Jorge de la Vega

Jorge de la Vega
Född	( 1930-03-27 ) 27 mars 1930 Buenos Aires , Argentina
dog	26 augusti 1971 (1971-08-26) (41 år) Buenos Aires, Argentina
Känd för	Målare, låtskrivare, författare
Rörelse	Nueva Figuración
Make	Pauleta de la Vega

Jorge de la Vega (27 mars 1930 – 26 augusti 1971) var en argentinsk målare, grafiker, tecknare, sångare och låtskrivare.

Även om de la Vega studerade arkitektur i Buenos Aires i sex år, blev han sedan självlärd som målare. Från 1961 till 1965 var han medlem i konströrelsen som heter Nueva Figuración . Under sitt engagemang i denna rörelse blev han medlem av gruppen Otra Figuración . Under de sista åren av sin karriär och liv skrev och sjöng han populära protestsånger som uttryckte hans humoristiska syn på världen. Förutom museer i Argentina hänger hans verk i Phoenix Art Museum , Museum of Modern Art i Rio de Janeiro, Brasilien och Art Museum of the Americas vid OAS i Washington, DC .

Biografi

Jorge de la Vega föddes i Buenos Aires, Argentina den 27 mars 1930. Från omkring 1948 till 1952 studerade han arkitektur vid Universidad de Buenos Aires innan han slutade för att utöva sin sanna passion: konst. Han började skapa sin första konst i mitten av 1940-talet och under 1950-talet skapade han både representativa och abstrakta geometriska målningar. 1961 skapade han och tre andra argentinska konstnärer gruppen Otra Figuración som han arbetade med 1961-1965. Han reste till Europa med denna grupp där de blev inspirerade att skapa en helt ny form av konst. Han reste senare till USA på egen hand och var starkt influerad av popkonströrelsen i New York City. Under sin tid i USA arbetade han även vid Cornell University som gästprofessor/konstnär. När han återvände till Argentina gav han upp bildkonsten och tillbringade de sista åren av sitt liv som en populär sångare/textförfattare. Han dog i Buenos Aires den 26 augusti 1971.

Som konstnär kan de la Vega bäst beskrivas i detta citat av hans Otra Figuración-kollega, Luis Felipe Noé, efter de la Vegas död (som ett farväl till hans nära vän):

Jorge var en målare, Jorge sjöng, Jorge var en lyriker av det absurda och om kaos. Det där kaoset som nästan svalde honom någon gång i hans liv. Men med mycket humor, med en stor önskan om hälsa, efter ren luft, övervann han det; han omdefinierade sig själv, genom sin ständiga metod att vända på saker och ting. Han började med att vända på måleriet och visade en frihet som väldigt få har haft. Om man inte gör vad man vill i målning, var ska han göra det? sa han till mig en gång. Sedan målade han en värld av vridna och vända – runt personer: det skenbara konsumtionssamhället. Med ögonen som konstnärer från ett underutvecklat land tittade han på det mest utvecklade landet och röntgade det grymt. Han sjöng då att saker och ting ska vändas upp och ner. Han dog när han höll på att bli medveten om att det som måste störtas var mycket mer än att måla, mycket mer än han själv: hela samhället.

Utbildning

De la Vega började sin utbildning med att studera arkitektur vid Universidad de Buenos Aires i Buenos Aires, Argentina . Han studerade där 1948-1952 innan han bestämde sig för att satsa på konst istället, som självlärd målare. Han utforskade många stilar (inklusive geometrisk abstraktion och realism innan han gick med i gruppen Otra Figuración i början av 1960-talet. De la Vega fick ett Fulbright-stipendium för att undervisa vid Cornell University 1965 och arbetade där som gästprofessor och konstnär.

Otra Figuración

På 1960-talet var de la Vega medlem av Otra Figuración (annan figuration), även kallad Nueva Figuración (ny figuration), gruppen av argentinska konstnärer. Gruppen grundades 1961 som en reaktion mot den dominerande traditionen av argentinsk geometrisk abstraktion under den perioden och bestod av fyra män: Jorge de la Vega, Luis Felipe Noé , Rómulo Macció och Ernesto Diera. Konstnärerna delade många mål, det primära var skapandet av en ny konst som skulle få tillbaka användningen av mänsklig form utan att bara efterlikna de gamla stilarna, eller glida in i de dekorativa stilarna hos många andra informalistiska abstrakta målare. Deras användning av figuren gjorde att de var och en kunde uttrycka individuella existentiella oro på sitt eget sätt. Många av deras konstverk visade inte bara idéer från deras personliga psyke, utan också deras politiska åsikter och allmänna kritik av samhället; "gruppens emblematiska val står alltså för spontanitet, kreativitet och risk; med andra ord, alla de egenskaper som kapitalismen tog ifrån konsten."

