James Doolin

James Doolin
Född	( 1932-06-28 ) 28 juni 1932 Hartford, Connecticut
dog	22 juli 2002 (2002-07-22) (70 år) Los Angeles, California
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Pennsylvania Academy of the Fine Arts , University of California, Los Angeles
Känd för	Målning
Rörelse	Oberoende

James Doolin (28 juni 1932 – 22 juli 2002) var en amerikansk målare och muralist mest känd för sina mättade naturliga och urbana landskap i södra Kalifornien. Los Angeles-konstnären och författaren Doug Harvey noterar att hans målningar tillåter oss "att se platserna vi förbiser varje dag och att inse att, trots dess olycksbådande industriella övertoner, är staden genomskjuten med en lysande, elektrisk vitalitet och en psykologisk styrka på gränsen till myten." Beskrevs som en "mästare i färg och komposition", hans "stämningsfulla, stämningsfulla målningar vimlade av liv."

tidigt liv och utbildning

Doolin föddes i Hartford, Connecticut, och flyttade med sina föräldrar och bror till Philadelphias förorter när artisten var sju. Landskapen i New England som han mötte under sommaren i Vermont skulle senare visa sig vara inflytelserika i hans arbete. Under sina grundskoleår, när USA engagerade sig i andra världskriget, blev han fixerad med bilder av militär hårdvara och stridsscener. Så ung som tio år gammal "arbetade konstnären igenom förkortande frågor" [med vingpositioner i luftstridsritningar] och "bemästrade perspektivets principer." Komplext perspektiv skulle bli ett dominerande motiv under hela hans karriär.

Hans far, en framgångsrik försäkringsförsäljare, ville att hans son skulle följa honom i en affärskarriär, men 1950 sökte Doolin till University of Vermont med avsikt att fortsätta en liberal artsutbildning. Men en lärare uppmuntrade honom att söka till Philadelphias University of the Arts och han tilldelades ett fullt stipendium. Konstuniversitetet "försåg honom med en stark grund och en ny attityd om konstens värde" och han gav skolan äran för att främja hans individuella stil.

Resor och influenser

De vida öppna ytorna och den stora skalan som Doolin mötte på en längdåkningsresa till Klippiga bergen i sena tonåren öppnade artisten för nya möjligheter och upplevelser, och utlöste tre på varandra följande somrar av liftande utflykter till Chicago respektive Kalifornien. De två sistnämnda resorna gjorde det möjligt för honom att assimilera både Yosemites naturliga skönhet och San Franciscos färgglada och ibland grusiga stadslandskap.

1954, stationerad i Tyskland med den amerikanska armén, åtnjöt Doolin sin första smak av Europa. Detta inkluderade besök på Münchens Haus der Kunst och Uffizierna i Florens. Utskriven från armén 1957, flyttade Doolin till New York och arbetade som frilansande reklamkonstnär under de kommande fyra åren och skapade konst på sin begränsade fritid. Trots den kulturella stimulans New York erbjöd, var Doolin missnöjd professionellt och konstnärligt, och tog på sig extraarbete för att spara pengar till en längre resa till Europa 1961. Doolin gav sig därefter ut på vad som bäst kan beskrivas som en kulturell pilgrimsfärd till några av de stora konst och historiska centra i Europa. Konstnären var särskilt influerad av verk av holländska och italienska renässansmästare och samtida abstrakta konstnärer.

Återupplivad, bosatte Doolin sig i ett hyrt hus på ön Rhodos och målade, inspirerad av mosaikerna han hade sett i hela södra Europa, och framför allt Ravenna, Italien. Hans arbete under denna period innehöll juvelliknande mönster och ljusa färger. Den "frontala strukturen" och "tillplattade utrymmet" i dessa mindre målningar skulle bli bestående influenser i hans senare arbete. Medan han var i Grekland träffade Doolin och gifte sig senare med Leslie Edwards, en ung australisk kvinna. Konstnären, som återvände till New York stimulerad av sitt äktenskap och förlängda vistelse i Europa, var nu "hårt fast besluten att bli en målare."

Konstgjorda landskap

När han återvände till New York, arbetade Doolin igen som kommersiell konstnär och målade på sin fritid. Inspirerad av Al Held och andra Hard-Edge-målare började han arbeta på en serie "geometriska abstrakta målningar som skulle bli kända som konstgjorda landskap." Dessa landskap behandlade konstgjorda i motsats till naturliga miljöer, och "relaterade direkt till gatubilden i hans [Greenwich Village] grannskap - vägskyltar, byggnadsväggar, mörka dörröppningar och skyltar från det semi-industriella området nära hamnen. " Dessa verk var "ofta uppdelade horisontellt och uppdelade i block av geometriska mönster för att återspegla de platta, djärva formerna i det urbana landskapet." Konstnären uppnådde en större känsla av konstgjordhet genom att använda "hårda, oorganiska färger frånvarande från naturen."

