Hynek Martinec

Hynek Martinec
Hynek Martinec (2015).jpg
Martinec (2015)
Född ( 1980-11-12 ) 12 november 1980 (42 år)
Broumov , Tjeckoslovakien
Nationalitet tjeckiska och brittiska
Utbildning Academy of Fine Arts, Prag
Partner Zuzana Jungmanová
Utmärkelser BP Portrait Award
Hemsida http://www.hynekmartinec.com/

Hynek Martinec (född 12 november 1980 i Broumov ) är en tjeckisk-brittisk målare, som tog examen från Studio of Classical Painting Techniques under överinseende av prof. Zdeněk Beran vid Academy of Fine Arts, Prag . Efter sina studier åkte han till Paris (2005-2007) och bor sedan 2007 i London . Han fick det prestigefyllda BP Young Artist Award (2007) för sina hyperrealistiska porträtt. Hans målningar är inspirerade av gamla mästare och/eller fotografier, som länkar det förflutna med framtiden med hjälp av modern teknik.

Liv

I sin hemstad Broumov och dess omgivningar kunde Hynek Martinec ta till sig Dientzenhofers arkitektur tillsammans med tjeckiskt barockmåleri. Sedan barndomen tecknade han mycket och redan när han var 8–9 år upptäckte han den klassiska musikens värld. Som 11-årig pojke, 1991, lyckades han i en konsttävling i Náchod och en målare i juryn erbjöd honom privatlektioner och en grundlig utbildning i realistiskt måleri. Ett år senare gick han kurser från en annan målare, som exponerade honom för den abstrakta konstens värld.

Efter att ha avslutat grundskolan studerade Martinec design vid Uherské Hradiště i ett år och gick sedan över till Václav Hollars gymnasieskola i Prag. Mellan 1999 och 2005 studerade han vid Konsthögskolan i Prag vid Studio of Classical Painting Techniques under ledning av prof. Zdeněk Beran. Under sina studier tillbringade han ett utbytesår vid Middlesex University , London (2002) och ett sex månader långt utbyte vid Cooper Union i New York (2004). 2003 fick han ett studiopris från Konsthögskolan och 2004 belönades han som bästa akademistudent.

Efter examen tillbringade han två år i Paris i en hyrd studio innan han bestämde sig för att flytta till London efter att ha mottagit Young Artist Award för artister under 30 år 2007, och samtidigt BP Visitor Choice för hans porträtt av Zuzana i Paris Studio (2006 ) -2007). Målningen valdes bland 60 finalister bland 1 870 ansökningar. 2008 mottog han Changing Faces Prize som anordnades av National Portrait Gallery, London för målningen Bagram i New York (2004) och BP Visitor Choice på Scottish National Portrait Gallery i Edinburgh .

Hynek Martinec bor och arbetar i London och representeras av Parafin Gallery. Hans partner Zuzana Jungmanová leder den tjeckiska skolan utan gränser med cirka 200 barn från det tjeckiska samhället i London.

Utmärkelser

Arbete

Verk under hans collegetid inkluderar stilleben, vinterbergslandskap och flera porträtt. Målat under sina studier i New York, hans porträtt kallat Begram i NY (2004) belönades senare med The Changing Faces-priset. Hans examensprojekt omfattade fem genremålningar i storformat från Motol Hospital.

  • Josef, 2003

    Josef, 2003

  • Bachtik, 2004

    Bachtik, 2004

  • Oberland 2, 2005

    Oberland 2, 2005

  • Good Morning Young Artist, 2014

    God morgon ung artist, 2014

När en vän erbjöd honom att använda sin studio i Paris, fokuserade Martinec främst på projektet Cabling (2005-2007) som han uppfattade som ett sätt att skanna det förflutna. Paris inspirerade honom att använda mer färger och abstrakt målning. Samtidigt skapade han ett hyperrealistiskt porträtt av sin partner Zuzana Jungmanová. Zuzanas glasögon speglar hela studioutrymmet, även med ett fragment av Parislandskapet bakom fönstret. Målningen representerar alltså en uppteckning av målarens liv under denna period. Martinec ansökte med porträttet Zuzana i Paris Studio (2006-2007) till den prestigefyllda National Portrait Gallery, London, BP Portrait Award -tävlingen och fick förstapriset för konstnärer under 30 år, en framgång som fick honom att flytta till London.

2008 skapade han projektet Lost in Time inspirerat av Nationalteaterns brutalistiska arkitektur och de färgglada mönstren som projiceras på dess fasad. I centrum för hela serien står svartvita penselteckningar, mörk atmosfär och subtil konstgjord färgsättning.

