Kör in i ljuset
| Kör in i ljuset | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Hans Heysen |
| År | 1921 |
| Medium | olja på duk |
| Mått | 121,9 cm × 152,4 cm (48,0 tum × 60,0 tum) |
| Plats | Art Gallery of Western Australia , Perth |
| Hemsida | https://collection.artgallery.wa.gov.au/objects/616/droving-into-the-light |
Att köra in i ljuset , ursprungligen betitlad Into the Light , är en målning från 1921 av den kända australiensiske konstnären Hans Heysen . Målningen komponerades under en period av sju år från 1914 till 1921. Den är en del av samlingen av konstgalleriet i västra Australien i Perth .
Beskrivning
Målningen avviker tydligt från Heysens välkända användning av vattenfärg som oljemålning på duk. Den föreställer en förare, en australisk term för en person som flyttar boskap över långa sträckor, transporterar får längs en väg som ser ut att leda nedför en gradvis sluttning. Det vidsträckta, solbadade landskapet som presenteras i bakgrunden av konstverket är troligen inspirerat av naturen på landsbygden i Adelaide Hills , ett område 28 kilometer (17 mi) sydost om södra Australiens huvudstad Adelaide . Heysen bodde under större delen av sitt liv i detta område i den lilla staden Hahndorf , och fick därför inspirationen till att köra in i ljuset och hans andra verk, av vilka de flesta skildrar detta naturliga landskap på något sätt.
Väsentliga för konstverkets sammansättning är de framträdande eukalyptusträden , som blev en framträdande symbol för Heysens oeuvre under hela hans karriär. Specifikt att notera i Driving Into the Light är det stora flodröda gummit ( Eucalyptus camaldulensis ), som var en eftertanke av Heysens som avsåg att föra samman de fina delarna av verket under den senare perioden av dess komposition:
... Jag insåg svagheten i kompositionen och ommålade delar, introducerade det stora centrala röda gummit. Detta bidrog till att binda de två sidorna och gjorde en stor förbättring, vilket materiellt förbättrade hela uppfattningen.
— Hans Heysen, brev till AC Kenrick
Användning av ljus
Målningen är hyllad för sin användning av ljus och solens samspel med landskapet och träden som täcker föraren och hans får. Det har beskrivits som "Heysens mest framgångsrika användning av ljus i alla hans eukalyptusmålningar i olja." Heysens användning av oljefärger möjliggör en skarp kontrast mellan ljuset som badar det grönskande landskapet i bakgrunden och den skuggade baksidan av träden som vetter mot solen. Dessa ljussprickor mellan trädens skuggor från den ljusa solen i fjärran är det som ger betraktaren en känsla av att vara på en resa med föraren, hans får och fårhund, vilket skapar ett "komplext spel av dynamiska kompositionselement som räddar it from potential banality” som beskrivs av Tracy Lock-Weir för målningens utställning i National Gallery of Australia . Ett identifierande motiv av Heysens arbete och ett som är framträdande i Drivning in i ljuset , det självbetitlade ljuset inspirerar och formar Heysens oeuvre och de känslor han försökte fånga i sina verk: "Det är ett fantastiskt liv att känna att du kan öppna dina lungor, svänga dina armar och skrik när du vill på en kulle översvämmad av solsken...". Därmed tjänar målningen som kulmen på Heysens fascination för ljus, "solen ... dess ljus och värme ... är min religion". Denna fascination föddes när han återvände till Adelaide från Europa 1903. När han seglade i Gulf St Vincent utanför Australiens södra kust rapporterade han att det australiska ljuset "var som ett slag i ansiktet"; djupgående förändrade hans inställning till konst och den vision han hade för sina framtida kompositioner.
Betydelse
Innehållet i all Hans Heysens konst och säkerligen i hög grad Droving Into the Light handlar till stor del om den australiensiska identiteten och stoltheten hos den australiensiska nationen. En tysk född konstnär, Heysen flyttade med sin familj till Australien i juli 1884, endast sex år gammal. Han blev kär i sitt nya hem i södra Australien, dess natur och livsstil, som definierade större delen av hans liv, och spelade en stor roll i hans konstnärliga inspiration.