Konstnärens första grupputställning, med titeln "Otra Figuración", hölls på Peuser Gallery från 23 augusti till 6 september 1961. På denna utställning publicerade de ett offentligt uttalande som sade: "Vi är inte en rörelse, och vi är inte heller en rörelse. grupp, eller en skola. Vi är helt enkelt några få målare som känner behovet av att införliva figurens frihet i vår egen yttrandefrihet. Och eftersom vi tror starkt på den friheten vill vi inte begränsa den med någon dogmatisk begränsningar och därmed förslavar oss själva. Det är därför vi undviker en prolog. Det finns dock en anledning att vara en konstnärlig drivkraft som har stimulerat oss att hålla denna utställning. Genom det finns en gemensam rot till den konstnärliga viljan , det uttrycks individuellt, så var och en av oss kommer att undersöka oss själva någon annanstans och låta utställningen tala för sig själv."

1962 reste konstnärerna till Europa tillsammans och bosatte sig i Paris . Här planerade de hur de skulle skapa nya former av konst och fungerade som kreativa influenser till varandra i deras närhet, de la Vega och Noé bor tillsammans, och Diera och Macció delar en studio. Till skillnad från andra konstnärer från figurationsrörelsen inom latinamerikansk konst vid den tiden (som José Luis Cuevas i Mexiko), ville Otra Figuración utforska psykologiska snarare än objektiva förhållanden när han utforskade mänsklighetens natur. De såg sig inte bara som observatörer av världens spektakel, utan aktiva deltagare, som trodde att "det enda sättet att äventyra sig in i är genom att äventyra in i människan själv".

Medan gruppen ofta kallades "Nueva Figuración" (Ny figuration), gillade de inte detta namn och föredrog att kallas "Otra Figuración" (Annan figuration). Skillnaden kan tyckas subtil, men de ville verkligen inte misstas för att bara ta tillbaka den gamla stilen i nya konstverk. Luis Felipe Noé beskrev detta bäst i förordet till utställningens katalog och sa:

När jag säger otra figuración menar jag inte en återgäldande figuration. Nuförtiden skiljer sig inte mäns ansikten från deras farfarsföräldrars ansikten, men människans bild är inte densamma idag som den var igår. I vår tid är människan inte skyddad av sin egen bild; han lever i en ständig existentiell relation med sina medmänniskor och med saker och ting. Jag tror att förhållandet är väsentligt för idén om otra figuración. Snarare att försvinna till ingenting, saker tenderar att smälta samman. Jag tänker på kaos som en dygd. Inom ramen för det kaoset ska figuren i mitt arbete varken betraktas som slumpmässig eller tillfällig. Visst, jag anser att den mänskliga gestalten är värd att begrunda, men jag stöder inte en återgång till figurativa.

Som Noé beskriver här har de verkliga figurerna i sig inte förändrats men bilden av dem slutar aldrig göra det. Siffran, som den alltid varit, måste ses som den aldrig har varit tidigare, med hänsyn till de ständigt föränderliga sociala, ekonomiska och politiska sammanhangen i Argentina och Latinamerika som helhet.

Bildkonststilar

En kort titt på de olika stilistiska faserna av de la Vegas konstverk under hela hans karriär (se nedan till exempel målningar).

Formación

1946-1952. "Pinto sólo cuando tengo ganas. Utilizo modelo, que me gusta dejar en libertad, para sorprenderlo en su gesto menos forzado. Creo que, en pintura, el tema es sólo un pretexto para lo que uno quiere decir. (Jag målar bara när jag vill. Jag använder modell, som jag gillar att släppa fri, för att fånga honom i hans gest utan att det tvingas. Jag tror på att måla är motivet bara en förevändning för vad du vill säga.)" - Jorge de la Vega.

Denna fas av de la Vegas konst var hans första. Den bestod av porträtt och var där han (som självlärd konstnär) först började utforska en möjlig stil för sig själv efter att ha lämnat en framtida karriär inom arkitektur. Målningarna under denna period använde dämpade färger och visade ofta närbilder av detaljerade mänskliga ansikten med uppenbara känslor. Detta är en stark kontrast till hans senare gestalter; färgglada odjursliknande varelser och satiriska popkonstbilder.