Efter tre år i London, och målat mestadels stadsmotiv, insåg Hynek Martinec att han hade uttömt möjligheterna med hyperrealistiskt måleri och började sakna dess känslomässiga aspekt. Han fick kontakt med sin fotografvän, en kännare av gamla fotografiska tekniker. Och genom skapandet av ambrotyper och daguerreotyper av Zuzana övergick han följaktligen till monokromt storformatsmåleri ( Zuzana 1848 , 2012, 244 x 184 cm, Zuzana 1854 , 2012, 255 x 184 cm), och försökte en viss resa tillbaka i tiden. 1800-talets fotografiska teknik presenterade ämnet tid från en annan vinkel än den målade bilden. Genom att simulera gamla fotografiska tekniska aspekter frigörs dessa målningar från hyperrealismens gränser och går mot fantasin om en autonom parallell värld. Under en viss period lämnade Martinec akrylen bakom sig och startade sin serie monokroma oljemålningar i den historiserande tonen av sepiabrunt, som liknar gamla fotografier och som han fortsätter till idag.

  • Zuzana in Paris studio, 130 x 110 cm, 2006-2007 (BP Young Artist Award)

    Zuzana i Paris studio, 130 x 110 cm, 2006-2007 ( BP Young Artist Award )

  • Zuzana in London, 130 x 110 cm, 2011-2012

    Zuzana i London, 130 x 110 cm, 2011-2012

  • Zuzana 1848, 244 x 184 cm 2012

    Zuzana 1848, 244 x 184 cm 2012

  • Zuzana 1854, 255 x 184 cm, 2012

    Zuzana 1854, 255 x 184 cm, 2012

Under de följande åren fokuserade Martinec mest på stilleben med existentiella undertoner ( Every Minute Closer to Death , 2013). Mindre format har ofta ett släckt ljus som en klassisk symbol för odödlighet ( It Is Hard to Remember, 2014). Det vita paraffinet skulle kunna referera till namnet på ett galleri som representerar Martinec i London, men har som sådant också en speciell estetisk kvalitet. Vid den punkt där stillebenet endast avbildar ett enda föremål blir måleriets tekniska perfektion ett redskap för att meditera över tiden ( Sigruns bröd , 2015) och ibland utmanar han uttryckligen betraktaren att göra det ( The Propeller , 2015). Martinecs stilleben skapade med grisailletekniken visar hans tekniska perfektion. De sofistikerade kompositionerna leker med arketypiska andaktsbilder och temat vanitas ( Whipping of a Baroque Horse , 2017).

  • The Light Is In The Next Painting II, 2013

    Ljuset är i nästa målning II, 2013

  • Every Generation Has Its Own Revolution, 2014

    Varje generation har sin egen revolution, 2014

  • Picasso Has Seen Blow Up, 2015

    Picasso har sett sprängas upp, 2015

  • Sigrun's Bread (The New Romantic), 2015

    Sigruns bröd (Den nya romantikern), 2015

Som en abstrakt rumslig modell använder Martinec ofta rakkräm som, som en efemerisk form, representerar en absolut samtida symbol för vanitas ( Where Do You Wander, John , 2014). Ibland liknar krämen barockstuckaturreliefer och skänker verket med dold sexuell underton eller tvärtom isolerad kyla. En intensiv dödskult som står i kärnan av den katolska barocken bär samtidigt ett starkt behov av att estetisera döden. "Is-cold Baroque" av Martinec förvandlar idén om barockvärlden och avslöjar döden inte i helgonfigurer, utan helt enkelt i perfekta och färdiga former. Vissa former utförs som tredimensionella strukturer i akrylmateria av jesmonite ( Fantasy Meets Brutal Reality, 2018).

2014 började han införliva gamla fotografier i oljemålningar och med små detaljer ur olika sammanhang kopplade till den samtida världen ( Flyover into the Different Time , 2014). Sedan 2015 har en subtil färgning återigen dykt upp i Martinecs chiaroscuro-stilleben ( Sigruns bröd, 2015). Fascinationen för Gamla mästare förstärks ytterligare på hans utställning 2015 i Prag. Under denna period skapade han målningen El Greco tittar på (2016) som är en sann svartvit kopia av El Grecos Kristus på Nationalgalleriet i Prag . Andra målningar är öppna kombinationer av konst inspirerad av verk som det barocka självporträttet av Anthony van Dyck med Magrittes pipa ( The Vision , 2016) och/eller använder anspelningar lånade från olika klassiska verk för att skapa nya och oväntade kombinationer ( Allegory of the Internet , 2017). Målaren upplever den värld han lever i, men de politiska händelser som direkt påverkar hans liv kommenteras med alternativa och dolda symboler ( Bryssel , 2016; Brexit , 2016).

