Igor Vulokh

Igor Vulokh
Igor Vulokh Portrait.jpg
Född ( 1938-01-03 ) 3 januari 1938
Kazan, Tatarstan, Ryska federationen, Sovjetunionen
dog 3 januari 2012 (2012-01-03) (74 år)
Nationalitet Sovjetunionen, Ryssland
Utbildning KCU dem. NI Fechin
Stil Abstrakt expressionism
Titel Sovjetunionen för konstnärer
Utmärkelser Kulturministeriets statliga pris
Hemsida www .vulokh .com

Igor Vulokh (3 januari 1938 – 28 november 2012) var en rysk nonkonformistisk konstnär på 1960-talet, en ledande exponent för abstraktion i rysk konst .

Biografi

Igor Vulokh föddes i Kazan den 3 januari 1938. Hans barndom och tidiga ungdom sträckte sig över krigs- och efterkrigsåren. Hans far Alexander gick ut i krig och hans mamma Lidia blev ensam. Hans far dog 1942 och hans mamma blev inlagd på sjukhus av hunger och utmattning. Vulokh var inte medveten om att hans mamma låg på sjukhus och han hamnade på ett barnhem . Efter kriget sökte Lidia efter Igor och hittade honom till slut.

Från sin tidiga ungdom hade Vulokh en förkärlek för konst. Hans första skisser, mycket ljusa och tydliga, förvånade , lärarna vid Kazan Art School där han studerade målning från 1953 till 1958. Som student var Vulokh starkt influerad av sin lärare Victor Podursky (professor vid Shanghai Art Academy) och en kännare av japansk och kinesisk konst). Hans landskap Vinter som visades på den allsovjetiska konstutställningen 1957 i Moskvas manegen , gav honom hans första erkännande: två positiva recensioner av den klassiska sovjetiska skulptören Konenkov och Yuon dök upp i internationella tidningar.

Vulokh sökte till Surikovinstitutet i Moskva men blir inte antagen. Tack vare skyddet av den välkända målaren Georgy Nissky går Vulokh in i konstavdelningen, All-Sovjet State Institute of Cinematography (VGIK). VGIK-hemmet är en unik plats för möten. Där var Igor Vulokhs rumskamrat Naum Kleiman, då student vid institutionen för film och numera chef för Filmmuseet. Författaren Vasily Shukshin blev också en god vän.

På Pushkin Museum of Fine Arts träffar Vulokhh den unga konstnären Anatoly Zverev . Hans teckningar fångade Vulokhhs uppmärksamhet tack vare deras ovanliga och levande stil. En passion för att måla sammanförde notiskonstnärerna och de blir goda vänner. Samma år gifte sig Vulokh med Kira Viktorova.

VI International Youth Festival 1957 i Sokolnoki Park USA och franska paviljonger och personlig retrospektiv av Pablo Picasso . För Vulokhh var studierna på VGIK, där eleverna fick den unika möjligheten att se sällsynta filmer som ofta var otillgängliga för allmänheten, intressanta men också ganska betungande. Han hade inget behov av de flesta ämnen som hade att göra med sovjetiska dogmer, eller de som hade med filmskapande att göra . 1960 slutade han Institute of Cinematography och började fritt engagera sig i den kreativa processen.

De här årens vänner

Året 1961 var ett landmärke i Vulokhs karriär. Han träffade poeten Gennady Aigi , "årets vän" hemma hos Naum Kleiman , som arbetade på Statens filmstiftelse i Belye Stolby. Därefter bildade de en poet-konstnärsduo: Igor gjorde en serie skisser baserade på Aigis anmärkningsvärt traditionella men ändå nyskapande poesi. Aigi dedikerade en diktcykel till Vulokh.



Det fanns något på fältet också: Som levde som Jesus i en person: Det här hade tagits ut för länge sedan!

