Karo Mkrtchyan

Karo Mkrtchyan (armeniska: Կարո Մկրտչյան, 28 mars 1951 – 2001) var en välkänd armenisk målare och offentlig person. Han var i linje med avantgarderörelsen. Karo var en oberoende och fritänkare och flydde från Sovjetunionens kulturella blockad. Under stora delar av sitt liv levde och målade Karo Mkrtchyan utanför sitt hemland Sovjetunionen.

Karos målning "By The Window" 1989

Biografi

Karo Mkrtchyan föddes i byn Banants, Gardmanprovinsen i Artsakh , Armenien . 1968 lämnade han gymnasiet. Karo blev medlem i Artists' Union of Armenia 1971 och två år senare, 1973, tog han examen från Yerevan State Institute of Art and Drama. 1981 nominerades han som medlem av Union of Artists of the USSR. Han tog examen från Moscow Academy of Painting 1982. Från 1996 var Karo medlem av International Association of Artists UNESCO. Från 1996 till 1999 arbetade han i Paris på International Association of Art. Karo Mkrtchyan dog i Jerevan 2001.

Utställningar

Sedan 1967 i Armenien
Sedan 1974 i Ryssland
1980 Uzbekistan , Tasjkent
1981 Ryssland, Moskva
1982 Japan, Tokyo
1982 Estland, Litauen, Lettland
1983 Bulgarien, Sofia
1984 Ukraina, Gurzuf
1984 Tyskland, Norge, Danmark, Ungern, Egypten, Italien, Finland
1985 Ryssland, Moskva
1985 Ukraina, Kiev
1987 Spanien, Madrid
1989 Ryssland, Novosibirsk
1990 Indien, Delhi
1994 UAE, Dubai
1996 Frankrike, Paris
1997 UAE, Dubai och i andra länder priser
1969 Första priset för "Höst"-bild, i RCP:s barngrupp. av Transkaukasien
Armeniens statspris 1978 i nomineringen "Årets bästa verk"
1983 I den internationella tävlingen i Sofia, priset "Den bästa artisten"
Armeniens YCL-pris 1983
1986 Första priset för måleri vid den internationella utställningen i Sofia

Tankar

Det var själva sökandet som gjorde Karo rastlös sedan han var student vid Yerevan State Institute of Art and Drama när hans första utställningar ägde rum i Republiken och Transkaukasiska utställningar.

Det typiska för 1980-talsgenerationens drag var en uppriktig trend att söka nya stilistiska principer i det nationella måleriet genom den hårda fåran för att plöja. Karo Mkrtchyan var en av generationens briljanta personligheter som blev en symbol för den nationella konstuppstigningen. Hans konst är varierande från genre och tematiska aspekter. Ett antal av hans verk kännetecknas av en delikat poetisk accent och mångsinnesinnehåll där de inre nyansmodulationerna skapar en yttre frid, dock full av inre avsikter varmhjärtad atmosfär.

Karo var en konstnär av nyanser. Genom sin enastående färggamma skapade han figurkompositioner och landskap fulla av djupa och mångsidiga känslor: förväntningar, tvivel, oro, kärlek... som har sitt ursprung i dagens världsångest. Karo Mkrtchyan, genom sina porträtt och landskap, berättar för oss om vanliga känslor och förstärker de nationella konstens gränser genom sin unika talang. Hans landskap mörkgröna och keramiska gamma skildrade verkligen platsfärgen och dess unika charm. Konstnären lyckades väva samman sanning med fiktion. När man tittar på Karos dukar kan man glömma den dagliga rutinen som överförs till en tankeväckande oändlig atmosfär.

Målningarna från serierna "Musiker" och "Porträtt" är inget annat än ett spel av nyanser, en väv av stämning, verklighet och drömmar, en sång som kommer från konstnärens hjärta. Vilka är dessa musiker? De är vanliga människor men lite lyriska och känsliga. Karo, medan han lägger dukarna på dukarna, tycks minnas den största poetens tankar om musikskapande av geni, avsett att upphöja och förädla en man. Musik är ljus och flytkraft - motivet som blir synligt genom harmonin av nyanser. Ett komplicerat spel av ljus och skugga är ett typiskt för hans kreativa arbetes egenheter på grund av vilka han återgav oss mystisk och mångsinnesatmosfär.

