Jørgen Haugen Sørensen

Sørensen 2007

Jørgen Haugen Sørensen (3 oktober 1934 – 18 november 2021) var en av Danmarks mest framstående skulptörer. Han hade sin konstnärliga debut på den hyllade och prestigefyllda Vårutställningen ( Forårsudstillingen ) på Kunsthal Charlottenborg , Köpenhamn 1953. Haugen Sørensen var medlem i konstnärsförbundet Decembristerne och konstnärskollektivet Grønningen , samt Veksølund i Danmark.

Efterkrigstidens och samtida skulptören har hyllats som den största danska skulptören sedan Bertel Thorvaldsen . Han fick flera viktiga utmärkelser för sina verk genom åren, såsom Eckerberg-medaljen 1969 och Thorvaldsen-medaljen 1979. 1958 valdes han ut att representera Danmark på Biennale di Venezia . Sørensens skulpturer har placerats ut över hela världen.

Tidigt liv

Som barn började Haugen Sørensen tillsammans med sin bror Arne teckna och senare modellera. När han var 15 utbildade han sig till putsare och krukmakare och gick sedan på Designskolan i Köpenhamn. Som skulptör var han dock självlärd.

Jørgen Haugen Sørensen har tillbringat större delen av sitt liv utomlands och levt i en frivillig exil i Sydeuropa. 1960-talet tillbringade han i Paris, Frankrike och Verona, Italien innan han slutligen slog sig ner i konstnärsstaden Pietrasanta i Toscana från 1971. Trots att han utvecklat en stil långt ifrån sina danska samtida har Haugen Sørensen alltid varit mycket närvarande i sitt hemland i utställningar samt i den konstnärliga debatten.

Karriär

Efter debuten på Charlottenborgs vårutställning 1953 fick han snabbt ett rykte som en skulptör som skapade verk av människokroppen och av djur med intensiv uttrycksfullhet och realism. Hans slaktscener blev centrala i hans arbete.

I slutet av 1950-talet under en vistelse på Bornholm gick han in i en mer abstrakt fas, där han experimenterade med kaklade rör och andra keramiska produkter, även om han behöll delar av kroppen och andra igenkännbara fenomen. Under de dramatiska åren av det algeriska kriget bosatte han sig i Paris och skapade figurativa skulpturer i brons från 1959 till 1963. De föreställer ärrade, sönderrivna organiska former som speglar en verklighet av grymhet, rädsla och sexualitet. Han reste mycket till Italien, Tyskland, Spanien och Jugoslavien och utvecklade en stil som låg långt ifrån den danska kulturen. I slutet av 1960-talet skapade han ofta kompositioner bestående av flera mindre skulpturer, ibland med material som plast eller textil, och då och då lånade han element från andra skulptörer.

Efter ett avbrott i slutet av 1960-talet när han övergick till film, återvände han till skulptur med marmor, ofta i kombination med olika färger och ytbehandlingar, vilket kan ses i hans dekorativa arbete utanför Journalisthögskolan i Århus. Andra viktiga verk inkluderar det geometriska Huset der slikker solskin (Huset som slickar solsken, 1980) för det danska institutet i Rom, Dumhedens store flod (Dumhedens stora flod, 1995) i Ribe och Sorg (Sorrow, 1990) för det franska universitetet i Istanbul. Hans senare verk består ofta av stora kantiga former med grova ytor som hans tre skulpturer för Lunds universitet (1994) och hans 7 meter höga Colossus vid Amager Beach Park i Köpenhamn.

Haugen Sørensen har under hela sin karriär funderat över hur man arbetar med skulptur, och enligt honom är konsten viktig just för att den är det medel som samhället andas genom. Hans verk kan alltså till stor del ses som en kommentar till grundläggande villkor för mänsklig tillvaro.

Stil

Sedan debuten 1953 växlade han utan någon formell utbildning eller skolning mellan material och uttryckssätt inom den skulpturala sfären. Hans konstnärliga språk utvecklades under hela hans karriär, men produktionen höll alltid en abstrakt kärna inom sin mångfald. Han arbetade främst med skulpturer även om han också var en skicklig tecknare .

Haugen Sørensens verk presenterar hans syn på människans tillstånd i hans egen, ofta brutala stil. Hans reservationer mot Akademiens inställning är tydliga i hans oeuvres skarpa kontrast till hans samtidas allmänt teoretiska synsätt. Fri från bindning till varje givet formspråk kanaliserade Haugen Sørensen sina kreativa talanger till att skildra sin egen livsåskådning, och fånga de grundläggande teman om liv och död, kärlek och lidande som fokuspunkterna i hans skulptur, oavsett om han arbetar med lera, gips, tyg. , terrakotta, brons, marmor eller granit.

Jørgen Haugen Sørensens inspiration härrörde från otaliga platser. Från Francis Goyas skildringar av de spanska folkens lidande under Francostyret till Pablo Picassos antikrigsolja Guernica från 1937 och hans egna minnen från barndomsbesök i slakterierna i Köpenhamns köttförpackningsdistrikt och uppläsningar av Kurt Vonneguts roman . Slakthus fem från 1969. Haugen Sørensen studerade Gian Lorenzo Berninis hantverk och marmorskulpturer, Medelhavets hantverkstraditioner och han tog också med sig idéer från mötet med den abstrakta expressionistiska konströrelsen i Paris och CoBrA på 1950-talet.

Utvalda offentliga arbeten

Uppdraget att inreda byrätten i Köpenhamn fick ursprungligen den klassiska skulptören Bertel Thorvaldsen för 200 år sedan, men det blev aldrig färdigt.

Utvalda separatutställningar

Ett urval av Haugen Sørensens utställningar inkluderar:

Utvalda grupputställningar

Samlingar

Ny Carlsberg Glyptotek , National Gallery of Denmark , Louisiana, Museum of Modern Art , Carnegie Institute , Nasjonalgalleriet , Henie Onstad Kunstsenter MoMA Museum of Modern Art, Yorkshire Sculpture Park , Portofino Sculpture Park, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg , HEART .

2014 donerade Haugen Sørensen en betydande del av sin privata samling till Bornholms konstmuseum .

Utmärkelser och erkännanden

Konstmarknad och mässor

Haugen Sørensen representeras av Köpenhamnsbaserade Hans Alf Gallery samt av Storbritanniens baserade Messums Wiltshire. Han har ställt ut sina verk på internationella konstmässor som Art Herning, Scope Basel och Scope New York .

Bibliografi

  •   Haugen Sørensen, Jørgen: Souvenir: Jørgen Haugen Sørensen , 1993, Köpenhamn, Charlottenborg. ISBN 8788944263 .