Kapwani Kiwanga

Kapwani Kiwanga
Född	1978 (ålder 44–45) Hamilton, Ontario , Kanada
Utbildning	McGill University
Känd för	Video, installation, ljud, performance artist
Hemsida	kapwanikiwanga .org

Kapwani Kiwanga (född 1978) är en kanadensisk konstnär som arbetar i Paris, Frankrike. 2018 utsågs hon till den första vinnaren av Frieze Artist Award.

tidigt liv och utbildning

Kiwanga föddes 1978 i Hamilton, Ontario , Kanada, och växte upp där och i den närliggande staden Brantford , där hon tog kurser på Glenhyrst Art Gallery of Brant. Hon har sagt att hon fick sitt perspektiv på kolonialismen och Kanadas ursprungsbefolkning från sin tid i Brantford, som ligger på Haldimand-trakten i de traditionella territorierna för folken Anishinaabe och Haudenosaunee . Kiwanga studerade senare antropologi vid McGill University i Montreal och konst vid "La Seine"-programmet vid Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris. Kiwangas utbildning är inte borttagen från hennes konstnärliga praktik som är intensivt forskningsbaserad, och för vilken hon ofta förkroppsligar skepnaden av en vetenskapsman, antropolog och/eller arkivarie i performativa "happenings" som också är en integrerad del av hennes övergripande arbete inom skulptur , måleri, video och mixed media installationer.

Arbete

Kiwangas verk formas av hennes akademiska bakgrund inom antropologi och jämförande religion, och involverar ofta flera format och media för att möjliggöra en mångfald av upplevelser för tittaren. Kiwanga utforskar de sociala och politiska aspekterna av världen med hjälp av en syn på flera perspektiv, bildad genom att växa upp i Kanada, ha familj som hon besökte i Tanzania och tillbringa de sista tio åren av sitt liv i Frankrike. Hon använder strategier för samhällsvetenskaplig forskning och dokumentära presentationssätt i sitt arbete. I sitt Afrogalactica-trilogiprojekt (som inleddes 2011) spelar Kiwanga rollen som en antropolog från framtiden vars forskning bygger på afrofuturism , afrikansk astronomi och genus. I "Safe Passage" går Kiwanga igenom svärtans historia i Amerika, från slaveri till samtida tid och teknikens inverkan på frågor som synlighet. Det är ett skulpturellt verk som är forskningsdrivet och baserat i Kiwangas antropologiska rötter.

Sedan 2010 har Kapwani Kiwanga fått allt mer utbredd kritisk uppmärksamhet för sitt tvärvetenskapliga förhållningssätt till konstframställning som proderar historiens, psykologins och de sociala och "rena" vetenskaperna. Hennes arbete ger en nyanserad och subversiv inblick i vad som kommer att utgöra kunskap, sanning och auktoritet, både historiskt och i nuet, särskilt i frågor som rör förvaltning av kroppar, kulturell identitet och beteende. I ett pågående projekt med titeln Flowers For Africa bröt konstnären arkiv relaterade till afrikansk avkolonisering för att sammanställa en lista över blommor förknippade med individer, nationer och/eller motståndsrörelser; ett bildbibliotek som blev grunden för noggranna skulpturala återskapanden av enskilda blommor, eller hela buketter. Som Kapwani beskrev om serien, i ett uttalande som läser som träffande i förhållande till hennes övergripande tillvägagångssätt: "Vad jag försöker göra är att bekanta mig med dessa olika historiska tider och frågor, och mer generellt ett intresse jag har för kraftdynamik. Med detta projekt har jag valt att se från den afrikanska kontinenten på dessa globala frågor om maktdynamik. Detta projekt är ett sätt för mig att bekanta mig med olika arkiv, konsultera dokument och helt enkelt fundera över dessa ögonblick. I denna process var detta den mest naturliga gesten som dök upp." Kiwanga har uppträtt på över 50 institutioner och festivaler internationellt sedan 2011, ett urval av dessa skulle inkludera Afrogalactica: A Brief History of the Future på La Villa Arson, Nice (2012) ; Afrogalactica: A Brief History of the Future – A Thousand Years of Nolinar History, Centre Pompidou , Paris (2013); A Conservator's Tale, Jeu de Paume , Paris (2014); Museum of the Blind , Ethnological Museum of Berlin (2014) ; Afrogalactica: A Brief History of the Future – Across the Board , Tate Project i Lagos , Nigeria (2014); A Spell to Bound the Limitless, FIAC pågår, Grand Palais , Paris (2015); Afrogalactica: A Brief History of the Limitless Future, Documenta 14 , Aten (2017); Afrogalactica: A Brief History of the Future , Momentum Nordic Biennial of Contemporary Art, Sverige (2017); och Afrogalactica: A Brief History of the Future, Illingworth Kerr Gallery, Calgary (2018).

Stora utställningar

Separatutställningar av Kiwangas verk har hållits på Centre Georges Pompidou , CCA Glasgow , Irish Museum of Modern Art , Bienal Internacional de Arte Contemporáneo i Almeria, Spanien, Salt Beyoglu i Istanbul, South London Gallery , Jeu de Paume , Kassel Documentary Film and Video Festival, Paris Photo och The Power Plant . Kiwanga var 2016 beställd artist på Armory Show . I januari–mars 2018 höll Glenhyrst Art Gallery of Brant en separatutställning av hennes verk med titeln Kapwani Kiwanga: Clearing . I februari–maj 2018 satte Esker Foundation upp A wall is just a wall (och inget mer alls) . Från 8 februari 2019 till 21 april 2019 ställdes Kiwanga ut på MIT List Visual Arts Center i en separatutställning med titeln Safe Passage . En utställning på New Museum i New York från 30 juni till 16 oktober 2022 undersökte ljusets sociala historia som en form av övervakning.

Utmärkelser

Kiwanga har fått två BAFTA- nomineringar för sina film- och videoverk. 2018 utsågs hon till den första vinnaren av Frieze Artist Award och vann Sobey Art Award senare samma år. 2020 vann hon Marcel Duchamp-priset .