John R. Grabach

John R. Grabach
Född	( 1886-03-02 ) 2 mars 1886 Newark, New Jersey , USA
dog	17 mars 1981 (1981-03-17) (95 år) Newark, New Jersey, USA
Utbildning	Art Students League i New York
Känd för	Målning , (olja; akvarell)
Rörelse	Socialrealism ; Urban Realsim

John R. Grabach (2 mars 1886 – 17 mars 1981) var en amerikansk målare som fick en framträdande plats i konstvärlden på 1920- och 1930-talen. Han var känd för sina grova, socialrealistiska verk som skildrade urbana arbetarklassscener i New York City och New Jersey . Även om hans arbete liknar Ashcan-skolans , anses han allmänt vara en post-Ashcan, urban realist. Karriären kännetecknas som "den ledande amerikanska målaren under den stora depressionen" och "en dynamisk målare med en stark anda av nationalism", och hans karriär sträckte sig över större delen av 1900-talet. Grabach skrev också konsttexten, How to Draw the Human Figure , som först publicerades 1957.

tidigt liv och utbildning

John Robert Grabach föddes den 2 mars 1886 i Newark, New Jersey (se anteckning nedan). Hans far, som också hette John Grabach, var juvelerare, och hans mor, Genoveva (Eva), en hemmafru och senare en sömmerska. Han var ensambarn. Vid 10 års ålder visade han en affinitet till att rita, varsamt kopiera illustrationer från böcker.

Grabachs första seriösa konstutbildning började i tidig ålder med Albert Dick i Newark. Vid 14 års ålder studerade han i Orange, New Jersey med August Schwabe, som var personligt intresserad av sin student och introducerade Grabach till Newark Sketch Club. 1904, vid 18 års ålder, tog Grabach anställning hos en silvertillverkare, där han först arbetade som maskinist och senare som designer. Med sitt konstintresse oförminskat fortsatte Grabach att måla och rita på sin fritid, och han skrev in sig på Art Students League of New York där han, på pendling från New Jersey, tog nattkurser och studerade med Kenyon Cox , Frank V. DuMond och George Bridgman .

Karriär

1912 flyttade Grabach, nu i mitten av 20-talet, från Newark till landsbygden i Greenfield, Massachusetts , där han bodde i tre år. Även om han fortsatte att arbeta som silverdesigner - för företaget Rogers, Lunt och Bowlen - blev hans främsta intresse hans konst. Under denna tid målade han - i en stil som inte liknar John Twachtmans - flera impressionistiska vinterlandskap av Connecticut River och New Englands landsbygd. Hans Banks of the Connecticut River, som visades på National Academys vinterutställning 1914, valdes ut för att ingå i Panama-Pacific International Exhibition 1915 i San Francisco , en enastående ära för en allmänt okänd konstnär.

När han återvände till New Jersey 1915, strävade Grabach aggressivt efter att öka sin synlighet i konstkretsar genom att ställa ut brett. I nära kontakt med konstnärer som var aktiva i New York City utvecklade han en affinitet för Ashcan-konstnärernas gatuscener och var särskilt fascinerad av John Sloans och George Bellows arbete . Under sina dagliga resor in i staden blev han fascinerad av tisdagarnas "tvättdagar" när hyresbostäder sprang sin tvätt på linor från byggnader och träd. Det var i dessa tvättdagsscener som Grabach hittade ett tema som motsvarade hans konstnärliga förväntningar. Anmärkningsvärda verk från denna period, som omfattar aspekter av amerikanism, social relevans, samtida och visuell stimulans, inkluderar målningarna Wash Day in Spring (1921) och East Side, New York (1924).