Geometría

1953-1960. "Poco a poco, estructuré la imagen de manera cada vez más geométrica hasta llegar a despojar mis obras de todo contacto con la realidad visual fisica, buscando encontrar nuevos modos de relaciones en el dominio de los colores, de las texturas y las formas ( Gradvis strukturerade jag bilden på ett allt mer geometriskt sätt för att beröva mitt arbete all kontakt med den fysiska visuella verkligheten, i ett försök att hitta nya sätt för relationer i domänen av färger, texturer och former.)" - Jorge de la Vega.

Dessa målningar är mycket karakteristiska för den geometriska abstraktionsrörelsen som var mycket inflytelserik på latinamerikansk konst vid denna tid. Ingenting i denna fas var särskilt politiskt eller gjorde någon form av uttalande om de la Vegas åsikter (som han senare skulle uttrycka tydligare i andra stilar).

Otra Figuración

1960-1962. "No fui exactamente yo quien introdujo figuras humanas en mi pintura; creo que fueron ellas mismas las que me utilizaron para inventarse; no fue una imposición involuntaria sino un encuentro natural y ahora no podria prescindir de ellas expres siniva mi voluntaden (It. var inte precis jag som introducerade mänskliga gestalter i min målning, jag tror att det var de själva som använde mig för att uppfinna sig själva, det var inte ett ofrivilligt påtvingande utan ett naturligt möte och nu kunde jag inte klara mig utan dem utan att känna min uttrycksfulla vilja avskuren. )" - Jorge de la Vega.

Denna fas karakteriserade de första åren av de la Vegas arbete med Luis Felipe Noé, Rómulo Macció och Ernesto Diera (se avsnittet Otra Figuración ovan). Hans målningar under denna tid var informalistiska och färgglada och såg något ut som den snart kommande "bestario (bestiary)"-fasen, bara utan användning av collage, assemblage eller frottage (stilar inkorporerade i nästa fas).

Bestiario

1963-1966. "Quiero que mis obras choquen con el espectador con la misma intensidad con que chocan todas sus partes entre sí, por pequeñas que sean. Una ficha de nácar sobre una mancha. Un número junto a una piedra. Una bestia de oropel. Una quimera de humo. (Jag vill att mina verk ska kollidera med betraktaren med samma intensitet som alla delar kolliderar med varandra, hur små de än är. En pärlemor på en fläck. Ett nummer bredvid en sten. Ett odjur av glitter. En chimär av rök.)" - Jorge de la Vega.

Denna stil kännetecknades av användningen av otraditionella tekniker som collage och assemblage för att skapa "beastlike" figurer som de la Vega kallade " Esquizobestias (schizobeasts)" eller " Conflíctos anamórficos (anamorfa konflikter)". Anamorphic betyder i det här fallet "något som gjorts oigenkännligt av förvrängning, såvida det inte ses från en speciell vinkel", och många av dessa bestiarios var precis det. De la Vega ville att visningen av dessa förvrängda målningar skulle vara som vad man ser i en trickspegel. Dessa målningar använde limmade, vikta och sträckta tyger och dukar, kombinerat med färg och små föremål, ibland för att skapa en frottage-effekt. Denna teknik gjorde det möjligt för de la Vega att införliva verkligheten i sina konstverk, samtidigt som han till stor del utforskade sina egna fantasier. Han sa om denna stil (i katalogen för 1963 års Di Tella-utmärkelser): "Jag vill att min målning ska vara naturlig, utan begränsningar eller formler, improviserad på samma sätt som livet, växa på alla platser och göra vad den vill, till och med om jag inte vill det." Hans mål var aldrig att berätta historien, använda dessa verkliga objekt som en koppling till verkligheten, utan snarare att lägga till dem till hans fantasi.

Pop

1966-1971. "Los cambios me movilizan. En Nueva York cambié la temática: adiós a las figuras mitológicas y búsqueda del hombre. Norteamérica es un mundo tan poderoso y artificiell que por contraste el hombre adquiere relieve. (Changes move the. I New York ändrade jag mig ämne: adjö till mytologiska gestalter och människans sökande. Nordamerika är en kraftfull och konstgjord värld som däremot människan får lättnad.)" - Jorge de la Vega.

När de la Vega flyttade till USA under flera år i mitten av 1960-talet, var de la Vega starkt influerad av popkonströrelsen i New York City. I den här fasen avvek han dramatiskt från sin vanliga figurativa stil och började fästa ansikten från tv, tidningar, tidskrifter, reklam och andra former av populärmedia till "vätskeformade kroppar som trasslade in sig och blandade sig". Denna fas visade verkligen de la Vegas sinne för humor, som en komisk kritik av konsumtionssamhället.

