Joseph Grigely

Joseph Grigely
Född 16 december 1956
East Longmeadow, MA
Utbildning
Saint Anselm College ( BA , 1978) University of Oxford ( D.Phil , 1984)
Känd för Konceptuell konst, arkiveringsmetoder, textkritik

Joseph Grigely (född 16 december 1956) är en amerikansk bildkonstnär och forskare. Hans arbete är främst konceptuellt och engagerar en mängd olika mediaformer inklusive skulptur, video och installationer. Grigely ingick i två Whitney-biennaler (2000, 2014) och är också Guggenheim-stipendiat . Han bor och arbetar i Chicago , där han är professor i visuella och kritiska studier vid School of the Art Institute of Chicago .

tidigt liv och utbildning

Grigely växte upp i East Longmeadow, Massachusetts . Han blev dövad vid 10 års ålder när han föll nerför en kulle medan han spelade " Kungen på berget " med vänner. Han studerade engelsk litteratur vid Saint Anselm College i Goffstown, New Hampshire , där han fick en BA magna cum laude 1978. Efter ett misslyckat försök till en karriär som professionell ishockeyspelare fortsatte han sina studier i litteratur vid Oxford University i England . , och fick en D.Phil. år 1984.

Karriär

Grigelys första lärartjänst, 1983, var vid Gallaudet College , en institution för liberal konst ägnad åt att undervisa döva och hörselskadade studenter. År 1985 tilldelades han ett Andrew Mellon Postdoctoral Fellowship vid Stanford , där han undervisade på den engelska avdelningen. 1994 utsågs han till gästprofessor i konsthistoria vid University of Michigan , Ann Arbor , och 1995 beviljades han tjänst vid UM:s School of Art. 2002 utnämndes han till professor i visuella och kritiska studier vid School of the Art Institute of Chicago, en position han fortfarande innehar. På SAIC undervisar han i studio- och seminariekurser i utställningsprostetik; Spridning; Hans Ulrich Obrist - arkivet ; och Teoretisera funktionshinder.

Som konstnär har Grigely deltagit i över femtio soloutställningar och 250 grupputställningar sedan 1994. Hans utställningar inkluderar Whitney (2000, 2014), Berlin (2001) och Istanbul (1997) biennaler och separatutställningar på Douglas Hyde Gallery Dublin (2009, 1998); Whitney Museum of American Art (2001), Orange County Museum of Art (2007), The Tang Museum, Saratoga (2008), Museum of Contemporary Art, Chicago (2008) och Kunstverein Hamburg (2016). Han har också ställt ut på Centre Georges Pompidou (Paris, 2001, Metz, 2011), Kunstmuseum, Bern (2002), Guggenheim Museum, New York (2004), Van Abbemuseum, Eindhoven (2005) och Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris (2000). En översikt över Grigelys arbete publicerades som Joseph Grigely: St. Cecilia, ed. Ian Berry och Irene Hofmann. Baltimore & Saratoga Springs: The Baltimore Contemporary Museum and the Tang Museum, 2007. 2004 var han en Artadia Awardee .

Arbete

Stipendium

Som forskare täcker Grigelys arbete en rad ämnen som inkluderar textkritik; utställningsstudier; och kroppskritik. Som textkritiker är hans viktigaste verk Textualterity: Art, Theory, and Textual Criticism , som publicerades 1995 av University of Michigan Press. Textualterity undersöker konstverk som dynamiska objekt och hur de är gjorda, otillverkade och omgjorda när de sprids i kulturen. Boken utmanar det långvariga antagandet om den "ideala" texten eller idealtillståndet, och ersätter det med en övervägande om att det som är idealiskt i textstudier är det som är verkligt.

Inom utställningsstudier har Grigely publicerat en rad texter de senaste åren. Bland dem finns boken Exhibition Prosthetics (Bedford Press och Sternberg Press, 2010). "Utställningsproteser" är en beskrivande term som ges till en rad tryckta medier som fungerar för att utöka räckvidden för både konst- och konstutställningar: pressmeddelanden, kataloger, meddelanden och väggetiketter. En relaterad bok av Grigely, baserad på en serie inkrementella utställningar som han organiserade i en atriummiljö, är MacLean 705 (Bedford Press, 2015).