  • El Greco is Watching, 2016

    El Greco tittar, 2016

  • The Chocolate Labyrinth and Tea, 2016

    Chokladlabyrinten och te, 2016

  • The Vision, 2016

    Visionen, 2016

  • Brussels, 2016

    Bryssel, 2016

Målningarna av Martinec föregås av en associativ idé som hämtar inspiration från litteratur eller reflektion av personliga erfarenheter kopplade till ett annat konstverk. Referenser i titlar på verk är vanligtvis förknippade med filosofi, den hos Nietzsche och Wittgenstein i synnerhet, och ämnen för diskussioner med hans bror ( The Birth of Tragedies , 2018). Religiösa symboler har följt honom sedan ungdomen tillbringade i Broumov i en miljö starkt formad av KI Dientzenhofers barockarkitektur och de har förblivit en permanent del av hans vardag. I sina verk fortsätter Martinec i en traditionell europeisk målarstil, men presenterar den i ett samtida sammanhang som vänder sig mot betraktaren idag. Han använder koder och symboler som förbinder det förflutna med nuet. Vissa självbiografiska detaljer penetrerar hans målningar i till synes orelaterade kopplingar. En sådan symbol är en skalle som han fick en glimt av som barn i en liten byskola som han besökte i Machov ( Speak the Truth Even When Your Voice Shakes , 2013). Vid andra tillfällen avslöjar målningsbakgrunden ett panorama av en stad där han tillbringade de första sex åren av sitt liv ( Six Years of Tabula Rasa, 2013–14).

Martinec växte upp på 90-talet, en period av förvandling tack vare datorer och nya medier. Hans generation uppfattar modern tekniks allestädes närvaro med existentiellt allvar som ett paradigmskifte och försöker reagera ( Every Generation Has Its Own Revolution , 2014) eller använda den kreativt i sitt arbete. Med hjälp av 3D-program på sin dator skapar Martinec målningar som mer fungerar som modeller för immateriell skulptur. Hans motivation för en målning kan vara en teckning av en dröm, att blanda sparade bilder med en vardaglig verklighet, visa händelser gömda under ytan och skapa överraskande kopplingar. En serie teckningar efter de gamla mästarna ger Martinec ett verktyg för att dra ner tidens gränser och koppla ihop sitt arbete med konstnärer som han började gynna under sina galleribesök. Dessa motiv användes följaktligen i surrealistiska manéristiska och/eller nybarockkompositioner som godtyckligt länkade Old Masters-referenser med inslag av den samtida världen ( Whirl of Nightmares, 2017). Istället för utkast använder han digitala fotografier av verkliga föremål som fritt kan manipuleras. Innan han överför den till canvas skapas målningskompositionen som en artificiell verklighet genom övertoning och dynamisk förvrängning i Photoshop.

  • Every Minute You Are Closer to Death, 2013

    Varje minut du är närmare döden, 2013

  • Experience Of Being Alive, 2014

    Experience Of Being Alive, 2014

  • The Shepherd Paris, 2016

    The Shepherd Paris, 2016

  • Circus of Nightmares, 2017

    Circus of Nightmares, 2017

Som en del av fiktiva tidsresor gjorde Martinec en resa till Island 2016 och spelade in sin prestation i en serie fotografier. I sin lånade identitet av barockarkitekten Kilian Ignaz Dientzenhofer som letade efter en plats att bygga sin futuristiska kyrka, skapade Martinec en berättelse, som han senare använde som motto för Pragutställningen Voyage to Iceland 2018. Ett år tidigare besökte han Island för att måla landskapet ( Idea of ​​a Landscape , Reykjavík, 2015) och placera en målning av en mediterande Buddha under bar himmel. Ett liknande ingrepp i naturen gjordes med den monokroma målningen av Kristi huvud efter El Grecos bild från Nationalgalleriet i Prag, som han placerade 2017 i Andalusien , Spanien.

