John Frame (skulptör)

Mr R från "The Tale of the Crippled Boy: Three Fragments of a Lost Tale", 2011

John Fayette Frame (född 27 november 1950) är en amerikansk skulptör, fotograf, kompositör och filmskapare. Han har arbetat som konstnär i Kalifornien sedan början av 1980-talet. Frame har fått Grants and Awards från National Endowment for the Arts, J. Paul Getty Museum och Los Angeles County Museum of Art. Han har deltagit i grupputställningar runt om i världen och har haft stora separatutställningar på Los Angeles County Museum of Art, Long Beach Museum of Art och Huntington Library, Art Collections och Botanical Gardens. Efter fem års förberedelser hade del ett av "The Tale of the Crippled Boy", ett genomgripande projekt med skulptur, fotografi, installation, musik och film, premiär på Huntington Library i San Marino, Kalifornien i mars 2011.

Liv

Frame föddes i Colton, Kalifornien . Hans far, Rudolph Randolph Frame, hade bara en utbildning i tredje klass och var svetsare och plåtslagare för Santa Fe Railway. Hans mor, Mildred Louise Frame (född Jones) var kock i en lokal mellanstadieskola. Han har två syskon, Robert Wayne Frame (född 1931) och Phyllis Louise Frame Runyon (född 1943). Efter sin examen från Colton School District gick han på San Diego State University från 1968 till 1969 och lämnade sedan södra Kalifornien. Under de följande fyra åren reste han genom Europa och Nordamerika. Han hade flera jobb, inklusive assisterande chef för ett lågprisvaruhus, bensinstationsvakt, bokhandelsanställd, diskmaskin, biblioteksassistent och byggnadsarbetare. Från 1970 till 1971 var han anställd av det statliga psykiatriska sjukhuset i New Hampshire som psykiatrisk assistent för kriminellt sinnessjuka. Han återvände till södra Kalifornien 1972 och avslutade en grundexamen i engelska vid San Diego State University 1975. 1972 träffade han Laura Lynn Dierker och de gifte sig 1977. De har tre barn: Katherine Lynn (född 1981), Ashley Fayette (född 1985) och Lilian M. (född 1987).

Från 1979 till 1980 gick Frame på Claremont Graduate School , där han var assistent på grafikavdelningen och förman i träaffären. Han tog examen med en MFA. 1980 köpte John och Laura Frame sitt första hem i Wrightwood, Kalifornien, där Laura hade fått en lärartjänst i den lokala grundskolan. Samtidigt hyrde John tillsammans med tre andra konstnärer (Randall Lavender, Eve Steele och Lynn Roylance) en byggnad på 14 000 kvadratmeter (1 300 m 2 ) ⁱ centrala Los Angeles, känd som Firestone-byggnaden, och började konvertera det till konstnärers ateljéer. Även om detta projekt aldrig slutfördes, blev det det första artist-in-residence-komplexet som omfattades av Los Angeles live/work residency-förordningen för konstnärer. Frames studio låg där från 1980 till 1991. Från 1992 till 2001 var konstnärens primära studio belägen i konstkolonin Santa Fe i centrala Los Angeles. Han hade också en liten arbetsstudio i sitt hem i Wrightwood. Under åren i Santa Fe-kolonin blev hans studio en samlingspunkt för många av de figurativa konstnärerna som arbetade i Los Angeles-området, inklusive Jim Doolan, Lauren Richardson, Jon Swihart, Peter Zokosky, Enjeong Noh, Brian Apthorp, F. Scott Hess , Cecilia Miguez, Ken Jones, Wes Christensen, Luis Serrano, Stephen Douglas och Stephen Dean Moore, bland många andra. Ritgruppen i Los Angeles träffades i hans studio varje vecka mellan 1992 och 2001 för att rita från levande modeller. Frame har också sitt ursprung i Los Angeles-samarbetsgruppen känd som Bastards. Denna grupp bestod av Frame, Jon Swihart, Steve Galloway, Michael C. McMillan, F. Scott Hess och Peter Zokosky. The Bastards genomförde mer än 60 samarbetsverk och hade två utställningar, en på Hunsaker/Schlesinger Gallery i Los Angeles och en på Davidson Gallery i Seattle, Washington.

2001 stängde Frame sin ateljé i Santa Fe konstgalleri och flyttade på heltid till Wrightwood, där han fortsätter att bo och arbeta.

Skulptur

Frame tillbringade stora delar av 1970-talet med att studera en mängd olika konstformer, inklusive dans, teater och litteratur. Efter college började han skapa sitt eget verk, experimentera med teckning, målning och grafik innan han började med skulptur. ( To Hear the Sirens' Song and Live , det tidigaste verket som dök upp i hans retrospektiva show 2005, skapades 1980.)

