Ian Gardiner (artist)

Ian Gardiner (1943–2008) var en Melbourne-baserad konstnär vars praktik sträckte sig från screentryck, linosnitt och fotografier till träblockstryck, monoprint, collage och montage. Gardiner återvände också till att måla sent i karriären.

Gardiner höll sju separatutställningar under hela sitt liv och deltog i grupputställningar både i Australien och utomlands. Hans tryck finns i samlingarna av Museum of Modern Art , New York, Nantenshi Gallery, Japan, National Gallery of Victoria , Melbourne, National Gallery of Australia , Canberra, Victoria and Albert Museum, Tasmanien och andra gallerier i hela Australien. Gardiner var deltagare i Australian Print Councils uppväxtår och föreläsare vid Melbourne TAFE Colleges i 20 år.

Tidiga år: 1961–67

Ian Gardiner tillbringade fyra år vid Swinburne Technical College i Hawthorn, Victoria , och tog examen 1964 med ett Certificate and Diploma of Art.

Hans tidiga arbete bestod av brutna, virvlande linjer och starka färgkontraster. De kombinerade influenserna från samtida abstraktion, resor i Asien och en större exponering för österländsk och västerländsk konst påverkade Gardiners arbete och han blev intresserad av hur färg kunde arrangeras för att skapa optiska effekter oberoende av ämnet. Han experimenterade med vertikala och horisontella format, yta och djup och arbetade med oregelbundna linosnittsblock som överlappades för att antyda rörelse och tidens utveckling i rummet. Hans verk var influerade av målaren Josef Albers och presenterade brutna svarta, lila, lila och gråa rutor inom rutor; två av dessa tryck köptes av Museum of Modern Art, New York, när Ian Gardiner och hans fru Judith var bosatta i Japan.

Japan 1971–74

Från slutet av 1971 bodde Ian och Judith Gardiner i Tokyo. Gardiner tog kontakt med japanska konstnärer och gallerischefer och ställde ut nya verk på Nantenshi Gallery och Isetan Gallery. Medan han var i Tokyo tilldelades han ett lärarcertifikat 1973 och han påbörjade deltidsstudier för att specialisera sig på tryck. Han blev vän med ett antal spanska och amerikanska studenter. Tillgång till ett tryckeri, nya och varierande resurser och kunskapsutbyte vände Gardiners intresse för linosnitt till framställning av etsningar och träsnitt. Han lärde sig om traditionella japanska papperstillverkningstekniker och började samla ukiyo-e-tryck.

Den amerikanske konstnären Richard J. Flavin var också en viktig informativ influens. Flavin, en masterstudent vid Tokyos Geijutsu Daigaku, specialiserade sig på papperstillverkningstekniker och bosatte sig så småningom permanent i Japan. Gardiners andra enmansutställning med etsningar på Gin Gallery 1974 togs emot väl av Anita Feldman som skrev i en Tokyo-tidning.

Södra Melbourne: 1970- och 80-tal

Ian och Judith Gardiner återvände till Australien våren 1974. De stannade till en början i Surrey Hills och bosatte sig så småningom i södra Melbourne .

Ian Gardiner utnämndes till konstlärare vid yttre Melbourne Ringwood Technical School från oktober 1974 till 1979. Under denna fyraårsperiod fokuserade han på att utöka metoderna och teknikerna för etsning och linosnitt som han hade plockat upp och utvecklat i Japan. Detta arbete kulminerade i en separatutställning på Clive Parry Gallery i Melbourne 1978.

1979 bytte Gardiner sitt fokus till att göra träsnitt och det är för detta medium som han till slut blev mest känd. Medan linosnitten fortsatte med de färgade rasterformaten från tidigare etsningar, föreslog kritiker som Melbourne Heralds Alan McCulloch att träsnitten var mer "måleriga" med fria former överlagrade över de rasterade bakgrunderna.

