Josiah McElheny

Josiah McElheny
Född 1966 ( 1966 )
Boston, USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Rhode Island School of Design
Känd för Skulptur , montering
Utmärkelser MacArthur Fellows Program

Josiah McElheny (1966, Boston) är en konstnär och skulptör , främst känd för sitt arbete med glasblåsning och sammansättningar av glas och speglade glasföremål (se Glaskonst ). Han är 2006 mottagare av MacArthur Fellows Program . Han bor och arbetar i New York City .

tidigt liv och utbildning

McElheny växte upp i Brookline, Massachusetts . [ citat behövs ] McElheny fortsatte med att ta emot sin BFA från Rhode Island School of Design 1988. Som en del av det programmet utbildade han sig under mästare glasblåsaren Ronald Wilkins. Efter examen gick han i lärling hos glasblåsarna Jan-Erik Ritzman, Sven-Ake Caarlson och Lino Tagliapietra .

Karriär

I tidigare verk lekte McElheny med föreställningar om historia och fiktion. Exempel på detta är verk som återskapar renässansglasobjekt avbildade i renässansmålningar och moderna (men förlorade) glasobjekt från dokumentära fotografier (som verk av Adolf Loos ). Han hämtar från en rad discipliner som arkitektur, fysik och litteratur, bland annat, och han arbetar i en mängd olika medier.

McElheny har nämnt påverkan av Jorge Luis Borges skrifter i sitt arbete. Hans verk har också influerats av den amerikanske abstraktkonstnären Donald Judds verk .

McElheny har också uttryckt intresse för glasblåsning som en del av en muntlig tradition som gått i arv från generation till generation. [ citat behövs ] Han har använt oändlighetsspegelns visuella effekt i sina utforskningar av det till synes oändliga rymden. Hans arbete behandlar också ibland frågor om museologiska uppvisningar .

Ett av konstnärens pågående projekt är "An End to Modernity" (2005), på uppdrag av Wexner Center for the Arts vid Ohio State University . Verket är en tolv fot bred och tio fot hög ljuskrona av krom och genomskinligt glas, modellerad på 1960-talets Lobmeyr-design för ljuskronorna som finns i Lincoln Center, och som också frammanar Big Bang-teorin . "The End of the Dark Ages", återigen inspirerad av Metropolitan Opera House ljuskronor och informerad av logaritmiska ekvationer utarbetade av kosmologen David H. Weinberg visades i New York City 2008. Senare samma år kulminerade serien i en massiv installation med titeln "Island Universe" på White Cube i London och i Madrid. 2019 ställdes installationen ut på Stanford Universitys Cantor Center for the Arts .

Utställningar

separatutställningar

  • 1990 – Jägarens Glasmuseet (Jägarens glasmuseum), Arnescruv, Sverige,
  • 1993 – original, förfalskningar, reproduktioner, William Traver Gallery, Seattle
  • 1994 – Authentic History, Robert Lehman Gallery, Brooklyn, New York
  • 1995 – Stephen Friedman Gallery, London
  • 1995 – Installation med antikt romerskt glas, antika Medelhavet och Egypt Gallery, Seattle Art Museum , Seattle,
  • 1995 – Donald Young Gallery, Seattle
  • 1996 – Barbara Kraków Gallery, Boston
  • 1997 - Icke-dekorativa vackra föremål, AC Project Room, New York
  • 1997 – Three Alter Egos, Donald Young Gallery, Seattle
  • 1999 – Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle
  • 1999 – Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
  • 2000 – Christian Dior, Jorges Luis Borges, Adolf Loos, Donald Young Gallery, Chicago och Brent Sikkema, New York
  • 2001 – Metal Party, Public Art Fund , New York
  • 2001 – Metal Party, Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco
  • 2001 – Johnson County Community College, Overland Park, Kansas
  • 2002 – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spanien
  • 2003 – Theories About Reflection, Brent Sikkema Gallery, New York
  • 2003 – Antipoder: Josiah McElheny, White Cube, London
  • 2004 – Total Reflective Abstraction, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2005 – An End to Modernity, Wexner Center for the Arts vid Ohio State University, Columbus, Ohio
  • 2006 – Modernitet 1929–1965, Andrea Rosen Gallery, New York
  • 2006 – Kosmologi, design och landskap, del I, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2007 – Kosmologi, design och landskap, del II, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2007 – Projekt 84: The Alpine Cathedral and the City-Crown, Museum of Modern Art, New York
  • 2007 – 1:an på Moderna: Alpkatedralen och Stadskronan, Moderna Museet, Stockholm
  • 2008 – The Last Scattering Surface, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle och Rochester Art Center, Rochester, Minnesota
  • 2008 – Das Lichtklub von Batavia/The Light Club of Batavia, Institut im Glaspavillon, Berlin
  • 2008 – The Light Club of Batavia, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2008 – The End of the Dark Ages, Andrea Rosen Gallery, New York
  • 2008 – Island Universe, White Cube , London
  • 2009 – A Space for an Island Universe, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
  • 2009 – Proposal for a Chromatic Modernism, Andrea Rosen Gallery, New York
  • 2012 – Några bilder av det oändliga, Institute of Contemporary Art, Boston
  • 2016 – Ornamentmuseet , Museum of Applied Arts, Wien
  • 2017 – The Crystal Land, White Cube , London
  • 2017 – Prismatic Park, Madison Square Park Conservancy, New York
  • 2018 – Island Universe, Moody Center for the Arts, Houston
  • 2018 – Cosmic Love, Corbett vs. Dempsey, Chicago
  • 2019 – Island Universe, Cantor Arts Center , Stanford
  • 2019 – Observations at Night, James Cohan Gallery , New York
  • 2021 – Bibliotek, James Cohan Gallery , New York

Utmärkelser

Permanenta samlingar

Böcker

  •   Josiah McElheny: Ett prisma. Skira Rizzoli International , 2010. ISBN 978-0-8478-3415-0 .
  •   The Light Club: På Paul Scheerbarts 'The Light Club of Batavia'. University of Chicago Press , 2010. ISBN 978-0-226-51457-4 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Josiah_McElheny&oldid=1098085991 "