Även om Frame fick en MFA, hade han ingen formell utbildning i skulptur. Hans skulpturala verk var från början grovhuggna, något grova studier av den mänskliga formen. Även om förfiningen av hans tekniska skicklighet är uppenbar i de stilistiska förändringarna i hans arbete genom åren, har han förblivit främst en figurativ skulptör med en humanistisk, expressionistisk inriktning. Hans verk bygger på en tradition av fragmenterad figuration som går tillbaka till renässansen och är synlig i verk av Rodin, Brancusi och Giacometti. Detta fokus representerar ett medvetet avsteg från den abstrakta och konceptuella konst som var populär när han gick på forskarskolan och som har fortsatt att dominera ur akademisk synvinkel. Istället har Frames verk, förutom renässansen, hämtat från äldre traditioner, inklusive grekisk tragedi och medeltida konst och andlig praktik (altartavlor, relikvieskrin, moralpjäser, italienska Commedia dell'arte och hagiografi). Kritiker har noterat andra olika ekon och influenser i Frames verk, inklusive 1800-tals allegoriska statyer, Black Forest Carvings, aboriginska fetischfigurer, romanska och gotiska figurer, amerikansk konst och hantverk, och kubism. Hans arbete har noterats ha gemensamma drag med Joseph Cornells verk. HC Westermann, Michael McMillen och Stephen DeStaebler

Hans skulpturala produktion ökade mellan 1984 och 1990. I mitten av 1990-talet började han införliva hittade föremål i sina verk, en praxis som han har fortsatt in i nuet. Således har han sagts vara en del av den kaliforniska samlingstraditionen. I slutet av 1990-talet började Frames intresse för litteratur återspeglas direkt i hans arbete när han ställde bild och text i reliefsnideri. Reliefsnideringar refererar bland annat till Keats ( Här ligger en vars namn skrevs i vatten ) och Blake ( somliga är födda till söt förtjusning; vissa är födda till ändlös natt ). Litterära anspelningar har också förekommit ofta i hans titlar, vars referenter inkluderar Shakespeare ( As water is in water , Poor Tom ), Bibeln ( Noli me Tangere ) och Wilfred Owen ( All A Poet Can Do Is Warn ). Utöver dessa explicit refererade källor, citerar Frame andra konstnärer bland sina influenser, bland dem författarna Emily Dickinson, Leo Tolstoy, Simone Weil och Fjodor Dostojevskij, och regissörerna Kurosawa, Tarkovsky och Fellini och Bergman. (Han krediterar den sistnämnda för att ha hjälpt honom att inse att han skulle bli artist.) Han har också varit djupt influerad av klassisk musik.

Frames skulptur har beskrivits som tragisk, teatralisk, gåtfull, fragmenterad och formellt uppfinningsrik. Kritiker noterar generellt att hans arbete, till ämne och innehåll, handlar om "livets djupaste dilemman". Genom att kombinera "humanistiska bekymmer med ironi, intellekt och psykologisk insikt" handlar de om det mänskliga tillståndet, andligheten och naturen, med transformation och uppoffring. Hans verk har kritiserats för dess inställning till genus (hans figurer uppfattas i allmänhet som manliga, även om konstnären har sagt att han uppfattar dem som "könslösa") och sexualitet. Särskilt hans verk Strapping Boy från 1995 har visat sig vara oroande för många som känner att dess underförstådda berättelse handlar om sexuella övergrepp. Kritikern Gerald Ackerman har tolkat stycket så här: "[det] ger oss en ovälkommen och oroande insikt om tvetydigheten i både sexualitet och tillgivenhet, och om de problem som deras impulsiva sammanvävning kan ge upphov till". Bortsett från denna kritik, citerar de som granskar Frames verk ofta att dess tilltal ligger i hans benägenhet att undersöka livets djupa frågor utan att komma fram till enkla svar. En kritiker fångar denna spänning så här: "[I Frames verk] undviker meningen oss medan sökandet efter mening fängslar oss."

The Tale of the Crippled Boy: Three Fragments of a Lost Tale

O-man från "The Tale of the Crippled Boy", 2011

2005 började Frame ta sitt arbete i en ny riktning. Det året blev han befruktad och började utföra det verk som skulle utgöra hans största utställning hittills. (Verket, med titeln The Tale of the Crippled Boy: Three Fragments of a Lost Tale ställdes ut på Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens från mars–juni 2011.) Installationen är unik i konstnärens karriär genom att den bl.a. inte bara trettiofem skulpturer utan även scenografier, fotografi och animerade vinjetter, allt baserat på en eklektisk skulptör av skulpterade karaktärer, av vilka de flesta är helt artikulerade, med rörliga fingrar, kroppar och käkar. I utställningen finns också en 8 minuter lång dokumentär om konstnärens process, regisserad av filmaren Johnny Coffeen. Detta avsteg från Frames tidigare arbete var inte helt oväntat; David Pagel, i en recension av konstnärens retrospektiv från 2005, noterade "Om John Frame var i filmbranschen skulle han vara kostymdesigner, stylist, dekoratör, rekvisitamästare, ljusspecialist, författare, regissör, ​​redaktör, producent, agent och publicist alla rullade in i ett gör det själv älskare av varje liten detalj i varje litet jobb.” Och i själva verket har Frame slutfört det här projektet (inklusive musik, ljus och fotografi) med bara hjälp av några vänner och familjemedlemmar.