Sång och låtskrivande

Under de la Vegas senare år blev han en populär sångare/textförfattare efter att ha gett upp bildkonsten. Två bra exempel på hans arbete vid denna tid av livet är "Proximidad (Närhet)" och "El gusanito en persona (den lilla masken i person)". Redaktörens anteckning som föregår dessa verk (som publicerats i Inverted Utopias) klargör: "Detta dokument och det föregående är av intresse inte för deras betydelse som dikter, utan för att de illustrerar en av de kreativa kanalerna som valts ut av argentinska konstnärer som i slutet av 1960-talet, slutade måla för att kringgå institutionaliseringen av konsten. Då hade måleriet inte levt upp till deras förväntningar och deras argument hade nått botten."

Proximidad

"Att vara nära, att vara nära varandra, att komma samman, att hålla och omfamna varandra, att borsta mot varandra, att gå i kjol och mingla med varandra, att hålla hårt och klämma varandra, att kura och kela varandra , att samla andan, att närma sig och vara inkluderad, att stapla upp, lindade och knutna ihop, och förnya, bosätta sig och samexistera tillsammans.

Låt oss förenas och förena oss, låt oss förena oss och förena oss, och smälta samman, låt oss samlas och binda och samla oss själva, låt oss alliera oss och länka oss själva, låt oss försonas och koppla ihop, hålla samman och blanda, låt oss bli skruvade, genomsyrad, och insatt, sammanflätad, sammanblandad och sammanvävd.

Min kompis: min följeslagare, konsekvent, oskiljaktig, sammansvetsande, förvirrande, ungefärlig, konvergerande, sida vid sida och intilliggande, gränsande och inneboende, inkluderande, inkluderad och efterföljande: föreställ dig hur mycket människor kunde göra om ordboken var mindre imponerande.

Buenos Aires, 1968

Text från "Proximidad", presenterad under målarens första offentliga framträdande som låtskrivare-sångare i De la Vega expone canciones (De la Vega ställer ut sånger) på Galería Bonino, 1968.

El gusanito en persona

Sedan en tid tillbaka har den lilla masken snurrat runt utan att bry sig om att rita vid sina fötter som sakta dyker upp i gräset som ser ut precis som den lilla masken men ändå inuti ner.

Så en vacker dag blev han så trött på gåtan att han började dra i den och rullade ihop linorna till en boll som han brukade ha en enkel kostym vävd på en vävstol.

När han presenterar sig själv så, klädd som "själv" och full av optimism, är vi skyldiga att fundera över att den lilla masken "i person" är annorlunda för nästan alla i verkliga livet.

Och det här är vad han har fattat väl: En toppig värld är meningsfull Bara om du tittar på allt tillsammans och på en gång och om du inte sprider ditt liv: en bråkdel comme il faut, en bråkdel upp och ner.

Buenos Aires 1968.

Texter från "El gusanito en persona", inkluderade i hans Olympia-skiva Jorge de la Vega canta sus canciones, vars omslag klädde Galería Boninos väggar i presentationen (Buenos Aires, 16–31 oktober 1968).

Utvalda konstverk

(Formación phase) Retrado de su padre , 1952, óleo s/ cartón (olja på kartong), 70 x 50 cm. César de la Vega, Bs. Som.

(Geometría phase) Sin título , 1960, óleo s/ tela (olja på duk), 100 x 100 cm. Museo de Arte Contemporáneo, Bs. Som.

(Otra Figuración phase) El rescate , 1961, óleo s/ tela (olja på duk), 195 x 129,5 cm. Marta y Ramón de la Vega, Bs. Som.

(Bestiario phase) El día ilustrísimo , 1964, técnica mixta s/ tela (blandmaterial på duk), 249,55 x 199,5 cm. Marta y Ramón de la Vega, Bs. Som.

(Popfas) Rompecabezas , 1969/70, acrílico s/ tela (akryl på duk), 100 x 100 cm, cadapanel (varje panel). Teresa Zavalía, Bs. Som. (3 paneler), överste Jorge y Marion Helft, Bs. Som. (2 paneler), Marta y Ramón de la vega, Bs. Som. (12 paneler).

externa länkar

• "Jorge de la Vega" ArtFacts.net
• "Jorge de la Vega. Sitio Oficial."