John Lees (artist)

John Lees
Född	( 1943-02-03 ) 3 februari 1943 Denville, New Jersey , USA
Nationalitet	amerikansk
Känd för	Målning
Utmärkelser	Francis J. Greenburger Award (2005); American Academy of Arts and Letters , Hassam, Speicher, Betts och Symonds Art Purchase Award (2010); John Simon Guggenheim Memorial Foundation Grant (1993)

John Lees (född 3 februari 1943) är en amerikansk samtida expressionistisk konstnär som främst arbetar med måleri.

Lees fick Francis J. Greenburger Award 2005 och har även mottagit American Academy of Arts and Letters , Hassam, Speicher, Betts och Symonds Art Purchase Award 2010, John Simon Guggenheim Memorial Foundation Grant 1993 och National Endowment for the Arts Fellowship Grant 1989. Hans målningar ingår i de offentliga samlingarna av Museum of Modern Art , Fogg Art Museum , The New Museum , Detroit Institute of Arts , Kemper Museum of Contemporary Art , Arkansas Art Center , Santa Barbara Museum of Art och Tucson Museum of Art.

Lees tjänstgjorde också som konstprofessor i 40 år vid New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (1988–2011), School of Visual Arts (1987–2005), Sarah Lawrence College (2000–2003), State University från New York vid New Paltz (1996–2000) och Mt. San Antonio College (1971–1981).

Utbildning och bakgrund

Lees föddes i Denville, New Jersey 1943. Han flyttade till Los Angeles 1950 med sin familj. Efter att ha gått på Los Angeles City College från 1961 till 1963 studerade han vid Otis Art Institute från 1963 till 1967. Han fick en Bachelor of Fine Arts- examen från Otis 1964 och en Master of Fine Arts 1967.

Måleri och utställningar

1975 hade Lees en separatutställning i Santa Barbara, Kalifornien . Två år senare, 1977, hade Lees en separatutställning i New York City. Hans andra separatutställning i New York följde 1980. Under denna period hade Lees även separatutställningar i Detroit (1979) och i San Francisco (1981). 1981 flyttade Lees till New York City. Han presenterade sin tredje separatutställning i New York 1983. I sin recension av Lees utställning från 1983 skrev The New York Times :

John Lees landskap och huvuden är nästan tillfälliga till hans teknik. Detta är i sin tur mindre en fråga om att applicera oljefärg än att låta den ackumuleras tills duken ser ut som ett fragment av någon gammal, klumpig vägg. ... Verket är på den dyrbara sidan och kan bli blek om det administreras i stora doser, men det är liten risk för det med tanke på konstnärens glaciala produktionshastighet.

I mitten av 1980-talet blev Lees associerad med Hirschl & Adler Modern i New York. Han presenterade sin första separatutställning på Hirschl & Adler 1986 med ytterligare separatutställningar där 1989, 1993, 1996, 1998 och 1999. Under denna period hade Lees även separatutställningar i London, Chicago, Boston (1992, 1997, 2003) och 2005), och Italien. I beskrivningen av Lees' utställning från 1996 beskrev konstkritikern Holland Cotter Lees arbete som "intensivt" och "förvånansvärt graciöst" och skrev att konstnärens "koagulerade och kröpta bruna pigment, ser ut som om de lyfts direkt från jorden", men med varje bild till synes "packad med referenser och energier bortom det naturalistiska." Efter en utställning 2007 skrev en recensent för The New York Times :

Konstnären John Lees är en av sin generations mest skickliga expressionistiska målare. Han är också en av de mest underkända, åtminstone när det gäller inkludering i museisamlingar och den sortens grupputställningar som hjälper till att bygga upp ett rykte. Han har dock utmärkelsen att ha ställt ut kontinuerligt på privata gallerier sedan 1969.

1987 rapporterade Money magazine att Lees målning på 69 tum gånger 89 tum av en fåtölj, som såldes 1974 för 1 800 dollar, värderades till 30 000 dollar.

1990 flyttade Lees till Leeds, New York . Lees och hans fru Ruth, som också är målare, har underhållit sin ateljé och sitt hem där sedan dess. En av de ovanliga egenskaperna hos Lees målningar är hans tendens att arbeta på en enda duk så länge som 30 år. Efter sin show 2003 skrev Cate McQuaid i Boston Globe :

John Lees har målningar av sin fru Ruth som han har arbetat med sedan 70-talet. I över 30 år utforskar Lees bilden av sin fru med en pensel och en palettkniv, och fördjupar sig djupare och djupare i deras förhållande. ... Lees lever med sina målningar. Han bygger upp dem, lägger till deras gränser, slipar ner dem och bygger sedan några till.

2008 blev Lees associerad med Betty Cunningham Gallery i New York. Han har haft utställningar där 2008, 2009 och 2011. Efter sin utställning 2008 titulerade David Cohen sin recension i New York Sun "Deliciously Distressed" och betonade Lees tendens att omarbeta samma duk i flera år:

Det som i första hand är att älska och samtidigt misstro mot Mr Lees är hans självbekände besatthet. Detta tar formen, i de fläckiga ytorna av hans långsamt bearbetade landskap, figurstudier och stillebensmålningar, av ackretion, stress och tystnad. ... Mr Lees ytor är ljuvligt nödställda. Hans bilder har den misshandlade, slitna kvaliteten av ett mästerverk som upptäckts i en secondhandbutik. Hans porträtt — vare sig av hans fru, 'Ruth (ansikte)' (1979–2005); en bekant tecknad gris i 'Pompeiian Porky' (2003–07), eller jazzmannen Bix Beiderbecke , i 'Rhythm King' (1984–2008) – har en Trecento -primitivism över sig.

Professor i konst

Förutom sin egen målning har Lees arbetat som konstprofessor i 40 år vid New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (1988–2011), School of Visual Arts (1987–2005), Sarah Lawrence College ( 2000–2003), State University of New York i New Paltz (1996–2000) och Mt. San Antonio College (1971–1981). Han har också varit gästkonstnär vid Wayne State University (1978), Vermont Studio Center (1989, 2000–2002) och International School of Art i Umbrien, Montecastello de Vibio, Italien (1997, 2000).

Priser och museisamlingar

2005 mottog Lees Francis J. Greenburger Award. Han fick också American Academy of Arts and Letters , Hassam, Speicher, Betts och Symonds Art Purchase Award 2010, John Simon Guggenheim Memorial Foundation Grant 1993 och National Endowment for the Arts Fellowship Grant 1989.

Lees målningar ingår i de offentliga samlingarna av New Yorks Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Harvard Universitys Fogg Art Museum , New Yorks New Museum , Detroit Institute of Arts , Kemper Museum of Contemporary Art , Brooklyn Museum , Pittsburghs Carnegie Museum of Art , Arkansas Art Center , Santa Barbara Museum of Art , Cleveland Museum of Art , Dartmouth Colleges Hood Museum of Art , Museum of Contemporary Art San Diego , University of Kansas ' Spencer Museum of Art , University of New Mexico Art Museum , University Museum of Contemporary Art vid University of Massachusetts Amherst , Jane Voorhees Zimmerli Art Museum vid Rutgers University , Ackland Art Museum vid University of North Carolina vid Chapel Hill , och Tucson Museum of Art .