Laura Aguilar

Laura Aguilar
Född	( 1959-10-26 ) 26 oktober 1959 San Gabriel, Kalifornien , USA
dog	25 april 2018 (2018-04-25) (58 år) Long Beach, Kalifornien , USA
Ockupation	Fotograf
Anmärkningsvärt arbete	Tre örnar som flyger Plyschponnyserien Klädd/Oklädd

Laura Aguilar (26 oktober 1959 – 25 april 2018) var en amerikansk fotograf. Hon föddes med auditiv dyslexi och tillskrev sin start i fotografering till sin bror, som visade henne hur man utvecklas i mörka rum . Hon var mestadels självlärd, även om hon tog några fotokurser vid East Los Angeles College , där hennes andra separatutställning, Laura Aguilar: Show and Tell , hölls. Hon var välkänd för sina porträtt, mest av sig själv, och fokuserade också på människor i marginaliserade samhällen, inklusive HBT- och latinoämnen , självkärlek och socialt stigma av fetma .

Biografi

Aguilar var dotter till en första generationens mexikansk-amerikansk far. Hennes mamma är av blandat mexikanskt och irländskt arv. Hon hade hörseldyslexi och utvecklade tidigt ett intresse för fotografi som medium. Hon gick på Schurr High School i Montebello, Kalifornien . 1987, under en fotokurs på gymnasiet, träffade hon Gil Cuadros , en mexikansk-amerikansk poet som fick diagnosen AIDS . Cuadros skulle följa med Aguilar till Downtown Los Angeles för bilder.

Aguilar var aktiv som fotograf med början på 1980-talet. Hon var huvudsakligen självlärd, även om hon studerade en tid vid East Los Angeles Community College och deltog i The Friends of Photography Workshop och Santa Fe Photographic Workshop.

Aguilar arbetade främst inom genren porträtt. Hennes arbete fokuserar på den mänskliga formen och utmanar samtida sociala konstruktioner av skönhet, med fokus på latinska lesbiska, svarta människor och feta. Enligt kritiker använde hon ofta självporträtt för att komma överens med sin egen kropp när hon utmanade samhälleliga normer för sexualitet, klass, kön och ras. I sina serier Stillness (1996–99), Motion (1999) och Center (2001) förenade hon, enligt kritikerna, porträtt med genrerna landskap och stilleben. Aguilar uppgav att hennes konstnärliga mål var "att skapa fotografiska bilder som medlidande återger den mänskliga upplevelsen, avslöjad genom livet för individer i lesbisk/gay och/eller personer i färgsamhällen."

Aguilars verk har dykt upp i mer än 50 nationella och internationella utställningar, inklusive Venedigbiennalen 1993 , Italien; Los Angeles City Hall Bridge Gallery, Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Photography Center, Women's Center Gallery vid University of California i Santa Barbara och Artpaces utställning Visibilities: Intrepid Women of Artpace . Hon mottog 2000 en Anonymous Was A Woman Award och James D. Phelan Award i fotografi 1995. Hon hade sin första retrospektiv på Vincent Price Art Museum vid East Los Angeles College som en del av Pacific Standard Time LA/LA serie utställningar 2017–18. Utställningen gjorde även stopp i Miami, FL på Frost Art Museum och National Museum of Mexican Art i Chicago, IL . Det öppnade på Leslie-Lohman Museum of Art i New York våren 2021.

Död

Aguilar dog av komplikationer från diabetes på ett äldreboende i Long Beach, Kalifornien , Colonial Care Center, vid 58 års ålder.

Samlingar

Hennes arbete hålls i ett antal offentliga samlingar, inklusive de vid Kinsey Institute for Research in Sex, Gender, and Reproduction, Indiana University, Bloomington ; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Whitney Museum of American Art, New York City; och New Museum of Contemporary Art, New York City.

Arbetar

Nakenbilder och självporträtt Mycket av Aguilars arbete är självporträtt i naken, dessa serier inkluderar Stillness, Window (Nikki on My Mind), Motion , Grounded , Center och Nature Self-Portraits

Clothed/ Unclothed Series (1990-1994) En serie diptyker som skildrar en rad ämnen inklusive människor från HBT-, hetero-, latino- och svarta samhällen. Det första fotografiet visar motiven klädda och det andra utan kläder.

In Sandy's Room 1989 är ett självporträtt. Den visar Laura som lägger sig tillbaka i en stol framför ett öppet fönster.

