Jack Ox

Jack Ox är en intermedia artist och en erkänd pionjär inom musikvisualisering.

Kurt Schwitters ljudpoesi . Det primära målet med Ox arbete är att skapa en intim överensstämmelse mellan visuella och musikaliska språk. Hon har även arbetat med kompositören Alvin Curran . I katalogen över Ox's 2003 Visualizing Music-utställning på Museum of Art i Lodz, Polen , förklarade kritikern David S. Rubin kärnprincipen i Ox arbete som "...en önskan att binda samman visuell och fonetisk information ... drivkraften för Jack Ox konstnärliga resor sedan 1977, året då hon började basera sina målningar och teckningar på musikaliska kompositioner. Utbildad i både bildkonst och musikvetenskap har Ox under de senaste tjugofem åren utvecklat matematiska system för att analysera musik och sedan " komponerar om den på ett språk som hon själv har uppfunnit."

Den schweiziske konsthistorikern Phillipe Junod diskuterade Ox arbete i sin bok från 1988, La Musique vue par les Peintres (Målare ser på musik). Junod beskriver de tidiga projekten där Ox arbetade med musiken av Bach, Stravinsky och Debussy, innan han skapade en cykel av målningar baserade på den åttonde Brucknersymfonin . Ox började detta arbete 1983 och avslutade det åtta år senare 1991. Junod betonar den konceptuella stringens i Ox arbete och utvecklar var och en av Bruckners symfoniska teman. Varje målning i sviten täcker en sekvens av tio till tjugo mått. De vertikala indelningarna av varje målning motsvarar Bruckners tidssegment. Ox analyserade den musikaliska strukturen av symfonin som grunden för konstverk som framgångsrikt skulle översätta kompositörens partitur och ljud till ett visuellt medium. För att förbereda verket, utförde Ox många teckningar från partituren för att skapa en visuell översättning med hjälp av flexibla men korrekta motsvarigheter som kombinerar figurativ och formell spekulation.

För Junod kombinerar Ox metodiska konsistens formell stringens med medveten subjektivitet. Han säger att Ox' tillvägagångssätt representerar sammanflödet av två distinkta traditioner i en original syntes. Saint Florian Abbey tillhandahåller det tematiska visuella materialet för målningarna. Denna barocka arkitektur motsvarar det kontrapunktiska språket som inspirerade Bruckner. Själva klostret var en del av Bruckners liv. De målade bilderna inkluderar också det närliggande alpina landskapet, kopplat till den romantiska karaktären hos kompositörens musik. De formella överensstämmelserna i dessa målningar växer fram ur ett personligt system som transkriberar tonala relationer genom en exakt beräknad analogi mellan färghjulet och femtedelscirkeln. Även om denna process undviker en stel korrelation av färg och tonhöjd, föreslår det subtila spelet av färgvariationer och värden varje modulering genom att använda noggrant skiktade glasyrer. Effekterna av transparent glasering bevarar den polyfoniska dimensionen på symfonin, och den linjära kompositionen återspeglar rytmiska och melodiska element.

Junods beskrivning av processen som används i Bruckner-målningarna speglar det arbete som gjorts för andra målade serier före och efter. Dessa inkluderar Debussy, Nuages , Stravinsky, Symphony in Three Movements och Clarence Barlow , Im Januar am Nil . Barlow-musiken visualiserades i The Virtual Color Organ. The Virtual Color Organ skapades med Dave Britton 1999.

1993 upptäckte Jack Ox en inspelning av Kurt Schwitters själv som utför hela Ursonate. En holländsk ingenjör gjorde tydligen inspelningen på 1960-talet från en tidigare inspelning som en gång hölls i Westdeutsche Rundfunks arkiv. Den ursprungliga inspelningen finns inte längre och det exakta datumet för inspelningen är okänt. Ernst Schwitters, artistens son, som gav inspelningsfirman Wergo tillstånd att publicera skivan, autentiserade denna unika inspelning av Schwitters. En domstol i Köln bekräftade att Schwitters autentisering Ox ofta har kopplats till intermediakonstnärerna i Fluxus-gruppen. Hennes verk ingick i 1992 års Fluxus Virus-utställning i Köln och mer nyligen på Fluxus-utställningen i Björneborg, Finland.