En omfattande utställning av Gardiners verk hölls på Stuart Gerstman Galleries, Richmond, 1983. Efter att ha fyllt fyrtio år var det den näst sista separatutställningen som han skulle delta i. Enligt konstkritikern, Patrick McCaughey, Night Rift, 1983 , färgträblock som förvärvats från utställningen av Griffith University, Brisbane, exemplifierar hur Gardiner byggde upp ytstrukturen på sina tryck för att skapa en skuggig och mystisk värld.

1984 gick Gardiner med i Box Hill TAFE . Under denna tid tog Gardiners ämne, stil och tekniker ett antal olika vägar. Det finns en grupp träsnitt och teckningar som refererar till saker nära till hands, som att observera ritualer som involverar familjens husdjur och hundar som går (eller gör avföring) i lokala parker, scener på Pickle Street, South Melbourne, stranden vid Albert Park eller utforska våtmarkerna under Melbournes Westgate Bridge. Det finns ett intresse för träning, dans och akrobatik; aktiviteter som Gardiner deltog i och trodde testade människokroppens möjligheter och begränsningar. Det finns också en mängd verk som utforskar hans sexualitet och sinnestillstånd.

Ian och Judith Gardiner återvände till Japan så ofta som omständigheterna tillät. Dessa upplevelser, och de många fotografier som han tog, blev en viktig källa för Gardiners konst.

Teckning blev ett stort fokus för hans arbete på 1980- och 90-talen. Gardiner inspirerades av de genomskinliga plastsoppåsarna som läggs ut varje dag för insamling i Japan. En serie teckningar från 1981 fokuserade på deras innehåll och kombinationen av transparens med solida former. År 1988 hade detta intresse för den japanska gatukulturens efterskott utvecklats till en serie ovanliga vyer över staden och byggarbetsplatser tagna från höga utsiktspunkter som Thirty-Views , 1989, och i collage av förpackningar, skyltar, tidningsställ och annonser . Porträtten av japanska gatuförsäljare, människor som går med hundar och gatumässiga ungdomar var en del av hans pågående fascination för japanska typer som hade påverkats av effekterna av västerländsk konsumtion och individualism.

Besök i Italien 1989, Chicago och i Boston, New York och Washington 1990 gav Gardiner ytterligare ämne att spela in dagliga ritualer, människor och händelser när han undersökte stadens gator, former och byggnader under uppbyggnad och i ruin. Liksom hans intresse för människokroppen reagerade Gardiner på atletiska eller muskulösa ramar och uppbyggnaden av former samt deras nedbrytning eller förfall.

Master of Arts 1991-91

1991 påbörjade Gardiner studier för en Master of Arts (Research), School of Art and Design, vid Monash University. De verk han producerade var baserade på hans erfarenheter och material som han hade hämtat i Japan, inklusive fotografier och omfattande visuella dagböcker som han ibland avslutade på mindre än en vecka. Hans avsedda studieplan föreslog en pågående utforskning av den fysiska och kulturella miljön i Japan, jämförd med den lokala scenens materiella miljö.

Masters tog honom över fyra år att genomföra. Den sista utställningen som hölls på Monash University i februari 1995 var en storskalig installation av träblock tryckta från kant till kant. Mörkt i tonen begränsade Gardiner närvaron av ljus genom att dra på japanska filmtraditioner för att skapa en skuggig värld fylld av spänning där åskådaren drogs in.

Du Yangs, Somers och Mornington Peninsula

Under slutet av 1990-talet och början av 2000-talet började Gardiner åka på regelbundna skissresor varannan vecka med sina Box Hill TAFE- kollegor Sue Shaw och Laurel McKenzie. De reste till You Yangs , nära Anakie och Brisbane Ranges , som ligger mellan Melbourne och Geelong. Under denna tid hade han slutat göra träsnitt helt eftersom skärningen och tryckningen blev fysiskt för krävande. Han arbetade på små paneler och, precis som Monash University-installationen, kunde han uppnå en känsla av skala genom att mala dem till en större massa.