År 1965, på förslag av hans fru, flyttade paret och deras två söner till hennes hemland Melbourne, där konstnären tog en lärartjänst och där han 1966, på Galleri A, säkrade sin första separatutställning. Den kritiska responsen var i stort sett ogynnsam. Doolin klarade sig mycket bättre i Sydney, en stad som på den tiden var mer mottaglig för periodens New York-inspirerade estetik, med en väl mottagen utställning av hans artificiella landskap på Central Street Gallery 1967.

Eftersom familjen Doolin ville vidareutbilda sig för att säkra en bättre lärarposition i framtiden, flyttade familjen Doolin till Los Angeles kort efter hans show i Sydney, och Doolin skrevs snart in i MFA-programmet vid University of California, Los Angeles . 1968 ombads han att delta i The Field , invigningsutställningen för återöppningen av National Gallery of Victoria . Han skickade tre nya målningar som hyllades mycket av flera kritiker, och som därefter förvärvades av Australiens tre huvudsakliga konstmuseer. 1969 började han måla en ny serie "lysande och eteriska" konstgjorda landskap med en "minimalistisk estetik" känd som Arch Series. Central Street Gallery kontaktade Doolin 1970 för att montera en andra show, och han skickade nio av sina nya artificiella landskap. Denna show var en okvalificerad kritisk och ekonomisk framgång.

Västerländska landskap

I Los Angeles blev Doolins arbete mer representativt, efter hans önskan att skapa "mer 'traditionella' illusionistiska målningar från direkt observation." Konstnären tillbringade en stor del av sina två år vid UCLA med att "måla illusionistiskt - observerad verklighet, drömmar, fantasier och minnen." Året därpå blev han instruktör vid universitetet samtidigt som han fortsatte sin utforskning av illusionistiskt måleri.

Fotorealism och konceptuell konst hade kommit att bli två av de dominerande stilarna under denna period, och båda dessa rörelser påverkade konstnärens episka verk Shopping Mall. Doolin tillbringade fyra år (1973–77) med att arbeta på detta stycke, "en storskalig, detaljerad flygvy över korsningen mellan Arizona Avenue och Third Street i Santa Monica - vilket etablerade hans rykte som en viktig samtida tolkare av det västerländska landskapet ." Konstnären "tillbringade de första två åren med att skissa och fotografera platsen från alla möjliga utsiktspunkter på taket, sedan konstruerade han en mycket detaljerad diagonal komposition av en trafikerad korsning." Målningen var huvudverket i en separatutställning på Los Angeles Municipal Art Gallery i Barnsdall Park 1977, som fick entusiastiska recensioner. Verket skickades sedan på en nationell turné i Australien 1978, med stopp i sju städer.

1980, efter denna senaste framgång och upplösningen av sitt äktenskap, tilldelades Doolin ett treårigt Guggenheim Foundation Fellowship , vilket gjorde det möjligt för konstnären att flytta till en avlägsen del av Mojaveöknen för att måla. "Öknens strama skönhet hade fascinerat honom sedan hans liftar västerut på 1950-talet" och han hittade inspiration till sin konst under denna period genom att dra på de unika elementen i ökenlandskapet.

Han återvände till stadsmiljön i Los Angeles 1983, och på 1990-talet hade han börjat dokumentera staden och målat många av sina mest kända verk. I sin signaturåtergivning av "negativa sociala utrymmen -- busshållplatser, tomma skyltar, det torra tråget av floden LA, betongöarna mellan motorvägspåfarter," uppnådde konstnären ett osannolikt äktenskap mellan "den kusliga upphöjdheten av Kaliforniens landskapstradition" och "postindustriell apokalyptisk melankoli."

Samlingar, utmärkelser och rykte

Doolins konstverk ingår i många offentliga och företagssamlingar och finns också representerat i många böcker om Amerika." Han var mottagare av ett Guggenheim Fellowship och tre National Endowment for the Arts- anslag 1981, 1986 och 1992. Under hela sin karriär, Doolin kämpade mot "LA konstetablissemangets fördomar mot pictorialism och regionalism", men han fick så småningom respekt från kritiker, samlare och andra konstnärer. Den australiensiska författaren Peter Carey noterade att Doolin var en "risktagare, [vars] val av ämnesområde var ofta omodernt." Efter Doolins död beskrev konstnären Carl Cheng honom som en West Coast Edward Hopper , som fångade "både skönheten och alienationen i vår tid i Los Angeles." Efter hans mästerliga, glödande målning Psychic rubricerade den vandringsutställningen "Representing". LA" (2000–2002) och San Jose Museum of Art höll en retrospektiv av hans arbete 2001, hans rykte som en stor konstnär i Los Angeles stärktes.

externa länkar

• James Doolin biografi & utvalda utställningar