Ilja Dolgov

Ilya Alexandrovich Dolgov (född 1984, Voronezh), är en rysk konstnär.

Biografi

Ilya Dolgov föddes i Voronezh 1984. 2001 till 2006 studerade han filosofi och psykologi vid Voronezh State University (avhandling "Emotionell perception av meddelanden med dysfunktionell estetisk struktur"). 2009 var han extern student vid Institutet för samtidskonst (ICA Moskva).

Under åren 2004–5 var Dolgov involverad i de Voronezh-baserade konstnärliga grupperna Border Investigations tillsammans med medmedlemmarna Arseny Zhilyaev, Maria Chekhonadskikh, Nikolay Alekseev, Ivan Gorshkov and Alexander Sinozersky and Popular Border Investigations. 2008, tillsammans med Nikolay Alekseev, Ivan Gorshkov och Arseny Zhilyaev, var han med och grundade Voronezh Center of Contemporary Art (VCCA). Dolgovs första soloshow ägde rum på "Energiya" Sport Center, en plats för VCCA. Den fick titeln Utopia Is What You Need But You Is Not What Utopia Has Need For och visade Dolgovs intresse för det "samtida utopiska projektet transhumanism, utopiskt begärs optik och de subjektiviteter det härrör från".

 2009 debuterade Dolgov som curator med utställningen  Can't Take It Anymore ,  också på VCCA, tillägnad de semantiska och visuella strategierna för samtida konstnärer som arbetar med måleri och grafiska medier.

2010–2011, tillsammans med Nikolay Alekseev, nominerades Ilya Dolgov till innovationspriset, den allryska tävlingen inom området samtida konst i kategorin Årets regionala projekt (Innovation VI: utställning Live Museum of Performance , VCCA , 2010; Innovation VII: utställning Utopia Ruins , HLAM Gallery, 2011).

2012 presenterade Dolgov sitt projekt Herbarium för första gången på HLAM Gallery, Voronezh, som inkluderade grafiskt arbete, installationer gjorda av vass, sockerrör och mossa, samt videodokumentation av naturen i dess stereotypa vision. Den grafiska serien avbildade ett omritat herbarium, samlat vid Grafsky-reservatet under Voronezh 1998 med index över klass- och ordningskategorierna bifogat. I detta projekt undersökte konstnären människans naturuppfattning, relationerna mellan individ och natur, observerar växtvärldens expansion och, i installationen av käppkuber, designar växternas invasion av rummet. Samma år vann projektet 2012 års innovationspris i nomineringen av Regional Contemporary Art Project. Dolgov fortsatte att samla och rita växter efteråt, så att de senare versionerna av Herbarium -utställningen visar verk utförda 2012 och senare, såväl som nyare installationsverk. 2013 presenterade Ilya Dolgov sin första personliga utställning i Moskva på Moscow State University's Zoological Museum i samarbete med Gallery 21. I det azoiska projektet fortsatte konstnären sin undersökning av gränserna för relationer mellan människa, natur och maskiner. Här modellerar Dolgov ett system av sammankopplingar mellan imaginära varelser - chimärer - som avslöjar de band som är inneboende i den moderna världen, baserat på konceptet Azoy som "en uråldrig period i jordens historia, där det inte fanns några organismer, maskiner och människor , medan planeten var bebodd av azoyiderna. I de varelserna hade det biologiska, det teknologiska och det kulturella ännu inte delat upp sig i separata sätt att vara”. Med hjälp av video, grafiska verk, vetenskapliga atlaser och olika andra föremål som sitt material uppfinner Dolgov några av de chimära Azoyiderna, men upptäcker dem också i vardagen (t.ex. en vattenvagn, en rabatt, en bärare, en grupp tonårsspårämnen i en betonglåda, eller en teknik som tar hand om djuren på en gård). 2013 nominerades projektet till Kandinsky-priset – ett nationellt pris inom området samtidskonst i "Ung konstnär. kategorin Årets projekt.

Hans nästa nominering till Kandinsky-priset kom 2015 i samma kategori, för installationen Model of Nature, Goethes modell som ställdes ut på XL Gallery i Moskva. I detta verk koncentrerade konstnären sig på förhållandet mellan människa och natur genom Goethes verk. Berättelsen hämtades från Dolgovs långa pågående onlineprojekt "Forest Journal", samtidigt hexagoner som en form av "överväxt" härledd från D'Arcy Thompsons teori om matematisk biologi.

Sedan 2013 har Ilya Dolgov arbetat med sitt kreativa forskningsinternetprojekt "Forest Journal" med fokus på naturen och försöken att förstå, observera och beskriva den på en ny nivå. Att göra en skog, en ödemark, en äng, en åker, en kam och en hönsgård till sitt ämne, idéns författare, Dolgov, i samarbete med Alex Buldakov, Ilya Romanov, Ivan Gorshkov, Zhanna Dolgova, Anastasiya Taylakova, Elizaveta Konovalova och Lukas Corte, genom observation och sensuell perception, strävar efter att svara på nyckelfrågan i vart och ett av de två månatliga frågorna: "Vad är natur?" Med konstnärens egna ord är "Forest Journal" ett försök att ta två steg tillbaka i utforskandet av världen, för att omdefiniera den på ett nytt sätt. Jag använder det gammalmodiga tillvägagångssättet hos en naturfilosof, en entusiastisk amatör naturvetare. Varje nummer är tillägnat ett tema och innehåller texter, fotografier, video, dokumentation av naturliga processer och annat material.