Three Eagles Flying 1990 är en triptyk . I mitten är Aguilar bunden av rep med den mexikanska flaggan lindad runt hennes huvud och den amerikanska flaggan lindad runt hennes höfter. Den mexikanska flaggans örn täcker hennes ansikte. Panelen till vänster är ett foto av den mexikanska flaggan och till höger är den amerikanska flaggan.

Latina Lesbian Series 1986-1990 är en serie svartvita porträtt av lesbiska kvinnor, mestadels beställda av Yolanda Retter sponsrad av Connexxus. Under varje porträtt finns handskrivna anteckningar från kvinnorna på bilderna.

Plush Pony Series 1992 är Aguilars försök att visa alla sidor av Latina lesbisk community. Aguilar etablerade sig i den lesbiska baren i East Los Angeles som heter The Plush Pony och tog fotografier av kunderna och skapade en serie svartvita porträtt av den lägre arbetarklassen.

kritisk mottagning

Kritiker och forskare identifierar nära Aguilars arbete med Chicana -feminism; en författare observerar att "Aguilar medvetet går bort från de samhälleligt normativa bilderna av Chicanas kvinnokroppar och tar avstånd från manscentrerad nostalgi eller idealiseringar." Chon A. Noriega , chef för UCLA Chicano Studies Research Center , noterar att Aguilar är ovanligt för hur hon "samarbetar med ämnen som är hennes jämnåriga så att hennes verk inte handlar om maktskillnader mellan fotograf och motiv som ofta är, om implicit fallet med ... själva den sociala dokumentära traditionen”. När hon refererar till Aguilars verk Three Eagles Flying säger Charlene Villasenor Black, en professor vid UCLA som undervisar Aguilars arbete i både hennes konsthistoria och Chicanx-kurser, "[Aguilar] utmanar idén om den kvinnliga naken - en av de viktigaste genrerna i västerländsk konst – som det passiva objektet för den manliga blicken. Det är mycket tydligt att hon är medveten om traditionen och hon kan upprepa vissa element från kanonen på ett sådant sätt som visar oss hur instabil den meningen är och att ifrågasätta dessa essentialiserade idéer om kvinnor." Hennes nyare självporträtt, enligt kritiker, navigerar i hennes personliga korsning av identiteter som latina, lesbisk, dyslektiker och fet. Hennes mest kända serie anses ofta vara Latina Lesbians, (1986–89) som hon startade i ordning för att hjälpa till att visa en positiv bild av latinska lesbiska för en mentalvårdskonferens. Andra populära verk inkluderar Clothed/Unclothed (1990–94), Plush Pony (1992) och Grounded (2006–07), där den senare är hennes första kropp av arbete utfört i färg. Recensenten AM Rousseau noterar: "[Aguilar] offentliggör vad som är mest privat. Genom denna riskfyllda handling överskrider hon välbekanta bilder av representation av människokroppen och ersätter stereotyper med bilder av självdefinition. Hon tar tillbaka sin kropp för sig själv."

Vidare läsning

• Alfaro, Luis. "Queer Culture: 'Exposing Ourselves': Photography Expression Workshops av Laura Aguilar." Vanguard, 1992.
•   Fellner, Astrid M. (2011). Body Signs: The Latino/a Body in Cultural Production . Amerikanska studier i Österrike (bok 6). LIT Verlag. ISBN 978-3-643-90182-8 .
•     Foster, David William (2017)." Woman's Body and Other Objects of Nature: The Nude Photography of Laura Aguilar". [s. 75–86] i Picturing the Bario: Ten Chicano Photographers. U Pitts Press. ISBN 9780822964391 , OCLC 959276130
•   Jones, Amelia (1998). "Kroppen och ämnen i det teknologiiserade självporträttet: Laura Aguilars verk" . Aztlán . 23 (2): 203. ISSN 0005-2604 . Hämtad 2016-04-11 .
• Kuusinen, Asta (2006-05-15). Shooting from the Wild Zone: A Study of the Chicana Art Photographers Laura Aguilar, Celia Álvarez Muñoz, Delilah Montoya, and Kathy Vargas ( Thesis) . Hämtad 2016-04-11 .
•   Yarbro-Bejarano, Yvonne (1998). "Laying It Bare: The Queer/Colored Body in Photography by Laura Aguilar" . I Trujillo, Carla (red.). Levande Chicana-teori . Serie i Chicana/Latina-studier. Berkeley, Kalifornien: Third Woman Press. s. 277–305 . ISBN 978-0-943219-15-8 .

externa länkar

• Guide till Laura Aguilars papper och fotografier, 1981-1995