På grund av den stolthet Heysen hade för sin nation Australien, är det känt att han kanaliserade denna passion in i sin målning, och detta är uppenbart inom Driving Into the Light genom uttalandet den gör om Australien och utformningen av dess historia. Hans användning av nationalistiska symboler och motiv som föraren och flodens röda gummiträd skapar en perenn representation av Federation Australia . Komponerad i en period som definierade den australiensiska identiteten, främst på grund av händelserna under första världskriget, anses köra in i ljuset som en symbol för Australiens federationsperiod.
Hans Heysens landskap var banbrytande på sin tid och hjälpte vårt sätt att se det australiensiska landskapet. Heysen gjorde det monumentala tuggummiträdet till en hjälte i sina nationalistiska verk från Federationsperioden
— Ron Radford, chef för National Gallery of Australia,
Att köra in i ljuset har påverkat verk av andra australiensiska konstnärer och författare, inklusive Kim Scott och hans ekfras av målningen i hans novell Into the Light . Den symboliska användningen av ljus i målningen tjänar som inspiration för Scotts berättelse, som också utspelar sig i ett storslaget australiensiskt landskap. Nathanael Prees analys av målningens detaljer i syfte att studera Scotts ekfras avslöjar ytterligare de meningsfulla kontrasterna inom Driving Into the Light som representerar livsvillkoret i den unga federationen Australien; den ansiktslösa mannen böjd över hästen, den svarta hunden som följer efter, element som "informerar verket lika mycket som det utlovade ljuset framåt."
Således kan målningen betraktas som en symbol för en resa, den resa som australiensarna befann sig på för att upptäcka sin nationella identitet, och en som inspirerade sådana verk som Kim Scotts, vilket bevisade dess betydelse för Australiens historia.
Uppfattning
Målningens utveckling under sju år från 1914 till 1921 kan till stor del tillskrivas störningarna under första världskriget, som Heysen beskrev som "galenskap" och "en dum och fruktansvärd sak". Detta orsakade Heysen avsevärd depression och förvirring, särskilt på grund av hans födelseort i Tyskland, som av australier vid den tiden ansågs vara antagonisten. Den tidens attityd orsakade hatfulla bedömningar inom människor och skapade därmed spänningar mellan Heysen och hans samhälle, vilket fick honom att på en djupare känslomässig nivå ansluta sig till sin passion för konst, och var förmodligen en anledning till att han var stolt över kompositioner som representerade de storslagna landskapen i Australien, landet han alltid var tacksam över att bo i.
.jpg)
Allt eftersom tiden gick växte denna period bara Heysens konstnärliga mognad och fick honom att lägga till de tidigare nämnda förändringarna av flodens röda gummi. Under dessa tumultartade år växte hans passion för att måla det australiensiska landskapet bara och bekräftade hans identitet som strikt australiensisk, framför allt undvek användningen av blått och grönt som var förknippat med hans europeiska motsvarigheter och fokuserade mer på de varma färgerna som finns i Droving Into ljuset . Heysen använde den australiensiska vildmarken och scenerna av storslagen natur nära sin bostad som en flykt från tidens svårigheter, och fördjupade sig i sina målningar för att distrahera sig från hoten från kriget. Det är av denna anledning som det sägs [ vem? ] Heysens målningar, särskilt att köra in i ljuset, med dess intensiva fokus på ljus som interagerar med ett fängslande australiensiskt landskap, skapar en känslomässig respons hos tittare som perfekt efterliknar känslorna av att möta Australiens landskap. Detta överensstämmer med Heysens inställning till hans kompositioner och konst i allmänhet, en som genomsyrar Driving into the Light och resten av hans målningar:
Jag försöker bara måla så sanningsenligt jag kan och det som mina ögon ser och kanske det jag omedvetet känner. Sanning för naturen är trots allt målet men sanning tolkad genom temperament – det hela tycks bli mer värdefullt och vackrare ju äldre man blir – och underbarare. Vi ges alla dessa fantastiska gåvor och ändå hur stor del av mänskligheten verkligen förstår och uppskattar det som vi kan få för ingenting.
— Hans Heysen,
externa länkar
- Körning in i ljuset - Art Gallery of Western Australia-samlingen.