1999 köpte Ian och Judith Gardiner ett hus i Somers på Westernport Bay. Detta blev en andra studio för Ian Gardiner och katalysatorn för nytt arbete. Gardiner målade de torra kullarna och omgivande hagar och gårdar, och klippformationerna och havspoolerna från Hastings runt till Flinders och Cape Schanck , och blev besatt av träd, vatten och stenar. Han började med realistiska skildringar och utvecklade motiven till ljust målade abstrakta kompositioner bestående av kuber och ränder. Många av dessa verk samlades för en postum utställning som organiserades för Judith Gardiner av deras vän Kate Bêchet på Brightspace Gallery, St Kilda, 2009.

Ian Gardiners mål var att kombinera sin respekt för konstnärliga traditioner med omedelbarhet, experiment och slump. Även om han i slutändan trodde att figuration hade en större förmåga än abstraktion att investera mening i konsten, förblev existensberättigandet av hans praktik konstant hela tiden: rigorös självrannsakan buren av konstens estetiska kraft.

Ian Gardiner dog 2008 av komplikationer till följd av cancer.

Samlingar

Museum of Modern Art, New York Nantenshi Gallery, Japan National Gallery of Australia, Canberra National Gallery of Victoria, Melbourne Queen Victoria Museum, Launceston Australian Print Council Archive, Melbourne Burnie Regional Art Gallery, Tasmania City of Whitehorse, Melbourne (tidigare City of Box) Hill) Griffith University, Brisbane Mornington Peninsula Regional Gallery Swinburne University of Technology University of Tasmania, Hobart Wagga Wagga Regional Art Gallery Warrnambool Art Gallery, Victoria

Vald bibliografi

Ian Gardiner, Brightspace Gallery, 2009, utställningskatalog, State Library of Victoria, Melbourne
Swinburne University Academic Report, Swinburne University Student Records, Hawthorn, Melbourne*Gardiner, Ian, Master of Arts Thesis, Monash University, Melbourne, Caulfield Campus
James, Rodney, Ian Gardiner: tryckeriets konst 2015|Ian Gardiner Estate|National Library of Australia, Canberra ISBN 9780994358622 pages=74
McLean, David, 'Ian Gardiner – Printmaker', Video Interaction, 1998, DVD-intervju med David McLean, 2008, http://www.worldcat.org/title/print-maker-ian-gardiner/oclc/222365547
Grant, Kirsty, In Relief: Australiska trägravyrer, träsnitt och linosnitt, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2007, sid. 55, illus., 2007, ISBN 0-7241-0191-8 , State Library of Victoria, Melbourne, A 761.0994 G76I 72pp
McCulloch, Alan, Susan McCulloch och Emily McCulloch Childs, The new McCulloch's encyclopedia of Australian art, Aus Art Editions i samarbete med The Miegunyah Press, Melbourne 2006, sid. 451, 2006, State Library of Victoria, Melbourne, AR 709.9403 M13E (2006), ISBN 0-522-85317-X
McCulloch, Alan, Herald 20 oktober 1980, sid. 12*Patrick McCaughey, The Age , 7 juli 1983, sid. 11
Australian Identities in Printmaking: The Australian Print Collection of the Wagga Wagga Regional Art Gallery, 2001, National Gallery of Australia, Melbourne, ISBN 1-875247-15-7
McKenzie, Laurel, Vattenbaserad monoprinting, Expressions Art, Kew, Victoria, 1995, National Gallery of Australia
Quick, Ron 'Henri Worland Memorial Print Award 1989, Imprint, Vol. 24, nr 4 december 1989, s. 7-8, State Library of Victoria, Melbourne, A760.61M7
Germaine, Max, Artists and Galleries of Australia, Boolarong, Brisbane, andra upplagan 1984, State Library of Victoria, Melbourne, AR709.9403 ISBN 0-908175-87-6
Kemp, Franz, Contemporary Australian Printmakers, Lansdowne, Melbourne 1976, State Library of Victoria, Melbourne, AF 769.994 A48, ISBN 0-7018-0469-6
Feldman, Anita 'Art: People and places', Mainichi Daily News, Tokyo, 8 februari 1974
Kwang-Jong, Suh, "Resenare uppmanar till lättare tillgång till reliker från koreansk kultur", Korean News, Seoul, 1972