Jael och Sisera (Artemisia Gentileschi)
| Jael och Sisera | |
|---|---|
 | |
| Konstnär |
Artemisia Gentileschi 
|
| År | 1620 |
| Medium | oljefärg , duk |
| Mått | 86 cm (34 tum) × 125 cm (49 tum) |
| Plats | Museum of Fine Arts |
| Tillträdesnr. | 75,11
|
Jael och Sisera är en målning av den italienska barockkonstnären Artemisia Gentileschi , avrättad omkring 1620.
Beskrivning
Ämne
Ämnet för duken är hämtat från Domarboken , verserna 4:11-22 och 5:24-31. Den skildrar ögonblicket då en kenitisk kvinna Jael är på väg att döda Sisera , en besegrad kanaaneisk general. Efter sitt nederlag mot israeliterna flyr han till en närliggande bosättning, där Jael tar in honom, lovar att mata honom och gömma honom för myndigheterna. I samma ögonblick som han sover driver hon en tältpinne genom hans tinning; en handling som gav Jael beröm för hennes mod i bibeltexten.
Genom medeltiden skildras berättelsen parallellt med Judith, den personifierade dygden Humilitas, och den heliga jungfru Maria, bland andra. Blandade och varierande bilder finns i manuskript från 1300-talets Speculum Humanae Salvationis. Konstnärliga skildringar av berättelsen är vanliga under medeltiden och under hela den moderna eran.
Gentileschis tolkning
Gentileschi och andra i hennes generation producerade en rad målningar av starka kvinnliga kvinnor i litteraturen, inklusive Judiths halshuggning av Holofernes. Agostino Tassi var både hennes lärare och sedan hennes dömde våldtäktsman. Det sägs också att han var förebilden för Holofernes. Sisera har en slående likhet med Holofornes och Tassi också.
Medan Jael-berättelsen mer sällan porträtterades i målning, tror historiker att Artemisias duk var influerad av den florentinska konstnären Ludovico Cigolis arbete . Hennes gestaltning skiljer sig dock på det sättet att den utvecklar en tydlig visuell separation av de två figurerna, till skillnad från Cigolis komprimerade återgivning. Jaels gyllene klänning står i stark kontrast till Siseras röda och blå plagg, vilket anses signalera hennes "dygd och förestående seger".
Historia
Datumet, 1620, kan ses längst ner på Konstnärens framstående signatur, inristad i pelaren. Den obekväma placeringen av Jaels högra hand tros ha utformats medvetet för att framhäva signaturen. Medan datumet placerar Artemisia i Rom, signerar hon denna målning, "Artemisia Lomi", vilket tyder på en florentinsk beskyddare. När Artemisia bodde och arbetade i Florens antog Artemisia detta efternamn, vilket framhävde hennes förhållande till sin farbror Aurelio , som redan är etablerad i staden, snarare än den romerska Gentileschi, för att stärka hennes band till potentiella beskyddare.
Bortsett från denna ledtråd är källan till beskydd för denna målning okänd. Det framträdande av konstnärens signatur tyder på att detta var ett verk som hon kände sig värt beröm. Signaturen med tre rader lyder "ARETEMITA LOMI/FACIBAT/MDCXX." Detta är det första exemplet på Artemisia som använder den ofullkomliga tiden av det latinska verbet Facibat, kanske en hänvisning till det sätt på vilket Michelangelo signerade sin Pieta.
Denna målning restaurerades 1978 av Veronika Ember. Före restaureringen hade målningen omfattande färgförluster i de övre vänstra och nedre högra hörnen. Som ett resultat av restaureringen förstärktes höjdpunkterna på Sisera-kjolen och en del av skuggorna är mer mekaniska till sin natur än de du förväntar dig att se av Artemisias hand. Signaturen förblev intakt.
Ursprung
Verket dokumenterades först i den kejserliga samlingen i Wien 1781, när det överfördes till slottet Bratislava . Tre år senare överfördes det till det kungliga palatset i Buda , varifrån det kan ha skingras 1856. Verket dök upp på auktion i Budapest 1974, då det köptes av dess nuvarande ägare. Målningen hänger för närvarande i Szepmuveszeti-museet, Budapest.