Jeanne C. Finley

Jeanne C. Finley
Född	10 september 1962

Jeanne C. Finley (född 10 september 1962) är en amerikansk konstnär som arbetar med representativa medier inklusive film, fotografi och video. Hennes projekt tar en mängd olika former, inklusive platsspecifika projektioner, skulpturala installationer, teckning, experimentella facklitterära filmer och engagerade deltagande evenemang. Hon är medlem i San Francisco Threshold Choir och inkorporerar ofta kören och originalsångerna i sitt arbete. Hon har samarbetat med konstnären och utbildaren John Muse i ett flertal filmer och installationer sedan 1989.

Arbete

Finley börjar ofta sina projekt med att engagera sig i en rad facklitteraturstrategier för forskning som inkluderar intervjuer, besök på webbplatsen och krönika arkiv, originalfilm och fotografiska källor. Hon skiktar dessa forskningskroppar med humor, inbillade berättelser och empirisk information från vetenskapen, en taktik som lyfter fram den dokumentära röstens omtvistade auktoritet. Finleys process är ofta samarbetsvillig och hon arbetar med andra konstnärer såväl som de individer som är representerade i hennes projekt för att skapa verk.

Finleys tidiga arbete med projicerade fotografiska bildspel som Deaf Dog Can Hear , 1984, har utvecklats till ett fortsatt skapande av platsspecifika installationsstycken för flera projektorer, inklusive The Adventures of Blacky , 1999, The Trial of Harmony and Invention, Winter , 2001, Catapult , 2005, Sleeping Under Stars, Living Under Satellites], 2010, och utomhusprojektionsversionen av Book Report , 2017, för True/False Film Festival .

Många av Finleys projekt utforskar platser där individers liv har förändrats på grund av händelser utanför deras kontroll. Spänningen mellan individuell vilja och sociala/politiska strukturer utforskas i verk som Manhole 452 , 2011, en film där en man idisslar om öde och beslutsamhet efter att ett brunnslock exploderat under hans bil på Geary Street. Napoleonrummet, 2008, som visas på Camargo Foundation i södra Frankrike, använder ljud såväl som inre och yttre projektioner på ett rum där Napoleon sov. Det här stycket flätar samman olika berättelser om krig, inklusive Finleys mammas upplevelse på platsen när hon deltog i invasionen av södra Frankrike under andra världskriget.

Finley arbetar ofta med essäformaterade berättelser, som till exempel i verket Fat Chance , 2014. I den här filmen kombinerar Finley bilder från en havererad segelbåt med ett originalljud som utvecklats och röstats av mediekonstnären Pamela Z . Filmen berättar om den oseriösa vågen som träffade segelbåten, och inkluderar en intervju från en av fäderna som lotsade båten före olyckan. Han vittnar om kraften i dokumentärfilmen, som hjälpte honom att gå bort från skulden och mot accepterandet av sin väns sons död, en incident utanför hans kontroll.

Användningen av språk som ett vapen eller verktyg för motstånd har varit i fokus för ett antal av Finleys filmer, vilket framgår av Involuntary Conversion, 1991., Language Lessons , 2002, och Book Report , 2017

Flera projekt, som Journeys Beyond the Cosmodrome, 2017, Falsework , 2015 och Threshold, 2012, använder offentlig och deltagande sång för att utnyttja sprickorna mellan Finleys ämnens fysiska karaktär och deras ofta okroppsliga röster, ett resultat av hennes ofta använda format av rösten . _ Multiplattformsprojektet Journeys Beyond the Cosmodrome, 2017, började som en workshop med sexton tonåringar som tog examen från ett barnhem i Kazakstan, under vilken de föreställde sig sina liv efter examen genom att skriva, fotografera och video. Under 2018, under en livepresentation på bio av detta projekt, framförde San Francisco Threshold-kören musik som sångaren/kompositören Kri Schlafer hade skrivit utifrån språket från tonåringarnas berättelser.

Biografi

Finley föddes 1962 i Roanoke, Virginia . Efter att ha tagit examen med en masterexamen i fotografi vid University of Arizona i Tucson, där hon också arbetade som curator för Center for Contemporary Photography, återvände Finley till San Francisco, hennes hemmabas sedan början av 1980-talet. Hon arbetade som assisterande direktör för San Francisco Camerawork innan hon accepterade en lärartjänst vid San Francisco Art Institute . Hon kurerade utställningar i sin roll som styrelseledamot i experimentella utställningsutrymmen som New Langton Arts och San Francisco Cinematheque , och gjorde verk inspirerade av diskurs med andra konstnärer som Mark Durant, Lynne Sachs , Larry Sultan , Doug Hall, Lynn Hershman och Nayland Blake . 1989 fick hon ett Fulbright-stipendium till Belgrad, Jugoslavien där hon arbetade på TV Belgrad med Dunja Blazevic, och producerade timmeslånga dokumentärer och originalkonstprogram för TV Galleria, ett månatligt nationellt sänt program om konst. Hon har producerat och regisserat filmer och installationer samtidigt som hon arbetat utomlands i Istanbul, Moskva, Cassis Frankrike, Sarajevo och Kazakstan samt i hela USA. Finleys verk har ställts ut internationellt, inklusive Guggenheim Museum , San Francisco Museum of Modern Art och New York Museum of Modern Art , Whitney Museum och George Pompidou Center . Hon har suttit i styrelsen för Djerassi Foundation i sju år och är professor i film och graduate Fine Art vid California College of the Arts.

Utmärkelser

Finley har fått ett antal stipendier och stipendier, inklusive ett Fulbright Fellowship till Belgrad, där hon riktade Nomads at the 25 Door ett verk som utforskar fördrivningen av individer från deras hem. 1994 bodde hon i Istanbul genom ett Lila Wallace Reader's Digest Fellowship där hon regisserade Conversations Across the Bosphorus , en experimentell dokumentär om två kvinnors förhållande till sin tro. Under sin Guggenheim Fellowship regisserade Finley Arm Around Moscow tillsammans med Gretchen Stoeltje, en lång dokumentär om en amerikansk rysk matchmakingtjänst. Ett CEC Artslink Fellowship tog Finley till Kazakstan, där hon tillbringade två somrar och arbetade med 16-åringar som åldrades från Akkols barnhem. Andra utmärkelser inkluderar ett Rockefeller Media Arts Fellowship, Creative Capital , Cal Arts / Alpert Award, National Endowment for the Arts Fellowships, NYSCA Award och Phelan Award. Hennes filmer har belönats med priser på festivaler inklusive San Francisco International Film Festival, Atlanta Film Festival, Berlin Video Festival, Toronto Film Festival och World Wide Video Festival.

externa länkar

1. Videodatabank: Jeanne C. Finley
2. Konstforum: Alan Rath, Jeanne C. Finley, George Kuchar
3. Finley + Muse: Allt som har funnits, kommer att existera, har aldrig funnits och kommer aldrig att existera, Rebecca Ora