La Calandria (pjäs)

La Calandria är en komedi från den italienska renässansen i fem akter skriven av kardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena 1513. Handlingen är baserad på Plautus ' Menaechmi och en av de centrala karaktärerna, Calandro, lånades från Giovanni Boccaccios, Decameron . Den hade premiär 1513 vid hovet i Urbino.

Tecken

Fessenio - tjänare till Lidio. Räddade Lidio som barn när deras stad plundrades av turkarna.
Polinico - en handledare till Lidio. Visas i pjäsens första scen.
Lidio - en tonåring. 18 år gammal. Separerade från sin tvillingsyster, Santilla, vid 6 års ålder. Förälskad i Fulvia, en gift kvinna.
Calandro - Man till Fulvia. Beskrivs ofta av andra karaktärer i pjäsen som korkade.
Samia - tjänarinna till Fulivia. Hon fungerar som budbärare för alla Fulvias önskemål.
Ruffo - en necromancer
Santilla- Utklädd till en pojke ända sedan hon var 6 år gammal. Tvillingsyster till Lidio vars identitet hon har tagit.
Fannio - tjänare till Santilla. Räddade Santilla som barn när deras stad plundrades av turkarna.
Fulvia - hustru till Calandro. Desperat kär i Lidio.
En hora
En portier
En tulltjänsteman

Prologer och Argumento

La Calandria består av två prologer och ett argumento .

^{Bibbienna skulle producera pjäsen själv men i januari, en månad innan pjäsen spelades, kallades han till Florens av kardinal de Medici för att träffa den spanske vicekungen. Således föll till Castiglione att förbereda och producera pjäsen. Även om Bibbiena lovade att skriva en prolog, kom den bara en dag innan produktionen, vilket ger skådespelaren ingen tid att lära sig den nya prologen. Castiglione skrev en istället som skådespelaren redan hade lärt sig. Beroende på översättning, utgivare och utgåva kommer pjäsen antingen att ha en av prologerna eller båda.}

Prolog av Castiglione

Den första prologen skrevs av Castiglione och introducerar denna nya komedi, publiken är på väg att framföras. Talaren säger att den kommer att framföras på prosa inte på vers. Titeln på pjäsen är uppkallad efter Calandro, en stor dåre som vi snart kommer att möta. Förklaringen till prosa istället för vers är att pjäsen behandlar vanliga vardagsfrågor. Ämnet är material som publiken skulle vara bekant med så språket som används bör vara det språk som publiken använder dagligen. Vidare försäkrar talaren att pjäsen inte kommer att spelas på latin eftersom den måste spelas för en stor och talrik publik som inte alla är lika utbildade och författaren vill tillfredsställa de flesta.

Prolog av Bibbiena

Den andra prologen skrevs av Bibbiena. Talaren beskriver att han väcktes ur en dröm av Ser Giuliano. Han börjar beskriva drömmen för sin publik där han hade hittat en magisk ring som om han höll den i munnen blev han osynlig. När han bestämmer sig för vad han skulle kunna göra med sin osynlighet hyser han tanken på att smyga in i rika mäns kassakistor och råna dem tills de inte lämnades med någonting. Han bestämmer sig dock för att resa genom Florens och spionera på kvinnorna när de vaknar och förbereder sig för kvällens festligheter. Han berättar historien om olika hus han besöker. Under hela talet han håller, är de flesta av dem scener för man och hustru. Han observerar tricket med män som smyger iväg för att ha affärer, med älskarinnor som lurar sina män. Varje scen är inhemsk till sin natur och behandlar bedrägeri på något sätt.

Argumento

Argumentet är en sammanfattning av pjäsen som publiken är på väg att bevittna . Demetrius, medborgare i Modon, har en uppsättning tvillingar/en pojke som heter Lidio och en flicka som heter Santilla. När de är sex år dödas deras far när turkarna invaderar Modon. Tvillingarna är separerade. Tjänstemannen Fannio klär ut Santilla till sin tvillingbror för skydd. De tas till fånga och säljs till en man som heter Perillo som bor i Florens. En tjänare, Fessenio, räddar pojken Lidio och de reser till Toscana. När Lidio blir äldre och börjar leta efter sin försvunna tvillingsyster tar hans resor honom till Rom, där han blir kär i en gift kvinna som heter Fulvia. För att komma närmare henne utan upptäckt tar Lidio på sig sin systers identitet och smyger sig in i Fulvias hem som Santilla. Under tiden blir Fannio och Santilla (fortfarande förklädda som en pojke) en del av Perillos hushåll så fullständigt att Perillo bestämmer sig för att ordna ett äktenskap mellan sin egen dotter och Santilla. Argumentet försäkrar publiken efter flera missförstånd att tvillingarna kommer att känna igen varandra . Den introducerar miljön som Rom och pjäsen börjar.

