Jessica Hayllar
Jessica Hayllar | |
|---|---|
| Född |
Jessica Ellen Hayllar
16 september 1858 London
|
| dog | 7 november 1940 (82 år) Hill House, Perry Hill, Worplesdon Surrey
|
| Nationalitet | brittisk |
| Känd för | Målning |
| Anmärkningsvärt arbete |
En kommande händelse (1886) Finishing Touch (1887) Fresh From the Altar (1890) Autumn Sunlight (1891) All Better Now (1896) A Sunny Corner (1909) |
Jessica Ellen Hayllar (16 september 1858 – 7 november 1940) var en brittisk konstnär och målare.
Hayllar föddes i London och var den äldsta dottern av de nio barn som föddes till Ellen Phoebe Cavell (1827-1899) och hennes man James Hayllar (1829-1920). Familjen bodde på Mecklenburgh Square i London och hyrde även ett hus på landet i Suffolk i flera månader varje år innan de flyttade till ett stort hus, Castle Priory, vid Themsen i Wallingford , sedan i Berkshire. Hayllar och hennes fyra systrar gick i en dagskola på Gower Street och alla fick konstlektioner av sin far, som själv var en välrenommerad målare. Jessica Hayllar blev den mest produktiva artisten bland Hayllar-avkommorna, även om hennes syster Edith också nådde ett visst erkännande. Jessica Hayllar ställde ut på Royal Academy i London regelbundet mellan 1879 och 1915 och fick även verk visade på Society of British Artists, med Institute of Painters in Oil Colors och på Royal Manchester Institution . Hon målade ofta inhemska scener, lokala bybor och skildrade familjetillfällen och sammankomster. Fönster och dörröppningar var ett annat vanligt tema i hennes arbete. Dålig hälsa till följd av att hon blev omkullkörd av en vagn 1900 minskade hennes produktion avsevärt under hennes senare år när hon bodde i Bournemouth med sin far. Under sina sista år koncentrerade hon sig mest på att måla blommor.
Biografi
Jessica Hayllar föddes 1858 i medelklassfamiljen James Hayllar och Ellen Cavell Hayllar. Hon var tredje barnet och äldsta dottern. Hayllar tillbringade större delen av sin barndom på landsbygden i Wallingford i familjens hem, Castle Priory, där hon och hennes syskon lärde sig att måla av sin far. James Hayllar försåg sina döttrar med konstnärlig utbildning och en egen separat ateljé, samt allt material de behövde och fastställda arbetstider. Deras konstnärliga utbildning började med teckning, inlärning av perspektiv, modellering i lera, etsning och gravering innan de gick vidare till målning. Systrarna Hayllar följde alltså den traditionella modellen med kvinnliga konstnärer som lärde sig av familjemedlemmar, även om offentliga konstklasser blev mer tillgängliga för kvinnor vid den tiden.
Hayllar bodde med sina föräldrar under hela sitt liv och gifte sig aldrig. Enligt Christopher Wood målades Hayllars bästa verk från 1885 till 1900 och består främst av inhemska scener på Castle Priory. 1899 flyttade Jessica med sina föräldrar från Castle Priory till ett mindre hem i Bournemouth, där hon fortsatte att bo hos sin far efter sin mors död. Hayllar blev delvis förlamad i en vagnolycka 1900. Hon skulle tillbringa resten av sitt liv i rullstol, men hon fortsatte sitt konstnärliga arbete. Efter olyckan tenderade Hayllars arbete att fokusera mer på blommor, särskilt azaleor. Efter sin fars död 1920 flyttade Jessica till Surrey för att bo med sin syster Edith Hayllar MacKay. Jessica Hayllar dog 1940.
Karriärundersökning
Medan många viktorianska kvinnliga konstnärer hade möjlighet att delta i formell utbildning utanför hemmet, utbildades Hayllar-systrarna alla av sin far. James Hayllar lärde sina barn att skildra populära ämnen som skulle sälja, och Jessicas arbete, tillsammans med hennes systrars, gjorde ett betydande ekonomiskt bidrag till familjens inkomster. Detta var något ovanligt för kvinnliga konstnärer i den övre medelklassen, eftersom många inte ville undergräva deras rykte som "gentlewomen". Men Hayllar var en professionell konstnär, förberedde konstverk för utställningar, marknadsför sitt arbete och deltog i intervjuer för tidningar och tidskrifter.
Hayllars verk togs väl emot under hennes tid, både i hennes lokala distrikt och i det större viktorianska konstsamhället. Royal Academy ställde ut ett av hennes verk för första gången 1879. Därefter och under resten av Hayllars livstid, varje år utom 1882, ställdes åtminstone en av Hayllars målningar ut på Royal Academy. Dessa hängdes ofta "på linjen", en ära som innebar att hennes målningar ställdes ut i ögonhöjd för tittarna. Hayllar ställde också ut på Royal Society of Arts, Manchester City Art Galleries, Royal Institute of Painters in Water Colours, Dudley Gallery och Walker Art Gallery .