Verket delar också tematisk överensstämmelse med konstnärens tidigare verk, enligt curatorerna Kevin Murphy och Jessica Todd Smith, som säger: "I linje med det verk John Frame har skapat under hela sin karriär framkallar sagan och konsten som är förknippad med den universell mänsklighet. teman – det goda och det ondas natur, dödens oundviklighet och kampen för att finna mening med livet – men alltid på ett konnotativt snarare än denotativt sätt.”

Konstnären räknar med att fortsätta projektet och så småningom producera en fullängdsfilm.

Produktionsdesign

Under 2018 fungerade Frame som produktionsdesigner för Chicago Lyric Opera-produktionen av Faust , som spelade från 3 mars - 31 mars. Produktionen var i tandem med Portland Opera där Faust öppnade den 8 juni 2018.

separatutställningar

• 2012 Portland Art Museum , Stott Gallery, Portland, Oregon
• 2011 The Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, San Marino, Kalifornien
• 2005 Long Beach Museum of Art, Long Beach, Kalifornien
• 1999 Kohn/Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1996 Kohn/Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1993 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1992 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien
• 1990 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1987 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1984 Janus Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• 1983 Installation Gallery, San Diego, Kalifornien
• 1982 Janus Gallery, Los Angeles, Kalifornien
• Mattingly Baker Gallery, Dallas, Texas
• 1981 Francine Seders Gallery, Seattle, Washington

Grupputställningar, priser och utmärkelser

John Frame har mottagit anslag och utmärkelser från National Endowment for the Arts (Visual Fellowship Grant, 1984, 1986), Los Angeles County Museum of Art (New Talent Award, 1985) och J. Paul Getty Museum (Individual Artists Fellowship) 1995). 2009 fick han en hedersdoktor i konst från Cornish College of the Arts i Seattle, Washington.

Frame har deltagit i minst 62 grupputställningar. En ofullständig lista visas nedan:

• 2001, "Representing LA," Frye Art Museum, Seattle, WA
• 1997, "Bastards: Individual and Collaborative Works, "Hunsaker/Schlesinger, Santa Monica, CA
• 1997, "Blessings and Beginnings", Skirball Museum, Los Angeles, CA
• 1995, "Burning Lights: Spirituality, Tradition, and Craft in Recent Art From the City of Angels," Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, CA, Catalog, Illus.
• 1994, "bortom utseende", The Armory Center for the Arts, Pasadena, CA och California College of Arts and crafts, Oakland, CA, Catalog, Illus
• 1994, "The Fifth International Shoe Box Sculpture Exhibition," Taiwan Museum of Art, Taichung, Taiwan, Catalogue, Illustration.
• 1991, "Individual Realities in the California ArtScene," Sezon Museum of Art, Tokyo, Japan. Seibu Tsukashin Hall, Amagasaki, Japan, Katalog, Illustration.
• 1991, "Drawings", Koplin Gallery, Los Angeles, CA
• 1990, "Fjärde internationella skolådans skulpturutställning", University of Hawaii, Honolulu, HI, Catalog, Illus.
• 1989, "Art From Los Angeles", Nakazawa Gallery, Tokyo, Japan.
• 1987, "Avant-garde in the Eighties", Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, Catalogue, illus.
• 1985, "Spektrum Los Angeles," Galerie Hartje, Berlin, Tyskland. Katalog, illus.
• 1984, "Return of the Narrative", Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, CA, Catalog, illus.
• 1984, "Tre skulptörer: John Frame, Sam Hernandez, Gary Martin," ARCO Center for Visual Art, Los Angeles, CA, Catalog, illus.
• 1981, "Newcomers 1981," Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA

Frames verk kan också hittas i mer än trehundra offentliga och privata samlingar, inklusive de från Los Angeles County Museum of Art, University of Southern California och The Renwick Gallery of American Art vid Smithsonian Institution. Frame har varit artist-in-residence, gästkonstnär eller gästföreläsare på mer än femtio museer, universitet och konstrelaterade institutioner runt om i USA. Han har också undervisat vid University of California i Los Angeles, Art Center College of Design i Pasadena och Claremont Graduate School .

externa länkar

• Officiell sida