När det gäller porträtt är de också alla ljusa och ömma. Med hjälp av typiska för honom mörka färger, med ljus- och skuggkontrast, lyckades han skapa underbara bilder. Karo Mkrtchyan skapade också ett antal anmärkningsvärda dukar-gruppporträtt genomsyrade av harmoni mellan en man och den omgivande världen, vilket återger hans tillgivenhet för tid, färg och mänskligheten. Karos sådana dukar som "Walk at night" (1977), "Artist" (1979), "Parting" (1978), "Return" (1979) och många andra skiljer sig åt genom att återge ett komplicerat känslotillstånd. Konstnären ger oss en chans att uppleva några andra spännande känslor. Vi väntar, skiljs åt, går längs gatorna på natten med hjältarna...varje gång känner vi ögonblicket stoppat av konstnärens vilja, redo att leva i detta ögonblick för evigt penetrerande in i bildens rum.

Många saker i Karo Mkrtchyans verk verkar vara i överlägsen utsträckning, antingen konstens huvudelement som grafik, färgläggning, komposition eller associerade med dem högre begrepp som rymd, humör, humör. Med det vanliga ordet "grafik" i det här fallet borde vi förstå hundratals faktiskt förstklassiga grafiska verk som förvånar över noggrannheten hos ömtåliga linjer för att avbilda ljus-luft-illusionen på papperet av den skicklige mästaren Karo Mkrtchyans grafik uppfattas som mänskligt tillstånd sinnekronologi där händelserna och skådespelarna, återskapade och förändrade, blir till dramatiska situationer och personligheter. Konstnären lyckades med knappa medel skildra alla nyanser av hjältarnas känslor uttryckta genom mimik och skådespeleri. När bilden väl är på pappret visas den och kan framkallas på duken. Karos verk andas med en viril tendens, i dess sunda innebörd, att visa sin uppriktighet mot det förflutna konstens klassiska prover, konsten vars kärna var en man med sin inre värld. Skådespelaren i konstnärens kreativa arbete är en kvinna, hennes personifiering. Hennes närvaro, antingen bestämd eller imaginär, som en tvillingsjälsvarelse, återfinns permanent i Karos grafik och målningar.

1978 tilldelades Karo Mkrtchyan för sin stora duk "Actress" YCL-priset "För det bästa kreativa arbetet". Duken återgav och generaliserade särdragen hos det mesta av hans säkerhet och skärpa, här förkroppsligar hon sannolikt bilden av konst som den är. Hjältinnans ansikte med pupiller som i Pierrots porträtt är levande och samtidigt ganska abstrakt, försett med attraktiv, magisk kraft. Utan tvekan strävade konstnären efter att skapa en komplicerad flerskiktsbild och nådde sitt mål briljant.

Konstnären levde en livlig uppgång särskilt på 1980-talet. Den gången deltog han i grupputställningarna för Republikanerna, All-USSR och dussin utländska länder. Hans verk exponerades i Frankrike, Tyskland, Tjeckoslovakien, Norge, Finland, Bulgarien, Japan, Danmark och många andra länder, de har också etablerats i några nummer och kataloger. Den begåvade målaren Karo Mkrtchyans konst fortsätter sin triumfmarsch med sina rättvisa, rena och kungliga färger.

Pressartiklar om Karo Mkrtchyan

Att tala med och se målningarna av den här armeniska konstnären gör det tydligt i denna tidsålder av kamerabilden att varje bild med ett jota av konst är mer än berättande, sedan porträtt. Endast om du frigör dessa och andra ämnen från motivens band och deras handlingar, orsaker och effekter, och från alla band utom tillgivenhet, kommer dessa att förvandlas, bli symboler för rena känslor. Bilderna vi ser genom kameran, liksom även via viss illusionistisk konst, är ändliga och tidsmässiga, de av fantasifull konst är tidlösa. -- "India Times"

Armenisk och utländsk press skrev mycket om Karo Mkrtchyans liv och verksamhet. ^{[ citat behövs ]}

Priser

Första pris för "Autumn" bild 1969 ^{[ citat behövs ]}
Armeniens statliga pris i nomineringen "Årets bästa verk" 1978
Den internationella tävlingen i Sofia, "The Best Artist" 1983
YCL i Armenien 1983
Första pris för måleri vid den internationella utställningen i Sofia 1986.

Målningar förvaras i Armeniens nationella bildgalleri, Armeniens museum för modern konst, Armeniens konstnärsförbund, i fonden för Armeniens kulturministerium, Moskvas statliga bildgallerier, Londons konstmuseum, Japan , Frankrike, USA och i många privata samlingar.