Konstantin Dimopoulos
Konstantin Dimopoulos | |
|---|---|
| Född |
Constantin Dimopoulos
20 december 1954 Port Said, Egypten
|
| Nationalitet | Nya Zeeland |
| Utbildning | Bachelor of Arts, Victoria University, Wellington, 1974; Chelsea School of Art, London, 1980-talet |
| Känd för | Kinetisk skulptur, bildkonst och offentliga installationer |
| Make | Adele Dimopoulos |
| Utmärkelser | Civic Initiative Award for Sculpture of Wellington, Nya Zeeland, 2002; Kinetic Art Organization International Award for Public Kinetic Sculpture, 2004 |
| Hemsida | http://www.kondimopoulos.com |
Konstantin Dimopoulos (född 20 december 1954) är en social och miljökonstnär vars konstutövning är grundad i hans sociologiska och humanistiska filosofier. Han undersöker globalt relevanta frågor relaterade till ekologi och det mänskliga tillståndet genom sina socio-miljömässiga interventioner och konceptuella förslag, som argumenterar för konstens potential som ett medel för socialt engagemang och förändring. Han är känd för stora offentliga kinetiska skulpturer, The Blue Tree - en konstinstallation om avskogning och Purple Rain - ett textuellt och visuellt svar på hemlöshet.
Tidigt liv
Konstantin Dimopoulos föddes i Port Said, Egypten av grekiska föräldrar och växte upp vid Suezkanalens mynning fram till åtta års ålder, då familjen flyttade till Wellington, Nya Zeeland för att undkomma en politisk omvälvning. Med denna mångsidiga kulturella och politiska historia har konstnären skapat konstinterventioner i frågor som emigration, ekomord i miljön, hemlöshet och folkmord.
Karriär
Konstantin Dimopoulos kraftfulla och ofta tankeväckande konstframställning har väckt internationell uppmärksamhet. Konstnären undersöker globalt relevanta frågor relaterade till ekologi och det mänskliga tillståndet, presenterade i tillfälliga installationer på offentliga gallerier, museer och utomhusplatser över hela Australien och Nya Zeeland, USA, Nordamerika, Europa och Japan. Hans skulpturer finns i offentliga utrymmen och privata samlingar. Målningar, teckningar och tryck kompletterar de rumsliga verken.
Dimopoulos första utställning var 1981, The Passioned, en serie "stora, livliga och djärva linjära oljemålningar". Utställningen följdes av en andra separatutställning innan han reste till London och Europa. När han återvände till Wellington skapade Dimopoulos verk för sin utställning Mind at the End of Its Tether från 1989, en serie mörka, figurativa oljemålningar om männen som arbetar i tryckeriet i Wellingtons dagstidning. "Konstnären skapade stora dukar som var brutala men vackra uttalanden om människans överlevnad på sterila och fientliga platser. Överlagrade på en pastisch av smula texturerade ytor, med de materialiserande kropparna nästan förlorade i den industriella evighetens förorenade vit-på-färg. "
Dimopoulos har ställt ut nationellt och internationellt sedan 1981, inklusive representation av Conny Dietzschold Gallery i Sydney och utställningar på konstmässorna i Köln, Auckland och Melbourne. Utmärkelser inkluderar det inledande Civic Initiative Award for Sculpture of Wellington (2002) och Kinetic Art Organization International Award for Public Kinetic Sculpture (2004). The Blue Trees utsågs till en av de 100 bästa aktivismtrenderna (2012) för idéer som förändrar världen, och var finalist till de globala utmärkelserna Index: Design to Improve Life (2013) och British Climate Week (2014).
Skulpturer och offentlig konst
På 1990-talet började Dimopoulos utforska formens dynamik genom skulpturens medium. Från och med sina tidiga verk experimenterade Dimopoulos med upprepningen av individuella element. Flexibla skaft av kolfiber blev hans nya val av material för rent linjära, abstrakta kinetiska skulpturer som interagerar med vinden. Hans avskalade färgpalett ledde till livfulla färgval i främst monokromatiska applikationer, även synliga i de storskaliga stålskulpturerna.
2001 fick han i uppdrag av Wellington Sculpture Trust att skapa "Pacific Grass", den första i Meridian Energy Wind Sculpture Walk-serien. "Pacific Grass förvandlar en trafikö till en ledstjärna av vertikala färgband som böljar och pulserar med varje vindpust. Dess hartsstavar utnyttjar och svarar på ytterligheterna på denna plats, vilket gör Pacific Grass minnesvärt när det leder trafiken runt omkretsen av rondellen."