Som "tvillingfält" förstod Vulokh och Aigi varandra direkt. Gemensamma intellektuella sysselsättningar, konstnärlig smak och andlig släktskap närmade sig varandra. Senare arbetade båda som redaktörer för katalogen Mayakovsky Artist publicerad 1961. Gennady Aigi var väl bekant med den första avantgarderörelsen och var en stor kännare av poesi, och studerade såväl förbjudna som bortglömda litteraturverk. Han arbetade på Mayakovsky-museet, vars besökare inkluderade Nikolai Khardzhiev och Aleksei Kruchenykh , som organiserade utställningar av avantgardekonstnärer från tjugotalet - Tatlin, Malevich, Larionov, Goncharova, Filiniv, etc. (Vulokh var särskilt nära Khardzhiev och starkt influerad av honom) / Dessa var stora händelser, och de som gav genklang i hela Europa. Bland de sällsynta utlänningar som bor i Moskva som intresserade sig för den tidens ryska avantgardekonst var den danske konsthistorikern Troels Andersen (tidigare chef för Museum Jorn i Silkeborg, Danmark). Andersen, en kännare och älskare av det ryska avantgardet, skrev därefter ett fyradelat verk om Kazimir Malevich och organiserade en retrospektiv av hans verk i New York. Aigi bekantade Vulokh med en krets av människor som var kapabla att förstå och uppskatta hans konst. Detta var ett unikt utbyte av kunskap, känsla och konstnärliga undersökningar – liknande situationen som skildras i filmen "Vocal Parallels". Vulokh, en reserverad person av naturen, hittade en vän och nytt hopp i Aigi.

Poeten och konstnären publicerade ett dussin böcker som gjorts gemensamt i Ryssland och utomlands. 1989 publicerades poesicykeln "Veronikas anteckningsbok" (översatt av Peter France) i England. Boken är tillägnad Aigis nyfödda dotter Veronika och illustrerades av Igor Vulokh. Därefter publicerades en serie dikter dedikerade av Aigi till Vulokh som en separat bok med den emblematiska titeln "Friend of These Years" (1998), för vilken Vulokh också gjorde en serie illustrationer.

Året 1961 präglades också av Vulokhs första separatutställning i Moskva på Exhibition Room of Union of Artists. Det året gick Vulokh också med i ungdomssektionen av Moscow Union of Artists.

Igor Vulokh fick reda på den berömda samlaren George Kostaki , vars lägenhetsväggar, enligt ögonvittnen, var helt täckta av verk av ryska avantgardekonstnärer från tjugotalet. Vulokh och Kostakis vänskap började 1968, och Vulokh har fortfarande kvar speciella och varma minnen från Kostakis anmärkningsvärda samlingar.

Gudomlighetsskolan är universums centrum

1968 börjar Vulokh göra vita minimalistiska målningar. Han kommer med jämna mellanrum att återkomma till temat "rent vit" under hela sin karriär. Dessa subtila verk i pastellfärger utgör hans så kallade "vita period". Vid den tiden förde hans andliga strävanden och studier av teologiska verk Vulokh till Divinity School vid Trinity-Sergius Monastery. Där blev han assistent vid Institutionen för västerländska religioner. Samtidigt fortsatte Vulokh att arbeta aktivt och experimenterade med olika områden inom måleriet.

Motsatser möts ibland

Vulokh antogs till Moskva-grenen av USSR Union of Artists 1971. Medlemskap i Union of Artists gjorde att Vulokh kunde fokusera på sin konstnärliga verksamhet och disponera sin tid som han såg lämpligt istället för att arbeta nio till fem.

Trots Vulokhs komplexa konstnärliga process och hans reserverade personlighet, som ofta visade en cool skandinavisk sida, fanns det alltid människor runt omkring som förstod honom och försökte åt helvete. Skulptören Vyacheslav Klykov var helt olik Igor: en stark man som är otroligt aktiv men samtidigt känslig. Klykov organiserade en gemensam utställning av deras verk 1979 (något som var otänkbart på den tiden). En katalog med Vulokhs verk finns kvar från föreställningen. Efter utställningen kom flera av hans verk in i Ryska museets samling i Sankt Petersburg. Vid ett visst ögonblick förstod Vulokh att hans och Klykovs åsikter skiljde sig betydligt. En linje drogs mellan paret och efter att ha passerat skildes vägarna.

