Lê Hiền Minh

Lê Hiền Minh
Lê Hiền Minh, Vietnamese artist.jpg
Lê Hiền Minh föreläser på Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan 2019
Född 1979
Hanoi , Nordvietnam
Nationalitet vietnamesiska
Känd för Installationskonst

Lê Hiền Minh (född 1979) är en vietnamesisk konstnär känd för att ha använt ett traditionellt vietnamesiskt handgjort papper som heter Dó för att konstruera storskaliga installationer. Hennes verk fungerar som en bro mellan samtida och traditionell vietnamesisk konst och även mellan modern och historisk vietnamesisk kultur. Hon bor och arbetar för närvarande i Ho Chi Minh City .

Hon har deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar i Vietnam och utomlands, inklusive Vietnam National Museum of Fine Arts i Hanoi, Vietnam, Ho Chi Minh Museum of Fine Arts i Ho Chi Minh-staden, Vietnam, Fukuoka Asian Art Museum i Fukuoka, Japan, Incheon Women Artist Biennale i Incheon, Sydkorea, Spinnerei i Leipzig, Tyskland, Skulptur utökad av Föreningen för finska skulptörer i Helsingfors, Finland, Wedeman Gallery i Massachusetts, USA. Hon har också föreläst vid flera offentliga institutioner, inklusive San Jose Museum of Art i San Jose, USA och Fukuoka Asian Art Museum i Fukuoka, Japan.

tidigt liv och utbildning

Lê Hiền Minh föddes i Hanoi , Nordvietnam 1979. 1998 studerade hon traditionell lack vid Ho Chi Minh City University of Fine Arts . Efter examen flyttade hon till Amerika för att gå på Art Academy of Cincinnati och tog examen med en Bachelor of Fine Arts 2004.

Konst

Lê Hiền Minh har använt traditionellt vietnamesiskt handgjort papper som heter Dó som sitt primära konstframställningsmaterial i två decennier. Dó-papper tillverkas av barken från Dó-trädet och används för att göra folktryck i träsnitt som kallas Đông Hồ . Denna typ av folktryck har funnits sedan 1000-talet under Lýdynastins regeringstid . Hon använder detta papper för att skapa storskaliga skulpturala installationer, ett avsteg från den traditionella användningen av Dó-papper i vietnamesisk konst. Minh beskriver sin avsikt "När Dó-papperstraditionen blir en relik, undersöker jag sätt att återuppfinna den som ett samtida konstframställningsmaterial. Det är min förhoppning att användningen av Dó-papper i mina konstverk kommer att bidra till kulturell hållbarhet." I ett tal på Factory Contemporary Arts Center delade hon upp sin karriär i två perioder: under den tidiga perioden hämtade hennes arbete från hennes inre liv och fokuserade på hennes personliga historia, medan de senaste åren behandlade ämnena i hennes arbete bredare aspekter av samhälle och kultur inklusive ämnen relaterade till politik, religion och historia.

Anmärkningsvärda konstverk

Ordböcker (2012)

Denna installation ställdes först ut på Vietnam National Museum of Fine Arts . Ordböcker består av 1000 skulpturala föremål i form av en ordbok, ett minnesverk skapat speciellt för 10-årsdagen av Minhs fars död. Tillsammans med installationen skapade Minh en konstnärsbok, Còn Lại|Rời Rạc , som en följeslagare till installationen. "18 lösa kort inrymda i en blå ask, vart och ett med ett fotografi av föremål som tillhörde konstnärens far med handskrivna minnen på baksidan. Inkluderar ett konstnärsuttalande tryckt på brunt papper och ett löst fotografi." "Utställningen lockar många besökare. Bland dem sa besökaren Vu Thuy Trang "Tack vare Roi Rac blir minnen om det förflutna och barndomen för personen i konstnärens generation uppfyllda genom andras erfarenheter". Installationen visades senare i Ho Chi Minh Museum of Fine Arts .

Balls (2004, reviderad 2016)

"Kvinnlig identitet och arbete, och problem med ojämlikhet mellan könen – dessa koncept har grundat, sammanvävt och drivit Lê Hiền Minhs konstnärliga praktik sedan början av hennes karriär." Installationen Balls består av ett altarbord i svart lack som vietnameser använder för att sätta en rökelsehållare för att hysa förfädernas själar, en stor glasburk som används för att ingjuta Rược thuốc som vietnamesiska män trodde var bra för deras sexuella hälsa, överfylld med mer än 20 tusen handskulpterade papperskulor på golvet. "Attföljd av en konfucianistisk fras som översätts till något i stil med: 'En kvinnas största plikt är att föda en son', utövar de spirande bollarna ett ihållande tryck av manlig makt." Minh använder dessa kulturhistoriska föremål och text för att fråga ”Vad innebär det att vara kvinna? Vad innebär det att vara en "modern kvinna" i det vietnamesiska samhället?" är aktuella i samtida. Verket kritiserar traditionella könsroller då de relaterar till maktstrukturer och sociala hierarkier i Vietnams kultur "där vissa traditionella värderingar kan tjäna det ena könet på bekostnad av det andra". "Denna svepande och provocerande inskription i Balls fick en mängd olika svar från tittarna" markerade också att "text spelar en viktig roll i Lê Hiền Minhs verk".

