och en trasig tiggare som försöker omfamna henne innan han sticker sig själv. När hon vaknar inser hon att de båda hade egenskaperna hos Z, en detektiv och förklädnadsmästare vars memoarer hon har läst i sängen. Hennes rika man, som hon gifte sig med efter att han hade räddat henne från att drunkna, är oroad över hennes mentala tillstånd och hennes avtagande tillgivenhet för honom. Han vill ta henne bort från frestelserna i Paris, tillbaka till sitt hemland i Sydamerika, men hans plan hindras av hennes motstånd och av ett inbrott där några viktiga dokument har stulits. Mannen anlitar en detektivbyrå för att återfå dokumenten och hitta sätt att återställa sin frus tillgivenhet; detektiven som tilldelats hans fall är Z.
Z räknar snabbt ut att inbrottet förfalskades av Elle för att hindra hennes man från att ta henne från hennes älskade Paris. Medan Z låtsas fortsätta sitt sökande efter dokumenten utökar Z sin bekantskap med Elle och inser att de håller på att bli kära i varandra. För att uppfylla sitt kontrakt med maken går Z till en nattklubb med Elle och arrangerar en tävling med uthållighetsdans för kvinnor, där vinnaren till synes dansar ihjäl sig. Elle är så upprörd över detta att hon rusar hem och ber sin man att ta henne från den avskyvärda staden.
Maken ordnar deras omedelbara avgång på ett transatlantiskt linjefartyg. Z lämnar över de saknade dokumenten och tar stoiskt farväl av paret. I hamnen i Le Havre berättar mannen för sin fru att han har glömt att ge Z sin utlovade avgift och han ber henne att snabbt resa till Paris för att leverera den personligen. När Elle och Z återförenas, berättar ett brev från mannen att han har förstått sin frus förändring av tillgivenhet och han ger dem sin välsignelse när han reser ensam.
Kasta
- Ivan Mosjoukine som detektiv Z
- Nathalie Lissenko som kvinnan ("Elle")
- Nicolas Koline som maken
- Camille Bardou som klubbens ordförande
- Huguette Delacroix som Z:s mormor
Produktion
Efter att en grupp ryska filmtekniker och skådespelare lämnade den nya sovjetrepubliken och etablerade sig i Montreuil i Paris 1920, blev Ivan Mosjoukine inte bara deras ledande stjärna utan skrev även scenarier och fick möjlighet att regissera sin första film, L' Enfant du carnaval , 1921. 1922 skrev och regisserade Mosjoukine sin andra film, Le Brasier ardent , som en av de första produktionerna för Films Albatros , och han drog återigen på många av sina ryska landsmän för sitt team: skådespelarna Nathalie Lissenko (Mosjoukines fru ) och Nicolas Koline, scenograferna Alexandre Lochakoff och Edouard Gosch, och kameramannen Nikolai Toporkoff, som delade filmningen med Joseph-Louis Mundwiller. Inställningen var dock helt fransk med mycket platsarbete i Paris och en del i Marseille.
I sina förberedande anteckningar till produktionen skrev Mosjoukine att hans ämne var kärleken mellan en man och en kvinna, och det gjorde inga anspråk på originalitet eller moralisk eller filosofisk betydelse. Det var ett gammalt tema som förblev evigt färskt: "Det är hon och han, överraskade av kameralinsen i ögonblicket av deras oväntade möte. En aning skiljer dem åt mot deras vilja, för att till slut ge vika för en ömsesidig attraktion ." Han antydde också att han ville konstruera filmen på kontraster, varva dramatiska höjdpunkter med "livets komedi".
Blandningen av stilar gjorde filmen svår att märka med någon specifik genre, men den placerade den stadigt bland avantgardetrenderna inom fransk film, kanske med hjälp av utvecklingen i aktuella amerikanska och tyska filmer, samt imiterade franska genrer av serien, melodraman och fantasin. "Filmen sammanställer alltså, som så många bravuravsnitt, olika 'stilar' (öppningsscenens rökiga dröm, de mörka gatorna med glesa gatlyktor, en detektivbyrås farsartade komedi, de sentimentala scenerna, etc.) som krävdes av tomten-förevändning."
Filmen innehåller två sekvenser av snabb redigering, en praxis som då var på modet bland franska avantgardefilmskapare (efter Abel Gances anmärkningsvärda demonstrationer av den i La Roue , som släpptes tidigt 1923). En används i det första avsnittet av den inledande mardrömsscenen, och förmedlar kvinnans känsla av panik när hon dras allt närmare lågorna från det brinnande bålet. Det andra inträffar i danstävlingen, eftersom musikens och dansens accelererande takt återspeglas i de impressionistiska fragmenten av redigeringsrytmen.