Vit period

1983 träffade Igor sin framtida fru, konstnärerna Natalya Tukolkina-Okhota, i Vasily Grigorievs hus (son till Renita och Yuri Grigoriev), som Igor hade frekventerat under en tid. Hon "kände" redan Vulokh genom hans verk. I samband med tidernas verklighet slog de henne med sin nyhet, originalitet och kraftfulla inverkan. Detta möte öppnade en ny värld inom konsten för den unge mannen. 1985 föddes deras dotter Lidia. Med uppkomsten av familj och stabilitet bildades den vita perioden fullt ut och började inta en allt större plats i Vulokhs, som en sorts återspegling av alla de glädjefulla händelserna i hans liv som ägde rum under dessa år.

1988 publicerade Troels Andersen i Danmark den första monografin om Vulokh, vars konst fortfarande inte var officiellt erkänd i Ryssland. Förordet till boken innehöll Gennady Aigis tolv paralleller till Igor Vulokh. Vulokhs verk för tankarna till så vitt skilda konstnärer som Morandi, Fautrier och de Staël - men de har framför allt, trots alla avbrott och all isolering, kommit ur den ryska traditionen. De lever i konflikterna mellan abstraktion och naturupplevelse, bilderna är nu tecken, nu levande uttryck för ett andligt tillstånd citat ur texten av Troels Andersen.

Försvinnande gränser

Segodnya-galleriet i Moskva var ett av de första som ställde ut och annonserade verk av "sextiotalets konstnärer". Det främjade rysk konst utomlands, och många verk var regelbundet rysk konst utomlands, och många verk skickades regelbundet till internationella konstmässor. Igor Vulokhs separatutställning på Segodnya Gallery var första gången som den breda ryska allmänheten kunde bekanta sig med hans verk. Konstverken köptes av Tretykovgalleriet. Under de åren fanns ett stort intresse för rysk konst i väst. 1991 åkte Vulokh till Västberlin med anledning av en separatutställning av hans verk på Brauner och PopovGallery. 1993 fick Vulokh ett stipendium från Brandenburg och åker tillsammans med sin fru för ett boende på slottet Wiepersdorf i Tyskland. Detta stipendium tilldelades av det internationella samfundet till framstående konstnärer från olika länder. Denna resa gav Igor mycket erfarenhet av att kommunicera med en bred internationell krets av litterära och konstnärliga kulturpersonligheter.

1994 gjorde Vulokh en serie grafiska illustrationer till poesi av den stora samtida svenske poeten Tomas Transtremer; denna serie ställdes sedan ut på Transtremer Poesifestival på Gotland.

Igor Vulokh bad Brandenburg-förvaltningen att donera målningarna som han gjorde i Wiepersdorf till det danska konstmuseet, vars chef är Troels Andersen. Detta ledde till anordnandet av Vulokhs separatutställning och hans resa till Danmark. Andrsens museum hade ett enormt arkiv om internationell konsthistoria. Förutom att bekanta sig med mycket sällsynta verk om konsthistorien fick Vulokh konstnärlig inspiration från denna resa. Utställningen blev framgångsrik samtidigt som hans verk fick museistatus i väst.

Förtjänt belöning

1996 nominerade kulturministeriet Vulokh till Statens pris. Under sovjettiden delades priset endast ut till erkända mästare inom socialistisk realism. Gesten var ett tecken på statens efterlängtade erkännande av underjordisk konst. Undergroundartister nominerades till detta pris för första gången i rysk historia.

Några år tidigare började den schweiziske bankiren och samlaren Urs Haener intressera sig för Vulokhs verk. Tillsammans med den schweiziska galleristen Nadja Brykina gjorde Haener en tur till Vulokhs ateljé, granskade hans verk och frågade om deras ursprung. Haener, en exceptionell individ, förvånade Igor med sin kunskap och förståelse för samtidskonst. Hans passionerade hänförelse och uppriktiga önskan att göra Vulokhs verk kända för världen så snabbt som möjligt var verkligen häpnadsväckande. Under många år samlade Urs Haener på Vulokhs verk och gav honom hjälp. Samtidigt tilldelade Sorosstiftelsen Vulokh ett anslag 2001 för katalogen över en framgångsrik utställning på Konsthallen. Några år senare, 2006, orkestrerar Urs Haener publiceringen av en underbar bok om Vulokh – den första och största monografin, på flera språk samtidigt.