Fem frågor (2019—)

Five Questions är en pågående serie interaktiva verk som kombinerar skulptur och text. I den ställer Minh en uppsättning av fem enkla frågor om kvinnor: Vem är kvinna? Vad är kvinna? Var är kvinnan? När är kvinnan? Varför är kvinnan? "Att skriva - i form av frågor - är ett sätt för Hiền Minh att undvika att manipulera betraktarens läsning, förståelse och uppfattning av verket. Istället för att tvinga fram idéer hjälper frågor till att utöka tankeprocessen." Människor inbjuds att interagera med verket genom att skriva sina svar på dessa frågor och placera dem i eller på skulpturen. "För att "förlänga" skulptur (från en fast, färdig massa, till en mer kontinuerlig process), bidrar skrivandet – särskilt i form av frågor – till att skapa ett maktneutralt utrymme. Där överlämnar Hiền Minh makten (till skapa) till publiken. Så länge frågorna fortsätter att provocera dem, och de fortsätter att interagera genom att ge svar, kommer verket att ändra form och leva vidare." Den första i serien var The States of Mind (2019) som innehåller fem stora kvinnliga statyer i fem olika poser, och installerades på en historisk plats och ett buddhistiskt tempel vid namn Myorakuji i Fukuoka, Japan. Den andra i serien var The Invisibility of Female Labor (2020) och visades på Spinnerei i Leipzig, Tyskland där hon fokuserade på ämnet kvinnligt arbete och ojämlikhetssystemet mellan manliga och kvinnliga arbetare. Den tredje och senaste i den här serien är The Gods of Expectation: Divine Cycle, Devine Constant, Devine Source no.1 (2021) . Med denna installation använde Minh "magnifika figurer av gudinnor från flera inhemska trosuppfattningar" såsom Đạo Mẫu , en folkreligion som tros ha sitt ursprung från matriarkatet i det forntida Vietnam, för att slå samman med hushållsapparater som "provocerar, samtidigt som de erkänner, styrkan hos kvinnor i sin skenbara osynlighet" och "utmanar vår kollektiva förståelse av monumentalitet och femininitet, samtidigt som vi ihärdigt kritiserar den sociala/könashierarkin som är djupt inbäddad i alla aspekter av livet – både traditionella och samtida – i Vietnam".

Konstnärsbok

Lê Hiền Minh skapade en konstnärsbok Còn Lại|Rời Rạc 2012 som ett komplement till installationen Dictionaries . Den förvärvades av Joan Flasch Artists' Book Collection som är en av School of the Art Institute of Chicagos specialsamlingar för allmänheten i "studierummet på femte våningen i skolans Sharp Building". Boken samlades också in av Asia Art Archive för att "bevara och göra information om samtidskonst från och från Asien lättillgänglig för att underlätta förståelse, forskning och skrivande inom området."

Asia Art Archive beskriver boken:

Detta objekt är tänkt att fungera som ett komplement till installationen för att ytterligare utforska minnet och dess begränsningar. Under processen att göra Còn Lại| Rời Rạc, konstnären skrev om varje minne många gånger. Hon ordnade, mätte och radade upp dem noggrant, som en karta. Den här kartan fungerar som en labyrint, med gamla saker och okända nya saker som lever tillsammans.

Senaste utmärkelser och residenser

  • Finska kulturfondens bidrag (2018)
  • Asian Cultural Council Grant (2019)
  • Fukuoka Asian Art Museum Residency (2019) Minh är en av sex vietnamesiska konstnärer som är inbjudna att delta i det 20 år gamla residensprogrammet för Fukuoka Asian Art Museum, (som beskriver sig själv som "det enda museet i världen som systematiskt samlar och ställer ut asiatisk modern och samtida konst").
  • Pazifik - Leipzig Residency (2020) Minh är den första vietnamesiska konstnären att vinna Pazifik - Leipzig-programmet där Goethe-institutet finansierar ett tre månader långt residens för konstnärer från Sydostasien på Art and Culture Centre Spinnerei .

Delvis lista över utställningar

Solo

Grupputställningar

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Lê_Hiền_Minh&oldid=1138496290 "