Nyligen skrev Barbara Maria Stafford :

Två anmärkningsvärda webbplatser för konstnären Jack Ox, som arbetar inom området visualisering och metafor, placerar oss solidt och robust inom Kurt Schwitters klangfulla Ursonate (1922-1932), som för närvarande presenteras i full scenisk ljudåtergivning av Ox och performancekonstnären Kristen Loree. Med tanke på inte bara Merz-produktioner utan även de samarbetsmässiga, mellanliggande målen för Fluxus och Dick Higgins insisterande på försvinnande prestanda, är målet även här kreativ förnyelse. Att göra något hörbart och synligt har en fascinerande relation till mediekonsthistorien. I processen för återhämtning och återupplivning, snubblade Ox på en sedan länge förlorad inspelning av Schwitters som utför Ursonaten. Fram till dess visste ingen hur Schwitters faktiskt utförde arbetet. Oxs domänöverskridande arbete inom beräkning, datavisualisering och akustik börjar med att koda musikverk som sedan omvandlas till målningar. Det största och viktigaste av sådana korrelationsprojekt är den planerade fullständiga transkriptionen av den 800 fot långa målningen för Digital Dome Theatre vid Institute of American Indian Arts i Santa Fe, New Mexico. http://intermediaprojects.org/pages/IntermediaProjectsPresentsUr.html Till skillnad från de modernistiska utforskningarna av slumpen och diskontinuitet, fragmentering och fragmentering, ger detta sätt av intermedial kunskap en revolutionerande överflöd åt det resulterande arbetet som är möjligt att uppleva men svårt att beskriva.

Ursprungligen utbildad i konst vid San Francisco Art Institute (BFA, 1969) och University of California, San Diego (MFA, 1977) studerade hon musikvetenskap vid Manhattan School of Music och fonetik vid University of Cologne . 2015 tog hon sin doktorsexamen vid Swinburne University of Technology i Melbourne, Australien . Hennes avhandlingsämne var konceptuell metaforteori och blandningsteori inom vetenskap, design och konst.

Ox är nu Creative Director för Intermedia Projects, en ideell konstvetenskaplig organisation i Albuquerque, New Mexico . Hon är också forskare vid University of Texas, Dallas , Art-Sci Lab @ ATEC. Hon fungerar som internationell medredaktör för den konstvetenskapliga tidskriften Leonardo från The MIT Press .

Vidare läsning

• Ox, Jack och Frank, Peter. (1984). Den systematiska översättningen av musikalisk komposition till måleri. Leonardo: Journal for Society of Art and Science, 17(3), 152-158.
• Ox, Jack. 1993. Skapa en visuell översättning av Kurt Schwitters Ursonate. Leonardo Music Journal, 3, 59-61.
•    Fuhrmann, Axel (1994). "Klang und Bild: die Visuell-Musikalischen Konzepte der Jack Ox". Neue Zeitschrift für Musik (1991-) . 155 (4): 46–48. ISSN 0945-6945 . JSTOR 23986811 .
• von Maur, Karin. 1996. Vom Klang der Bilder (7 uppl.). München: Prestel Verlag. 281 och 444.
• Hossmann, Gisele och Ox, Jack. 1998. Jack Ox–Från Merz till Ur; Kurt Schwitters Hannover Merzbau och Ursonate, visuell omtolkning och realisering. Ny arkitektur; The End of Innovation in Architecture, 116–119.
• Ox, Jack och Britton, Dave. 2000. 2000-talets Virtual Reality Color Organ. IEEE MultiMedia, Journal of IEEE Computer Society, 7(3), 2-5.
•   Borusiewicz, Miroslaw. 2003. Jack Ox. Ursonate Kurta Schwittersa. Obrazowanie musici. (Jack Ox. Visualizing Music: Kurt Schwitters's Ursonate and Beyond.) Lodz, Polen: Muzeum Sztuki w Lodzi. ISBN 83-87937-24-X .
• Ox, Jack. 2015. Manifestationer av konceptuell metafor och blandningsteorier inom vetenskap, design och konst . Melbourne, Australien: Swinburne University of Technology.