Publiceringen av monografin följdes av ytterligare en separatutställning av Vulokhs verk, denna gång på Nadja Brykina Gallery i Schweiz. Troels Andersen bjöds in som specialexpert med ansvar för urval av verk. Han ordnade dem i grupper och skrev en kritisk recension för varje grupp. Utställningen, som hölls i Zuruch 2006, blev en succé och fick strålande recensioner från västerländska kritiker.

Idag och alltid

Igor Vulokh arbetade fram till sin död. Han dog natten till den 28 november 2012 på sjukhus.

Idag säljs Vulokhs verk på alla ledande internationella auktionshus, inklusive Sotheby's och MacDougall's. Efter att George Kostakis familj överförde en del av hans samling till Thessaloniki hölls en utställning 2006 och en katalog publicerades med femton tidiga verk av konstnären.

Utställningar

  • Deltog för första gången i grupputställningarna, Moskva, Sovjetunionen, 1957
  • Separatutställning, utställningsrummet i Moskva-grenen av USSR Union of Arts, Moskva, USSR, 1957
  • Utställning av Sovjetunionens konstnärer, New York, USA, 1981
  • Utställning av Sovjetunionens konstnärer, Bonn, Tyskland, 1982
  • Ny internationell konst 1959–1984, Silkeborg, Danmark, 1984
  • Inter 87 International Art Fair, Chicago, USA, 1987
  • Inter Art 87 International Art Fair, Poznan, Polen, 1987
  • Art 88 International Art Fair, Los Angeles, USA, 1988
  • Art Sovetico 88, Helsingfors, Finland, 1988
  • Art Sovetico 88, Susma Suopelto, Finland
  • Art Myth 1 International Art Fair, Central House of Artist, Moskva, Sovjetunionen, 1990
  • Separatutställning, Brauner och Popov Gallery. Första utlandsresan till Västberlin, 1991
  • Konstnärer till Malevich, State Tretyakov Gallery, Moskva, Ryssland, 1991
  • Tokyo Art Expo International Art Exhibition Tokyo, Japan, 1991
  • Art Myth 91, Moscow International Art Fair, Central Exhibition Hall, Moskva, Ryssland, 1991
  • "Diaspora" Konstnärens centrala hus, Moskva, Ryssland, 1992
  • Separatutställning, Cristo Gallery, Vigevano, Italien, 1992
  • Sels Gallery, Düsseldorf, Tyskland, 1993
  • Andra utlandsresan, Wiepersdorf Cultural Center, Tyskland, 1993
  • "Postmodern" Tretykov State Gallery, 1993
  • Fellowship från Brandenburgs kulturministerium, Tyskland. Tre månaders residens, följt av en grupputställning på Wiepersdorf slott, 1993
  • Separatutställning, Popov Gallery, Berlin, Tyskland, 1994–95
  • Skapande av en serie grafiska illustrationer till dikterna av den stora samtida svenska poeten T.Transtremer på Gotland, Sverige, 1994
  • Resa till Silkebord och Köpenhamn, Danmark, 1995
  • Utställning, Fain Art Gallery, Moskva, Ryssland, 1997
  • Fem grafiska serier till Gennady Aigis och Tomas Transtremmers poesi, Chuvash State Art Museum, Cheboksary, med anledning av Vulokhs 60-årsdag, 1998
  • Första separatutställningen i Ryssland på National Cultural Center i Kazan, Ryssland, 1999
  • Separatutställning, Art Manege, Russian Galleries, Moskva, Ryssland, 2001
  • Utställning, Fain Art Gallery, Moskva, Ryssland, 2001
  • Erhöll ett anslag från Soros Foundation för publicering av katalog över utställningen på Fain Art Gallery i Moskva, Ryssland, 2001
  • Utställning "Gestures of Fire" med poeten Gennady Aigi och Sveriges ambassad. Tidpunkt för att sammanfalla med 70-årsdagen av den svenske poeten Tomas Transtremera, Fine Art Gallery, Moskva, Ryssland, 2001
  • "Abstraktion i Ryssland: 20th Century", Ryska museet, Sankt Petersburg, Ryssland, 2001–2002
  • “Riktning: Väst. Time Machine”, New Manege and Kino Gallery, Moskva, Ryssland, 2003
  • "Black&White Cinema", New Manege and Kino Gallery, Moskva, Ryssland, 2003
  • "Riktning: norr, riktning: söder", New Manege and Kino Gallery, Moskva, Ryssland, 2004
  • Art Manege 2005, Kino Gallery, Moskva, Ryssland, 2005
  • Utställning av tidiga bilder i State Museum of Conceptual Art, Thessaloniki, Grekland, 2006
  • Utställning på galleriet Nadia Brykin, Zürich, Schweiz, 2006
  • "Noncomformists on Red Square" Historiska museet och Connoisseur Gallery, Moskva, Ryssland, 2007
  • Grupputställning av George Kostakis samling på State Museum of Contemporary Art i Thessaloniki, Grekland, 2007
  • Grupputställning "Fifty-fifty": målningar och teckningar Konst från M. och M. Alshibaya Kurtsers samling, Pushkin Museum, Moskva, Ryssland, 2007
  • Utställning på galleriet RuArts «Translation of Time», en privat samling av Marianne Satarov och Yegor Altman, Moskva, Ryssland, 2008
  • Utställning tillägnad konstnärernas 70-årsjubileum, privat museum ART4.RU, Moskva, Ryssland, 2008
  • Grupputställning i MMSI "Traditions nonconformism", verk från Joseph Badalovs samling, Moskva, Ryssland, 2009
  • Grupputställning, "Att exportera från Sovjetunionen." Verk från samlingen av Catherine och Vladimir Semenikhin, Kulturstiftelsen "Ekaterina", Moskva, Ryssland, 2011
  • Grupputställning "informellt möte" på Statens ryska museum (Sankt Petersburg), verk från Hope Brykinas samling (Nadja Brykina Gallery), Sankt Petersburg, Ryssland, 2011
  • Grupputställning "informellt möte" i Moskva-galleriet Hope Brykina, verk från Hope Brykinas samling (Nadja Brykina Gallery), Moskva, Ryssland, 2011
  • Grupputställning, målningar från Michael och Kathy Alshibaya Falkovichs samling, privat museum ART4.RU, Moskva, Ryssland, 2012
  • Separatutställning "Return" i galleriet "Fine Art", Moskva, Ryssland, 2012
  • Kollektiv utställning "Grå" i galleriet "Brusov Art Communication", Moskva, Ryssland, 2012
  • Grupputställning "Porcelain Sixties" galleri "Romanov", Moskva, Ryssland, 2012