Inom området kroppskritik betonar Grigelys arbete hur den funktionshindrade kroppen är en aktiverad kropp. Hans "Postcards to Sophie Calle", som ursprungligen publicerades i den schweiziska tidskriften Parkett och trycktes flera gånger, anses vara en framträdande text inom handikappstudier. Nyare publikationer som har behandlat den optiska vändningen i dövhet inkluderar en essä om den döva konstnären James Castle, en annan om Beethoven och en kritisk essä om "Soundscaping" som dök upp i Artforum i november 2016.

Konst

Som konstnär har Grigely byggt upp ett arbete baserat på två ämnen: "Conversations With the Hearing", och arkiv och arkiveringsmetoder. Samtalen med utfrågningen består av anteckningspapper som folk har skrivit på under samtalet med Grigely. Dessa papper sparas och arkiveras och används som råmaterial för att skapa berättarkonst: papperna fästs på väggen i medvetet placerade intilliggande positioner som ett sätt att från papperen dra både en verbal berättelse och en visuellt abstrakt i form av ett rutnät. Grigely anses ibland vara en förespråkare för relationsestetik; han ingick i Nicolas Bourriauds show "Contacts" på Kunsthalle Fribourg 2000 och "Touch: Relational Aesthetics in the 1990s" på San Francisco Art Institute 2002.

Grigelys arbete utforskar också hur arkiv kan engageras kreativt och kritiskt. Han har fokuserat på fyra arkiv de senaste åren:

  1. Hans arkiv över vanliga samtal, som för närvarande har cirka 85 000 samtalspapper.
  2. Arkivet av den bortgångne kritikern Gregory Battcock, som låg till grund för Grigelys installation vid Whitney-biennalen 2014, och en bok om Battcocks verk med titeln Oceans of Love: The Uncontainable Gregory Battcock (London, Koenig, 2016).
  3. Ett arkiv med publikationer och publiceringsprojekt av curator Hans Ulrich Obrist . Detta projekt har pågått i mer än två decennier och beskrivs i detalj i Grigelys essä "The Obrist Factor" (Berlin, Sternberg Press, 2019). En beskrivning av projektet och en pågående blogg av Grigelys elever finns på www.huobrist.org .
  4. Arkiv över öringflugor bundna av upphovsmännen till specifika mönster, och flugbindningsmaterial som används för att binda dem. Detta arkiv fokuserar främst på amerikanska nivåer från 1920-1990-talet, inklusive Art Flick; Edward Hewitt; Walt, Winnie och Mary Dette; Carrie Stevens; Ed Haas; Ken Abrames; Keith Fulsher; Polly Rosborough; Helen Shaw; Dan Gapen; och Fran Betters.

Utvalda senaste utställningar

  • 2019: "That Who is Not Drawn", Marian Goodman Gallery, London
  • 2019: "Det är akut!" Kuraterad av Hans Ulrich Obrist, Luma Westbau, Zürich
  • 2019: "The Extended Mind", Talbot Rice Gallery, Edinburgh
  • 2018: "Small Talk", Nogueras Blanchard, Madrid
  • 2018: Liverpool Biennal
  • 2018: "Second Sight: The Paradox of Vision in Contemporary Art," Bowdoin College Museum of Art
  • 2018: "Take Me (I'm Yours)," Villa Medici, Rom
  • 2017: "Reiteracíon," García Galería, Madrid
  • 2017: "Tjugo år", Air de Paris, Paris
  • 2017: "Blueberry Surprise," Park Nights, Serpentine, London
  • 2016: "Även om du inte kan höra," Galerie Francesca Pia, Zürich)
  • 2016: "D'une Méditerranée, l'autre," Frac Marseille (2016)
  • 2015–16: "The Gregory Battcock Archive," Grazer Kunstverein, Graz (2015) och Hamburg Kunstverein, Hamburg (2016) och Marian Goodman Gallery, London (2016)
  • 2015: "Översättarens röst", FRAC Lorraine, reste till MARCO, Museo de Arte Contemporánea, Vigo , Spanien, och SFKM, Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Førde, Norge
  • 2014: "Whitney Biennial," Whitney Museum of American Art , New York
  • 2013: "Le Principe Galápagos," Palais de Tokyo , Paris
  • 2013: "Snälla kom till showen: Invitations and Event Flyers from the MoMA Library," Museum of Modern Art, New York
  • 2012: "Remains", Air de Paris, Paris
  • 2011: "Erre", Centre Pompidou, Metz
  • 2001: "Information", Joan Miró Foundation , Barcelona, ​​curerad av Ferran Barenblit

