Kristine Crabb
Kristine Crabb | |
|---|---|
| Född |
10 oktober 1978
Matamata , Nya Zeeland
|
| Utbildning | Whanganui yrkeshögskola |
| Ockupation | Mode designer |
| Etiketter |
|
| Barn | Frances, Paddy, Henry |
Kristine Mary Crabb (född 10 oktober 1978) är en nyzeeländsk modedesigner och konstnär. Hon är en framstående figur inom nyzeeländskt mode och är känd för sin Karangahape Road -butik Rip Shit and Bust som pågick från 2001 till 2003, och för sitt modemärke Miss Crabb som gick från 2004 till 2019. 2020 lanserade hon Gloria, beskriven av Crabb som ett omfattande kreativt projekt.
Crabbs mönster har burits av anmärkningsvärda Nya Zeelands kvinnor, inklusive Nya Zeelands premiärminister Jacinda Ardern , Lorde , Bic Runga och Anika Moa , såväl som av andra lokala och internationella artister, politiska ledare och musiker och programföretag.
Crabbs karriär och arbete kännetecknas av dess nära koppling till konst, och under hela sin karriär har hon åtagit sig ett flertal samarbeten med framstående bildkonstnärer, filmskapare och musiker inklusive Richard Orjis , Florian Habicht och Ruth Buchanan .
Verk från Miss Crabbs designarkiv finns i den permanenta samlingen av Auckland War Memorial Museum Tāmaki Paenga Hira .
Privatliv
Crabb bor och arbetar i innerstaden Auckland, Nya Zeeland. Hon har tre barn med konstnären Andrew Barber.
Tidigt liv
Crabb föddes i den lantliga staden Matamata i Waikato den 10 oktober 1978. Hon föddes till Noeline och Jefferson Crabb, med två äldre syskon. [ citat behövs ]
Crabb växte upp på en gård granne med sin farmor Gloria Crabb (född Stansel). Crabb har ofta noterat att hennes mormor var en stor inspiration för hennes liv och arbete. Gloria Crabb, en flygare, var den andra kvinnan som flög Tasmanen efter Jean Batton. Hon var också motorcyklist och Labour-väljare.
Crabb gick gymnasiet i Hamilton och började tillverka kläder som tonåring "som ett sätt att kommunicera och visa att du är fri." 1996 började hon studera vid Whanganui Polytechnic och tog examen 2000.
Karriär
Crabbs design beskrivs som att de definieras av deras anda av uppror, experiment och subversion och romantik. Hon har sagt att hon ville göra konceptuella kläder som hade en "känsla av bemyndigande och frihet för kvinnor - och även män."
Rip Shit and Bust
Crabb etablerade Rip Shit and Bust med Jonelle Hanrahan på Aucklands Karangahape Road 2001. Den experimentella butiken-cum-studion sålde enstaka föremål av hennes vänner från modeskola och konstskola inklusive Maiangi Waitai från Dead Martin, Janet Tristram, Mack Duggan och Caroline Anderson, samt Crabbs första skivbolag Non. Non lagerfördes också i butiker i Nya Zeeland och Australien.
På den tiden var Karangahape Road ett centrum för motkultur i Nya Zeeland och var ökänt som Aucklands red-light district. Rip Shit and Bust kännetecknades också av kulturell subversion, och genom att göra och sälja enstaka stycken kunde Crabb experimentera.
År 2003 bjöd Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in Rip Shit and Bust för att presentera en show.
Miss Crabb
2004 etablerade Crabb sitt namn med namnet Miss Crabb, som pågick till 2019.
Miss Crabb, ett internationellt erkänt modemärke och ett kultmärke i Nya Zeeland, började som ett konst- och affärsprojekt, tänkt som ett alternativt sätt att tillverka och bära kläder och som ett svar på vad Crabb såg som begränsande konventioner inom modeindustrin. Crabb designade varje kollektion och var den kreativa chefen för de flesta aspekter av märket.
