Kanta-konsert

The Canta-Concerto är en konsert för mezzosopran och orkester av den amerikanske kompositören Marc Neikrug . Verket beställdes av New York Philharmonic och färdigställdes i maj 2014. Det framfördes första gången av mezzosopranen Sasha Cooke och New York Philharmonic under ledning av Alan Gilbert i David Geffen Hall den 1 oktober 2015. Stycket är tillägnad Alan Gilbert.

Sammansättning

Bakgrund

Neikrug tänkte på Canta-konserten som en konsert för röst – en genre med få exempel i den klassiska repertoaren. I noterna för partiturprogrammet skrev kompositören: "Instrumentella elever får alltid höra av sina lärare att rösten är det mest naturliga och vackra instrumentet och bör imiteras. Men det slog mig att med undantag för en konsert av Glière finns det inga konserter för röst." Han fortsatte, "Eftersom sångare är mycket bundna till "ordet", väljer de alltid en mellanväg mellan diktion och ren ljudproduktion. Jag ville skriva ett stycke där ljudproduktionen dominerar och spektrumet av känslomässiga sammanhang var det för en konsert för ett instrument." Kompositionen har en varaktighet på cirka 25 minuter och är gjuten i fyra numrerade satser , som Neikrug beskrev som "en dramatisk förstasats, ett scherzoliknande mellanspel, en långsam sats och en final som har mer än lite att tacka för jazzen ."

Instrumentation

Verket är noterat för en solo-mezzosopran och en orkester som består av tre flöjter (en dubbelaltflöjt ) , tre oboer (en dobling cor anglais , tre klarinetter (en kontrabasklarinett ), två fagotter , fyra horn , två trumpeter , två tromboner , tuba , timpani , tre slagverkare, harpa , celesta och stråkar .

Reception

Anthony Tommasini från The New York Times recenserade världspremiären och kallade Canta-konserten för ett "skickligt skrivet stycke" och skrev: "Han fortsatte:

Herr Neikrugs kompositionsspråk för Canta-Concerto , etablerat i de första orkestrala omrörningarna av den passande öppningssatsen, verkar inspirerat av Bergs expressionistiska stil . Musiken börjar med en stickande, ihållande klang, en darrande massa av ljud, inom vilka fragment darrar omkring. Solisten kommer in och sjunger en utspelande replik som har en melodisk form, men som ändå bryter upp i sprudlande skurar. Trots all variation av sångstämman, som frammanar instrumentellt skrivande i sin virtuositet, var det svårt att undvika att försöka hitta någon mening med vad Ms Cooke sjöng. Var detta något konstigt språk? Herr Neikrug menade säkert att vi skulle få denna blandade reaktion, både fascinerad och frustrerad. Den andra satsen, levande med slagverksinstrument, är kort, genomträngande och arg. Den mörka, tunga, långsamma tredje satsen, tjock av atonal ångest i orkestern, ger slutligen solisten långa, sökande melodiska linjer, som Ms. Cooke, sjöng med värme och gripande, gjorde det mesta av. Den jazziga finalen har lekfulla sträckor, nästan som scatting, eftersom solisten verkar ta trots kommandot över förloppet.

Tommasini tillade ändå, " Canta-Concerto skramlar på ett uppfinningsrikt sätt dina förväntningar på vad ett verk för röst och orkester kan vara. Musiken i sig saknade dock vid första hörandet ett sista mått av inspiration och originalitet; den var lite tråkig Bergian."

Arlo McKinnon från Opera News var mer kritisk till arbetet, men observerade:

Neikrug verkade anställa orkestern främst som en bakgrundsstruktur för sångaren, inte som en dialogpartner. I varierande tempo förblev musiken mycket statisk. Den övergripande effekten var som att titta på ett roterande prisma: man observerade många vackra färger, men fick snart idén och är redo att gå vidare till något annat. I huvudsak gav Neikrug oss i Canta-Concerto tjugofem minuter av denna effekt, vilket var ungefär tjugo minuter mer av den än vad de flesta lyssnare behövde. Först i slutminuterna av fjärde satsen verkade det vara en ny riktning på väg att utvecklas, men denna impuls kom för sent och levererade för lite.