La Calandria och hovet

Bernardo Dovizi

När La Calandria skrevs hade hovet majoriteten av den politiska makten i samhället. Så för teatern innebar detta att den bara fanns i ett utrymme som domstolen hade bevakat. Domstolarna utsåg det utrymme som avsatts för dessa nöjen och underhållning som teatern gav. Genom att presentera La Calandria fick prinsen ännu mer politisk makt genom offentliga underhållningar sponsrade av honom.

Iscensättning

Vi har detaljerad information om iscensättningen av La Calandria inom hovet i Urbino på grund av ett brev skrivet av Baldassare Castiglione (som fungerade som arrangör av underhållningen) till Ludovico Canossa.

I brevet omtalades området som publiken ockuperade som en vallgrav framför murar och torn. Bortom detta område fanns framsidan av scenen, en öppen plats (som skulle fungera som gatan i pjäsen), som stod framför stadens hus. Den perspektiviska scenuppsättningen skulle skapa en illusion av en stad med gator, palats, kyrkor och torn. Det skulle bli ett idealiserat Rom. I sitt brev hänvisar Castiglione till två väggar som skulle simulera vallar som korsade hallen. En vägg identifieras som scenfronten och agerade stadsmuren. De två flankerande tornen höll musikerna.

Designers i Urbino, för att skapa en vägg som måste ses igenom av publiken, förvandlades väggen till en ram som öppnade upp för att avslöja staden bortom.

^{"Scenen lades i ett mycket i staden, med gator, palats, kyrkor och torn, allt i relief, och såg ut som om de var verkliga, effekten fullbordades av beundransvärda målningar i vetenskapligt perspektiv. Bland andra föremål fanns ett åttakantat tempel i låg relief, så väl färdigställt att även om alla arbetare i hertigdömet Urbino hade varit anställda, verkade det knappast möjligt att tro att allt detta hade gjorts på fyra månader!" - Brev från Castiglione till Canossa om framförandet av La Calandria.}

Prestandahistorik

La Calandria framfördes första gången den 6 februari 1513 i Urbino under karnevalen. Detta var också två veckor före påven Julius II: s död och Medicis uppstigning till makten på den påvliga tronen. Den presenterades i Urbinos tronsal och förbereddes av Castiglione, hertigen av Novellara. Castiglione är också ansvarig för manusets prolog. Scener skapades av en elev till Raphael (en nära vän till Dovizi), Girolamo Genga . Pjäsen visade sig vara en succé och skulle fortsätta att spelas vid flera tillfällen. Vatikanen producerade den i december 1514 och januari 1515; i Mantua 1520 och 1532; i Venedig 1521 och 1522; i Lyon 1548; och i München 1569.

teman

Kärlek

Kärlekens kraft, vad kärlek gör med ens sinne, vad man kommer att göra för kärlek är alla ämnen som diskuteras upprepade gånger mellan karaktärer. Fulvia är överväldigad av hennes passioner för Lidio och hans kärlek till henne. Men hans kärlek är överväldigad av hans rädsla för att bli upptäckt i affären.

Symmetri och fördubbling

Detta tema kommer inte bara från pjäsens ämne utan snarare från handlingen på scenen. Symmetri i manuset understryker vikten av temat. Klädbytet med förändringar i identitet och kön. Lidio klär sig i första hand som en man, och bara vid enstaka tillfällen bär han damkläder. Santilla å andra sidan klär sig i första hand i drag som en man och väldigt lite får hon bära kvinnliga kläder. Tvillingarna dyker upp tillsammans på scenen fyra gånger exakt. Det här är exakt det antal gånger som krävs för att uttömma alla möjliga kombinationer av drag: en gång båda klädda som män, en gång båda klädda som kvinnor och två andra med byta kön, inklusive en där de är klädda som sitt sanna kön. Men i slutet måste tvillingarna försona sig med att de inte längre kan dölja sig själva och fortsätta med sin dubbelsidiga livsstil. Först när de överger sina utbytbara identiteter och återvänder till separata, olika varelser kan pjäsen avslutas. I tvillingarnas erkännande av varandra och deras framträdande i kläder av sitt sanna kön är deras mognad och inträde i vuxen ålder och äktenskap.

Inspiration från Plautus

tvillingar

Menaechmis handling som grund för sin handling. Källor antar att Bibbiena ändrade tvillingarnas kön från två män till en man och en kvinna för att ta bort aspekter av homosexualitet. Detta gjorde det möjligt för honom att avsluta sin lek med den tidens korrekta sociala och framkallade beteende.

Lock-Out

Det vill säga en scen där tvillingen eller älskaren är utelåst från sitt hus, en vändning som syns i hela italiensk teater och sent i pjäser som Shakespeares Comedy of Errors. Detta motiv skapar komisk spänning, förstärkt av närvaron av två tvillingpar och ökar felen.

Produktionshistorik

Operan, Calandro , är en tysk opera i tre akter baserad på Bibbienas Calandria. Den framfördes första gången 1726. Den är komponerad av Giovanni Alberto Ristori till ett libretto av Stefano Benedetto Pallavicino .

Se även