Ilya Dolgov bor och arbetar för närvarande i Kronstadt, under St Petersburg. Hans är gift med Zhanna Dolgova, också en konstnär, medlem av Lisichki Collective konstnärliga grupp.

Utställningar

2016 — Herbarium , Peresvetov Lane Gallery, Moskva

2013 – 2016 — Forest Journal , forskningsprojekt online, Forestjournal.org

2015 — Model of Nature, Goethe's Model , XL Gallery, Moskva 2014 — Azoikum , Büro für kulturelle Übersetzungen, Leipzig, Tyskland

2013 — Azoic , MSU Zoological Museum, i samarbete med Gallery 21

2012 — Herbarium , HLAM Gallery, Voronezh

2009 — Utopia är vad du behöver men du är inte vad Utopia behöver , VCCA, Voronezh

2016 — Badlands , Zarya Center for Contemporary Art, Vladivostok

2016 — Constructing the Future: Children's Books of the 1920–1930s , Russian State Children's Library, Moskva

2016 — Достояние. Естество , Victoria Gallery

2016 — В славном городе Воронеже , WINZAVOD Center for Contemporary Art (tillsammans med VCCA), Moskva (som en del av den 5:e Moskva internationella biennalen för ung konst)

2016 — Experiences of the Imaginary , New Holland: Cultural Urbanization, St Petersburg

2016 — Living Alive , National Center for Contemporary Arts (NCCA), Volgo-Vyatsky filial, Nizhny Novgorod

2015 — Open Space Observations , Divnogorie Museum, Voronezh-regionen

2014 — Not Museum , Manifesta 10, Parallel Program, St Petersburg 2014 — One Place Next to Another , WINZAVOD Center for Contemporary Art, Moskva

2014 — Detektiv , MMOMA, Moskva 2014 — 11 , Garage Center for Contemporary Art, Moskva

2014 — Catch a Tortoise , Krasnodar Institute of Contemporary Art (KISS), Krasnodar

2014 — Beauty of Unattractiveness , Belyaevo Gallery, Moskva 2013 — Revisiting the Space, Voronezh , VCCA, Voronezh

2013 — Inget vatten i morgon , MMOMA, Moskva

2013 — Space Lab , Spinnerei, Leipzig, Tyskland

2012 — Behind the Encounter Scenes , Galleri 21, Moskva 2012 — I väntan på miljö , Galleri 21, Moskva

2012 — Strategiskt projekt för III Moskva International Biennale of Young Art,

2011 — From the Field of Practical Knowledge , GMG Gallery, Moskva

2011 — Utopia Ruins , HLAM Gallery, Voronezh

2011 — The Phantom Monuments , Garage Center for Contemporary The Phantom Monuments, Moskva 2011 — Forms of Rationales , HLAM Gallery, Voronezh

2010 — Live Museum of Performance , VCCA, Voronezh

2010 — The Only Difference , Fabrika Project, Moskva

2010 — Taming Time , Fabrika Project, Moskva

2010 — Foundations , VCCA, Voronezh

2009 — Nästa steg är vårt! , VCCA, Voronezh

2009 - "Care" Land Art Festival, Divnogorie-reservatet, VCCA, Voronezh

2009 — Genius Loci: Gallery , Ravenscourt Galleries, Moskva

2009 — Universam Art Fair, Moskva

2009 — Care , Armyansky 13, Moskva

2009 — Can't Take It Anymore , VCCA, Voronezh 2004 – 5 — Deltagare i konstgrupperna Border Investigations och Popular Border Investigations, Voronezh. Projekt “Magiska förvandlingar”, “Ovillkorlig reflex”, “Festen”, “Naken Lunch of Bonaventura's Father” och “Kingdom of the Soft-Bodied”.

2013 — Bestiary (tillsammans med Nikolay Alekseev), VCCA, Voronezh

2011 — Utopia Ruins (tillsammans med Nikolay Alekseev), HLAM Gallery, Voronezh

2010 — Live Museum of Performance , VCCA, Voronezh

2009 — Can't Take It Anymore , VCCA, Voronezh

2012 — Nominerad innovationspris i kategorin Regional Project of Contemporary Art ( Herbarium -projektet)

2013 — Vinnare av Garage Museums bidragsprogram

2016 — Vinnare av Credit Suisse Award och Cosmoscow Award för unga artister.

2015 hamnade Dolgov på listan över Rysslands sju mest perspektiv unga konstnärer, enligt Forbes Ryssland, särskilt attraktivt för lokala och utländska museer, utställningar och samlare.

2016 kom han till listan över de mest anmärkningsvärda unga ryska konstnärerna, enligt Art Newspaper Russia.

År 2016 lämnade Ilya Dolgov domarpanelen för innovationspriset, i protest mot uteslutningen av Petr Pavlensky från tävlingen