2004 blev Dimopoulos inbjuden att skapa skulpturen Kete för Connells Bay Center for Sculpture på Waiheke Island, Nya Zeeland. Detta följdes 2005 av Red Ridge , en monumental skulptur för en privat golfbana i Arrowtown , Nya Zeeland. Red Ridge orsakade kontroverser när fastighetsägaren lät installera verket utan att först ha fått lokala myndigheters medgivande. I centrala Melbourne, Australiens livliga Federation Square, installerade han Red Center 2006.
Dimopoulos har skapat skulpturer för offentliga och privata samlingar i Australien, Nya Zeeland, USA och Förenade Arabemiraten. Offentliga konstuppdrag i USA inkluderar "Red Echo" (2010) i Palm Springs, Kalifornien (2010), "Red Stix" på Home Plate Plaza, Seattle, Washington (2012), "Golden Field" på Jean Oxley Public Service Westwords i Cedar Rapids, Iowa (2012) och "BLUE", i ett privat bostadskomplex i Casa Mira, San Diego, Kalifornien (2014). The Red Forest i Denver, USA röstades fram till bästa nya offentliga konst 2011. " RED" installerades i Mellanöstern i Abu Dhabi, Förenade Arabemiraten (2010).
Pacific Grass, 2001, Wellington, Nya Zeeland
Color Field 2007 Melbourne, Australien
The Red Forest, 2010 Denver, USA
Alara, 2011 Flinders, Australien
Red Echo 2011, Palm Springs, USA
De blå träden
The Blue Trees, en pågående miljökonstinstallation om avskogning där konstnären använder en levande blå färg för att tillfälligt förvandla levande träd till en surrealistisk miljö Dimopoulos ser sin The Blue Trees som en tillfällig performancekonstinstallation som använder transformation för att väcka diskussion om frågan om global avskogning . The Blue Trees är ett pågående projekt och har realiserats i samarbete med kultur- och miljöorganisationer, städer och hundratals volontärer. Bestånd av träd, antingen mogna eller plantor, är färgade med ett miljösäkert, ultramarinblått pigment för att uppmärksamma global avskogning.
Chronology of The Blue Trees 2018 Currier Museum of Art, Manchester, NH USA
2016 Jacksonville Zoo, Jacksonville, FL USA
2015 Kuenzelsau miljöinstallation vid ZIEHL-ABEGG, Tyskland
Vancouver Biennale 2015, Kanada
2013 City of London Festival, England
2013 Houston, Texas, USA
2013 Atlanta, Georgia, USA
2013 Albuquerque, New Mexico, USA
2012 Sacramento, Kalifornien, USA
2012 Florida University, Gainesville, Florida, USA
2012 Westlake Park, Seattle, Washington USA, och The Burke Gilman Trail, Kenmore, Washington USA
2011 Brick Bay Sculpture Trail, Nya Zeeland
2011 Vancouver Biennale, Kanada
2005 Sacred Grove – The Blue Forest, Forestation Art Action, Melbourne, Australien
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
The Blue Trees, Vancouver Biennale 2011, Kanada
2916
Installationskonst
Installationer på offentliga gallerier och museilokaler utforskar den samtida civilisationens tillstånd i ett globalt samhälle. I Nya Zeeland installerade Dimopoulos "Kroc and the Creation of the Big Byte" (The Physics Room, Christchurch 1997) i en visuell uppsats som profilerade utvecklingen av McDonalds företagsimage. "Level 4 - Environmental ecocide" (Rotorua Museum of Art, 1997 och Manawatu Art Gallery, Palmerston North 1998) relaterade till den högsta graden av laboratorieinneslutning för experiment med mikrobiologiska organismer. "Works from a Savage Garden - Environmental ecocide" (Suter Art Gallery, Nelson 1999) undersökte identiteten av ett geografiskt virus genom att interpolera en korrelation mellan mänskligheten och tornbiten, en taggig invasiv växt.
Installationer i Australien lyfte fram kulturell appropriering, realiserad i "Black Parthenon", en installation om kulturell appropriering, presenterad 2009 som en del av Melbourne Festival of Light (Federation Square, Melbourne 2009). Birdcloud (Busan Biennale, Korea 2013) hänvisade till vikten av sociala medier i samband med globala uppror.
The Purple Rain är ett textmässigt och visuellt svar på hemlöshet; och hans lätta verk fortsätter denna tematiska utforskning av sociala frågor med hjälp av ett kommersiellt reklammedium.
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