Museets samlingar

  • Statens Tretjakovgalleri (Moskva)
  • Statens ryska museum (Sankt Petersburg)
  • Museum of Modern Art (Silkeborg, Danmark)
  • National Museum of Conceptual Art (Thessaloniki, Grekland)
  • Chuvash State Art Museum (Cheboksary)
  • Museum of Contemporary Art ART4.RU (Moskva)
  • Museum RSUH "Annan konst". Samling av Eugene Nutovich (Moskva)

Privata samlingar

  • Grekland (Aten, G.Kostaki)
  • USA (New York, F.Klauke)
  • Danmark (Köpenhamn, J. Borg)
  • Frankrike (Paris, L.Rabel, A.Vitez, M.Fonfred)
  • Spanien (Barcelona, ​​C. Puig Dominique Serra)
  • Italien (Rom, T.Guerro)
  • Ryssland (Moskva, E. Altman, Kushner, M. Alshibay, M. Satarov, E. och W. Semenikhina Semenikhin, I. Markin, I. Badalov)
  • Schweiz (Zürich, U.Hener).

Auktioner

  • 2012 - Geneshapiro, New York, USA
  • 2008 - Phillips de Pury & Company, London, Storbritannien
  • 2008 - MacDougall's, London, Storbritannien
  • 2008 - Sotheby's, London, Storbritannien
  • 2007 - Bruun Rasmussen, Köpenhamn, Danmark
  • 2007 - MacDougall's, London, Storbritannien
  • 2007 - Sotheby's, London, Storbritannien
  • 2006 - MacDougall's, London, Storbritannien
  • 2006 - Sotheby's, London, Storbritannien
  • 1990 - New York, USA, "The Auction House of Habsburg-Feldman", "Contemporary Soviet Art"
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Igor_Vulokh&oldid=1092591613 "