Större verk
Ett av Jessica Hayllars stora verk är Autumn Sunlight (1891). Den här målningen leker med Hayllars gemensamma motiv om en serie öppna dörröppningar och en märklig känsla av rymd. Målningen visades på Royal Academy of Arts sommarutställning 1891 och föreställer en kvinna som producerar konst. Kvinnan fokuserar på sitt konstnärliga arbete över barnet på bilden. Sammantaget visar detta arbete möjligheten för en kvinna att vara både en bra konstnär och en bra mamma, som fortfarande har kontroll över sitt hushåll.
Ett annat välkänt verk av Hayllar är A Coming Event , som skapades 1886 och ingår i en serie som inkluderar Fresh from the Front 1887, The Return from Confirmation 1888 och Fresh from the Altar 1890. Detta verk tillhör till Forbes Collection of Victorian Painters and Artworks. Målningen använder utrymme och trösklar för att demonstrera det transformativa ögonblicket av en kvinnas övergång till ett giftliv. Huvudfiguren – bruden – sitter i en lång passage. En annan figur i bakgrunden representerar hennes tidigare liv och familj, medan förgrunden innehåller symboler för hennes kommande bröllop. Serien representerar i sin helhet en samling övergångar av kvinnlighet, kristna ritualer och sociala medelklassritualer.
Hayllars verk från 1887 Finishing Touches visar en kvinnlig konstnär som målar. I detta verk skildrar Jessica Hayllar sin syster Edith, också hon konstnär. Målningen ramar in henne nära i en utstuderad hemmiljö. Genom att göra en kvinnlig konstnär värd att avbilda lyfter Hayllar kvinnomålningar från hobby till yrke. Edith som kvinnlig konstnär gör anspråk på utrymmet, även när öppningar hindrar utrymmet från att stängas eller begränsa. Detta arbete visar det höga värde Hayllar satte på hennes och hennes systrars arbete; den indikerar också hur utrymmet skulle kunna ramas in av kvinnliga konstnärer för att skapa ägande.
Stilar och influenser
Jessica Hayllars arbete var uppenbarligen starkt influerat av hennes far, James Hayllar, som var hennes främsta konstnärliga instruktör. Baserat på James instruktioner var hans döttrars konstverk tänkta att vara minutiöst realistiska. Jämfört med hennes fars arbete är Jessica Hayllars arbete mindre akademiskt. Det tenderar att vara mindre skala och mindre utarbetat, med färre siffror. Det är också mindre idylliskt och sentimentalt. James Hayllars inflytande märks dock i Jessica Hayllars minutiösa detaljer och nästan fotografiska realism. Det ses också i Hayllars ämnesämnen, som fokuserar på den övre medelklassens liv och medelklassens kvinnlighets sociala utrymmen. Hayllar själv målade ofta porträtt, genrescener och stilleben. Jessicas arbete är ofta knutet till det av hennes systrar, Mary, Edith och Kate. Under Hayllars slottsklosterår var de utan tvekan stora influenser på varandra. Jessica är dock den enda systern som målat under hela sitt liv. Däremot slutade Mary och Edith måla efter deras äktenskap, och Kate blev sjuksköterska.
Jessica Hayllar kan tidigt ha påverkats av sin granne, konstnären George Dunlop Leslie, som flyttade granne med Hayllars 1883. Precis som hon ofta modellade för sin far, kan Hayllar ha varit modell för Leslie också. Leslie hade ett tydligt stilistiskt inflytande på Jessicas syster Mary, men hans egen tendens att måla inhemska scener kan ha påverkat Jessica Hayllar också.
Hayllars arbete kan också ha påverkats av fotografi, eftersom familjen Hayllar använde fotografier för att föra register över sina verk. Hayllar kan till och med ha använt fotografi som ett hjälpmedel för sitt arbete. Hennes kompositioner tycks återspegla fotografins inflytande med deras detaljerade fokus, tillplattade bildutrymme, exakta design och avskurna kompositioner.
Mycket av Hayllars konst kretsar kring det dagliga livet, inklusive många scener av familjen Hayllars hem i Wallingford. Hennes konstverk har kallats "en fascinerande inblick i livet för ett typiskt viktorianskt medelklasshushåll." Hayllar fokuserade på stilleben, blommor och bilder av medelklasskvinnor och barn hemma. Hayllar målade ett stort antal inhemska scener, med sina familjemedlemmar som modeller, en metod som var tänkt att indikera moral och fromhet. Dessa verk avslöjar ofta de utarbetade sociala ritualer som präglade det viktorianska borgerliga livet. Det mesta av Jessica Hayllars verk presenterar en idealiserad syn på kvinnlig hemlighet; detta kan ha varit hennes åsikter som kvinna från viktoriansk tid, eller så kan det ha varit ett enkelt beslut att måla det som skulle sälja bäst. Noterbart är att två av Hayllars verk, Finishing Touches (1887) och Autumn Sunlight (1891), skildrar kvinnor som producerar konst i hemmet. Denna praxis att kvinnliga konstnärer målade varandra var ett sätt att lyfta sitt yrke bortom en enkel hobby. Kvinnor i Hayllars konst interagerar med varandra genom det hemliga rummet, men deras upptagenhet i hushållsarbete avleder manlig voyeurism.