Grigelys verk finns i ett antal institutionella och privata samlingar. Bland dem finns:

Utmärkelser

Skrifter

  • "Stenarbete", i Ursula . Nummer 4. New York: Hauser & Wirth, 2019.
  •   Intervju med Hans Ulrich Obrist, i Creative Chicago: An Interview Marathon, red. Alison Cuddy (Chicago: Terra Foundation), 2019. ISBN 9780932171672
  •   "The Obrist Factor," i En utställning gömmer alltid en annan utställning: Texter om Hans Ulrich Obrist, red. April Lamm. Berlin: Sternberg, 2019. ISBN 978-3956792885
  •   "Samtal med Ellen," i Ellen Cantor, red. Fatima Hellberg och Jamie Stevens (Kunstlerhaus Stuttgart, Wattis Institute, Sternberg Press), 2018. ISBN 978-3-95679-323-3
  • En besöksguide till Hans Ulrich Obrist-arkivet . Chicago: Hans Ulrich Obrist-arkivet, 2018.
  • Blueberry Surprise: A Play For Three Voices. London: The Serpentine, 2017.
  •   Oceans of Love: The Uncontainable Gregory Battcock, red. och int. Joseph Grigely. London: Verlag Walther Koenig, 2016. ISBN 9783863359331
  • "Joseph Grigely: Soundscaping," Artforum (november 2016).
  • "Joseph Grigely om Sanford Friedmans samtal med Beethoven ." Artforum (maj 2015).
  •   MacLean 705 , ed. och int. Joseph Grigely. London: The Architectural Association/Bedford Press, 2015. ISBN 1907414487
  •   Joseph Grigely, Utställningsproteser . London & Berlin: The Bedford Press & The Sternberg Press, 2010. Andra upplagan: London, The Bedford Press, 2011. ISBN 1907414134
  • Det har bara börjat: Hans Ulrich Obrist i samtal med Joseph Grigely och Rirkrit Tiravanija . Int. AA Bronson. New York: Trycksaker, 2010.
  •   Joseph Grigely, "Right at Home: James Castle and the Slow Life Drawing," kataloguppsats om James Castles arbete, James Castle , red. John Hutchinson. Dublin: The Douglas Hyde Gallery, 2010. ISBN 1905397259
  •   Joseph Grigely, [Imbrie] Dublin: Douglas Hyde Gallery, 2009. ISBN 9781905397242
  • Joseph Grigely, "White," Cabinet , (hösten 2007).
  •   Joseph Grigely: St. Cecilia , red. Ian Berry och Irene Hofmann. Baltimore & Saratoga Springs: The Baltimore Contemporary Museum and the Tang Museum, 2007. ISBN 0976572346
  •   Joseph Grigely, Blueberry Surprise . Bryssel: Editions Michele Didier, 2006. ISBN 2930439025
  • Joseph Grigely, "Postcards to Sophie Calle," Michigan Quarterly Review 37.2 (våren 1998): 206–233. Återtryckt i The Body Aesthetic: From the Body in Fine Arts to Body Modification, ed. Tobin Siebers. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2000.
  • Joseph Grigely, konversationsstycken . Kitakyushu: Center for Contemporary Art och Korinsha Press, 1998. ASIN B00JAIP59Y
  • Joseph Grigely, Recovering Lost Fictions: Caravaggios "Musicians". Cambridge, Ma.: MIT List Visual Arts Center, 1997. ASIN B0006R2R8A
  • Joseph Grigely, Nöjet att samtala . London: Anthony d'Offay Gallery, 1996. Fransk upplaga, Le Plaisir de la Conversation , översatt av Yves Abrioux. Limoges: FRAC-Limousin, 1996.
  •   Joseph Grigely, Textualterity: Art, Theory, and Textual Criticism . Ann Arbor: U of Michigan Press, 1995. ISBN 0472105795
  • Joseph Grigely, Deaf & Dumb: A Tale . New York: White Columns, 1994. ASIN B009LO2TTG

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Grigely&oldid=1133976992 "