Miss Crabb var mån om ekologisk hållbarhet, och alla kollektioner producerades i Nya Zeeland. I 15 år låg Miss Crabb-butiken på 41 Ponsonby Road. Ursprungligen låg Miss Crabb-studion ovanför butiken och flyttades senare till en plats i närheten i Ponsonby.
Den definierande Miss Crabb-designen och siluetten uppstod delvis från Crabbs utveckling av hållbara produktionsprocesser; Crabbs mönster skapades av geometriska former som använde ett helt tygstycke, vilket säkerställde att det inte fanns något överskottsavfall. Ofta skuren i siden, resulterade denna metod i kläder som kunde knytas, draperas och slås in på många sätt, vilket skapade en distinkt volym och plagg med flytande, föränderliga silhuetter.
Flytigheten hos Miss Crabb-plaggen återspeglade också Crabbs okonventionella engagemang för att designa kläder för ett brett spektrum av kroppsstorlekar och former. Många Miss Crabb-klänningar var one-size och lämpliga för olika kroppar; storleken sträckte sig uppåt till storlek 18 och inkluderade kläder som var lämpliga för fullgångna graviditeter, ammande och postnatala kroppar.
Förutom att etiketten såldes i Miss Crabb-butiken fanns det ett stort lager i butiker i Nya Zeeland, Australien och Los Angeles. Miss Crabb har burits av framstående Nya Zeelands figurer inklusive Jacinda Ardern och Lorde, såväl som Parris Goebel , Connan Mockasin och Amelie Pichard. [ citat behövs ]
2018 tillkännagav Crabb stängningen av Miss Crabb, nyheter som möttes av överraskning från den lokala industrin och media, och täcktes flitigt av den Nya Zeelands press. I en intervju för The New Zealand Herald förklarade hon att hon kände att Miss Crabb-projektet hade varit ett samarbete mellan "kreativa sinnen och besläktade andar" som nu var avslutat, och att hon såg fram emot att tillbringa mer tid med sina barn.
Efter stängningen förvärvades bitar från märkets arkiv av Auckland War Memorial Museum Tāmaki Paenga Hira. Under 2019 såldes verk från Miss Crabbs arkiv och konstsamling av auktionshuset Webb's för konst i "The Estate of Miss Crabb."
Samarbeten
Miss Crabb definierades av sina kopplingar till bredare kulturscener, och märket var involverat i många samarbeten med bildkonstnärer, filmskapare och musiker. Att notera är Crabbs pågående samarbete med konstnären Richard Orjis, som har fotograferat många Miss Crabb-kampanjer. [ citat behövs ]
Från 2005 inrymde fönstret i Miss Crabb-butiken konstgalleriet dep_art_ment. Galleriet grundades och drevs av Orjis, och drevs senare av konstnären Erica Van Zon. Under sin gång visade fönstergalleriet verk av framväxande konstnärer inklusive Fiona Connor , Simon Denny , Kate Newby , Andrew Barber, Seung Yul Oh och Tessa Laird.
År 2005 skapade konstnären Fiona Connor en replik av ytterdörren till Miss Crabb-butiken, med titeln Miss Crabb Door, som nu hör hemma i den permanenta samlingen av Dunedin Public Art Gallery .
2017 regisserade och spelade filmskaparna Florian Habicht och Teresa Peters en film för "Romantica"-samlingen. Senare samarbeten omfattade projekt med artisten Areez Katki, med fotograferna Andrei Blidarean och Oliver Guyon, och med artisten Anna Sisson och DJ Creamy Mami.
Gloria
2019 tillkännagav Crabb sitt nästa projekt Gloria, som beskrevs av Crabb som "en dedikation till min gudomliga mormor, hennes styrka och kärlek till livet, nyfikenhet och skönhet."
Gloria är tänkt av Crabb som ett omfattande kreativt projekt, och kommer att inkludera ett parfymsamarbete med nyzeeländska parfymören Tiffany Witehira från Curionoir.