På 1920-talet uppslukade målningen av stadslandskap Grabach, och han tog en studio i Brooklyn nära Brooklyn Bridge . Det var runt den här tiden som hans arbete började få ökad uppmärksamhet. 1924 var han mottagare av Art Institute of Chicagos Peabody-pris. När 1920-talet avtog och den stora depressionen vecklades ut började Grabachs luftiga, dekorativa urbana scener att utvecklas. Hans målningar blev alltmer bekymrade över sociala förhållanden och blev mer melankoliska och politiska, ofta med en dyster palett av grått, mörkgrönt, brunt, svart och dämpat rött. Målningarna The Lone House (1929), The Fifth Year (1934) och The Horizon (Arising) (1935) exemplifierar denna riktningsförskjutning mot det mer allvarliga och personliga. Ljusstyrkan och festligheten i hans tidiga verk var inte längre ersatt av teman om cynism och mänsklig anonymitet. 1928 var Art Institute of Chicago värd för en separatutställning av hans verk.

accepterades hans hästkapplöpningsmålning, Taking the Hindles (ca 1938), för visning på IBM-paviljongen på världsutställningen i New York . Verket , som senare köptes av IBM Corporation , visade inget av det höga humöret i ett hästkapplöpningsevenemang, utan snarare en djup koppling mellan loppet och ointresserade åskådare. (Grabach, vid ett senare tillfälle, köpte tillbaka målningen och sålde den till en privat samlare.) När amerikansk konst och konstnärer vände sig åter till Europa för inspiration i abstrakt expressionism och surrealism , blev Grabach desillusionerad av den samtida konstscenen. Efter att ha blivit mer isolerad vände han sig till 1800-talets München-skola för inspiration och drev bort från konstkretsarna i New York och på andra håll. Han ställde ut mindre och lärde ut mer.

Grabach hedrades 1953 med en separatutställning på The Grand Central Galleries i New York City. 1957 publicerades hans bok, How to Draw the Human Figure . 1961 valdes han till Associate of National Academy of Design, ett erkännande som han tidigare hade tackat nej till. Med denna utmärkelse började han ställa ut oftare. Han valdes till fullvärdig akademiker vid National Academy of Design 1968. Under hela 1960- och 1970-talen fortsatte han att måla och undervisa, även om hans verk oftare var små karaktärsstudier i olja snarare än stora utställningsmålningar. 1980 hedrades han med en enkonstnärsutställning på Smithsonian American Art Museum.

Undervisning

På grund av de ekonomiska svårigheterna under den stora depressionen accepterade Grabach 1932 en position som undervisning i livsritning vid Newark School of Fine and Industrial Art . Under denna tid arbetade han även som frilansande illustratör. Grabach undervisade vid Newark School och andra närliggande utbildningsinstitutioner i flera decennier. Bland hans många tusen elever fanns Henry Gasser, som blev en populär Newark-artist samt Grabachs långvariga vän och förtrogna.

Privatliv

Grabach var av allt att döma ensambarn. Han var 10 när hans far dog, den 21 augusti 1896, vid 30 års ålder, i Newark. Vid 25 års ålder gifte sig Grabach med Anna Thompson den 21 oktober 1911 i Newark. Paret tillfångatogs i 1920 års folkräkning och bodde på 915 Sanford Street i Newark. Äktenskapet, som inte gav några barn, upphörde när Anna dog den 28 mars 1925. Grabach gifte sig aldrig om. I 1930 års folkräkning, är han listad som bor med sin mor, Eva, på 915 Sanford Street. Hon dog någon gång mellan 1930 och 1940. Grabach fortsatte att bo på 915 Sanford Street fram till sin död 1981.

Död

Grabach dog 17 mars 1981, 95 år gammal, i Newark. Han dog i "nästan totalt dunkel".

Notera

Grabachs verkliga födelsedatum och födelseort förblir något osäkra, med källor som skiljer sig åt som exakt datum och plats. Dessutom gjorde Grabach, medan han levde, lite för att reda ut saken, och föredrar att vara försiktig med sitt personliga liv. Men folkräkningar och genealogiska uppgifter pekar på Newark som hans födelseplats, år 1886. Detta datum och plats hänvisas också till i Virginia Mecklenburgs John R. Grabach: Seventy Year an Artist, publicerad 1980. Även om Mecklenburg medger att hennes version är "skissartad" ", hade hon tillgång till tidiga källor som inte var tillgängliga för tidigare forskare. The Encyclopedia of New Jersey bekräftar också Grabachs födelseplats som Newark, även om det listar hans födelseår som 1885.