Mycket av Hayllars verk handlar om inhemskt rum, och inhemska miljöer betonas ofta mer än figurer eller händelser. Detta är kanske bäst uppenbart i Fresh from the Altar, som fokuserar på hemmets övergripande utrymme snarare än brudens gestalt. Hayllars konst visar ofta blommor, möbler och andra aspekter av dekorativ design. Hayllar upprepade ofta samma motiv av en serie öppna dörröppningar. Detta var visuellt intressant eftersom det skapade djup, så det var lätt att sälja. Ett annat stort tema i Hayllars konst är barn som interagerar med vuxna, särskilt moderfigurer. Hon visar ofta mödrar som utbildar sina barn. Tjänare ingår ibland i Hayllars konst som symboler för hushållsordning och portvakter till medelklassens inhemska ritual. Hayllar visar också ett intresse för exotiska importerade föremål, vilket återspeglar inflytandet från japonismen och möjligen även den kulturella imperialismen. I sitt arbete inkluderade hon ofta en viss japansk vikskärm som föreställde små fåglar och tranor. Hayllar använde den här skärmen som en enhet för att skapa intima utrymmen, dölja aspekter av kompositionen, fungera som bakgrund eller framhäva ämnet. Fåglarna på skärmen kan vara symboliska för ett långt, lyckligt liv, ett budskap som främjar den varma hematmosfären som Hayllar skapade.
Som en viktoriansk kvinna arbetade Hayllar i skärningspunkten mellan ökad utbildning och sysselsättning för kvinnor och begreppet "separata sfärer", där kvinnor var menade att vara inhemska och män var menade att vara offentliga. "Cult of True Womanhood" idealiserade kvinnor som moraliska och andliga modeller för män. Detta innebar att de hade ansvaret för att utbilda sina barn och stödja sina barn. Detta gav dem en inhemsk röst, men det begränsade i allmänhet deras förmåga att arbeta i mer offentliga sfärer.
Undersökning av kritik
Christopher Wood har tillhandahållit mycket av den publicerade forskningen om familjen Hayllar. Han såg systrarna i första hand som "begåvade amatörer" och ansåg deras värde främst som att ge en dokumentär-liknande uppteckning av viktoriansk medelklass på landet.
Deborah Cherry diskuterar Hayllars konst som att spela in i teman av patriarkat såväl som imperialism. Hon drar denna slutsats baserat på förekomsten av inhemska scener i Hayllars verk, som tycks avbilda lycklig hemlighet. Cherry ser att Hayllars verk representerar en sluten, innesluten värld som betecknar viktorianska seder som en idealisk social ordning. För Cherry är den här typen av arbete en form av att hålla tillbaka tidens sociala kris – kvinnors ökade möjligheter, omdefiniering av könsroller, socialismens framväxt och kampen mellan kolonier och kolonisatörer.
Mary Gabrielle Hayllars doktorsavhandling fungerar som en biografi över systrarna Hayllars liv. I den argumenterar författaren mot Cherrys patriarkala påståenden. Mary Gabrielle Hayllar ser Hayllars konstnärliga beslut som främst baserade på viljan att tjäna pengar, snarare än önskan att förespråka viktorianska ideal. Mary Hayllar hävdar att systrarna var mer än amatörer, och hon diskuterar deras verks attraktivitet på marknaden. Hon framställer detta som att tillföra en stark aspekt av modernitet till systrarna Hayllars verk.
Bidrag till fältet
Inhemskt fokuserad konst som Jessica Hayllars formade och spridda viktorianska ideal från medelklassen. Även om Hayllars inverkan inte har tagits upp särskilt mycket i stipendier, är hennes bidrag fortfarande betydande eftersom det indikerar möjligheten för viktorianska kvinnliga artister att bli framgångsrika i både shower och inkomster. Hayllars manipulation av rymden kan förstås i ett större sammanhang där kvinnliga konstnärer använder rymden för att definiera sina roller i samhället. Hennes arbete kan användas för att se in i medelklassens viktorianska liv och för att se hur kvinnor i det vanliga viktorianska samhället definierade sig själva.
Ytterligare arbeten
Jessica Hayllar, A Sunny Corner, 1909, olja ombord, privat samling.
Jessica Hayllar, Fresh from the Altar, 1890, olja på duk, Privat samling.
Jessica Hayllar, All Better Now, 1896, olja på duk, privat samling.
Ytterligare källor
- Christopher Wood, viktorianska målare (Woodbridge, Suffolk: Antique Collectors' Club, 1995).
- Whitney Chadwick, Women, Art, and Society (London: Thames & Hudson, 2012).
externa länkar
- 4 konstverk av eller efter Jessica Hayllar på Art UK- webbplatsen
| Allmän | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