Reception
Filmen släpptes först i en exklusiv serie på Salle Marivaux i Paris med början den 1 juni 1923. Den väckte stor uppmärksamhet och beundrande respons från ett antal kritiker och kommentatorer. Jean Mitry var en som bedömde att Mosjoukine, hittills känd som en stor skådespelare, nu hade visat sig vara kapabel att också bli en stor regissör; och medan hans film inte erbjöd nyhet i teknik eller visuell stil, hade han hämtat sin inspiration från det som var bäst hos dagens filmskapare, som Abel Gance , Marcel L'Herbier , Louis Delluc och Léon Poirier .
Filmteoretikern Ricciotto Canudo berömde friskheten och ambitionen i Mosjoukines uppfattning, och hans förmåga att konstruera ett genuint symboliskt drama, men han uttryckte reservationer mot blandningen av visuella stilar ("visionär och magnifik" i början men förföll senare till "en ofta irriterande realism" av sentimental komedi). Ändå hävdade han betydelsen av Mosjoukines prestation: "Denna slaviska film är lika häpnadsväckande som de första baletterna av Diaghilev ."
Andra kommentatorer lyfte också fram filmens ovana form och ovanliga blandning av genrer, där en av dem gjorde jämförelse med DW Griffiths nyligen släppta komiska mysteriedrama, One Exciting Night , samt hittade andra referenspunkter i The Cabinet of Dr. Caligari och i kubismen ; resultatet blev en psykologisk fantasi av ett slag som inte tidigare skådats.
Jean Renoir skrev 1938 och påminde om sitt möte med filmen som en livsförändrande upplevelse: "En dag på biografen Coliseum såg jag Le Brasier ivrig regisserad av Mosjoukine och producerad av den modige Alexandre Kamenka från Films Albatros. Publiken skrek och visslade, chockad över den här filmen som skilde sig så mycket från deras vanliga foder. Jag blev överlycklig. Äntligen hade jag framför mina ögon en bra film i Frankrike. Visserligen gjordes den av ryssar, men i Montreuil, i en fransk atmosfär , under våra förhållanden; filmen släpptes på en bra teater, inte framgångsrikt, men den släpptes. Jag bestämde mig för att överge mitt yrke, som var keramik, och att börja göra film."
Efter sin exklusiva körning släpptes Le Brasier ardent i allmänhet i Frankrike den 2 november 1923. Det visade sig dock vara ett allvarligt kommersiellt misslyckande, och det markerade slutet på Mosjoukines korta karriär som regissör.
Hemmedia
En restaurerad kopia av Le Brasier brinnande , tonad och tonad, och baserad på originalnegativet på Cinémathèque française, inkluderades i en DVD-uppsättning av Films Albatros -produktioner som gavs ut av Flicker Alley 2013 under titeln "Franska mästerverk: ryska emigréer i Paris 1923-1929".
Recensenter av denna uppsättning visade en liknande blandning av reaktioner på filmen som dess ursprungliga publik. En beskrev det som "en av 1920-talets mest ohämmade explosioner av hänsynslös stil", och fortsatte: "Mosjoukine lurar förfarandet med redigerande hijinks, arch perspectival designs och kameratrick som du kan svära på att han stal från Murnau, Eisenstein, Epstein, Kuleshov och Leni, om inte deras imiterande filmer i själva verket följde flera år efter."
En annan hittade mer moderna jämförelsepunkter för filmens visuella extravagans: "Filmen inleds med en skur av vilda bilder ... där Mosjoukine framträder i roller som är så vitt skilda som en martyr som brinner på bål och en sidenhattad roué som besöker en sorts underjordisk kabaré-bordell-opiumhåla som David Lynch skulle trolla fram 70 år senare. (Mer Lynchian än Lynch, Mosjoukines nattklubb är utrustad med en gardin som brinner nerifrån och upp när den höjs)." Han fann också större samstämmighet i dess struktur: "Men under större delen av sin speltid Le Brasier ardent följa en liknande oneirisk, fri-associativ struktur, eftersom maken finner sig själv anställa Z (en partner i en exklusiv, hemlig detektiv byrå, där operatörerna är psykologer såväl som utredare) i ett missriktat försök att återerövra sin hustrus känslor. Det är desto mer imponerande då filmen äntligen avslöjar att den har följt händelseförloppet i drömsekvensen hela tiden."