Projekt

  • 2005 Motol (Prag) – stort projekt fokuserat på människans förhållande till det offentliga rummet på Motol Hospital, fem storskaliga målningar, videoinstallation (uppsats vid Konsthögskolan; projektet realiserades i Prag och är en del av samling av Nationalgalleriet Prag).
  • 2007 Cabling (Paris) – hela projektet uppfattades som ett meditativt tillvägagångssätt för att fånga energier och det förflutna. I en imaginär rumtid använde Martinec effekten av färgglada streck, linjer som typiskt kännetecknas av fokuserade suddiga spår. Kablage fungerar i sin imaginära rumtid.
  • 2008 Lost in Time (London) – uppföljning av kabelprojektet. Bilderna refererar till mästare i klassiskt och samtida måleri med överlappningar av aktuella motiv.
  • 2009 At The Same Time (London) – målningarna skildrar samtida stadsscener, tomma utrymmen utan människor (snabbköp, parkeringsplats, flygplatser). Konstnären försöker fånga det kalla industrilivet i metropoler (London, Istanbul) och uttrycka ensamhet med hyperrealism som överstiger abstrakta geometriska former.
  • 2012 Five Masters, Three Wardens and the Clerk (City of London) - polyptyk av officerarna i Worshipful Company of Information Technologists på uppdrag av mästaren Ken Olisa OBE
  • 2017 El Greco tittar , (långsiktigt projekt), Spanien
  • 2018 resa till Island (London)
  • 2018 Art Brussels, soloprojekt, Parafin, Bryssel
  • 2019 The Everyday Archive , Brixton Beneficiary, London

Permanenta samlingar

Soloshower

  • 2000 Obrazy [Målningar], Ungula, antikvariat (Galerie Ungula), Prag
  • 2005/2006 Zmizel [Lost], Galerie DO/OKA, Prag
  • 2007 Czech Center Gallery, Paris
  • 2008 Lost in Time, Cosa Gallery, London
  • 2009 At The Same Time, Cosa Gallery, London
  • 2009 Efter semestern 1986, Tjeckiens centrumgalleri, Sofia
  • 2010 Lucky Man, Caroline Wiseman, London
  • 2013 Varje minut du är närmare döden, Flowers Gallery, London
  • 2014 Varje minut du är närmare döden, Parafin, London
  • 2016 Hybrid, The Factory, London
  • 2016 Tack för att du tittar på mig, Island
  • 2017 The Birth of Tragedies, Parafin Gallery, London
  • 2018 El Greco tittar på, Spanien
  • 2018 resa till Island, Sternberg Palace, National Gallery Prag
  • 2018 Kilian Ignaz D., Galerie Dům, Broumov
  • 2019 The Everyday Archive, Brixton Beneficiary, London
  • 2020 Samma för alla, Parafin Gallery, London

Gruppshower (urval)

  • 1999/2000 Konstnärshöst i Náchod. 16:e upplagan av regional konstutställning, Gallery of Fine Art i Náchod
  • 2001 AVU Studios / School of Painting av professor Zdeněk Beran, Wortner House of Aleš Southbohemian Gallery, České Budějovice
  • 2004 Cooper Union Gallery, New York
  • 2005 Nakenbilder i aktion / Graduate Exhibition av Studio of Classical Painting av prof. Zdeněk Beran, Šumava-museet, Kašperkbergen, Galerie Diamant, Prag
  • 2005 AVU Graduates 2005, Trade Fair Palace, Prag
  • 2005 Pragbiennalen, Nationalgalleriet Prag
  • 2005 Gallery Foundation M + J Anderle, Prag
  • 2005 Prags studior, New Town Hall Gallery, Prag
  • 2006 Stilleben, Galleri för modern konst i Hradec Králové
  • 2006 BLACK Art Festival, Pardubice
  • 2007 BP Portrait Award , National Portrait Gallery, London , Tyne & Wear Museums , Newcastle
  • 2007 Medlemsutställning av Mánes Association of Fine Artists LO, Galerie Diamant, Prag
  • 2007/2008 Kollektivutställning: 2008 års kalender, Galerie DO/OKA, Prag
  • 2008 Defenestration: Forskarutställning och studentutställning av AVU, Studio av prof. Zdeněk Beran, New Town Hall Gallery, Prag
  • 2008 Transfer, White Box, München
  • 2008 International Triennale of Contemporary Art, National Gallery Prague
  • 2008 Re-Reading The Future, Project Mobility, National Gallery Prague
  • 2009 Transfer, House of the Lords of Kunštát, Brno
  • 2009 Prague Biennale 4 / Prague Biennale Photo 1, Karlín Hall, Prag
  • 2009 BP Portrait Award , National Portrait Gallery, London , Southampton City Art Gallery , Southampton
  • 2010 BP Portrait Award , Scottish National Gallery , Edinburgh
  • 2010 Passion for Freedom, UNIT 24 Gallery, London
  • 2010 Transfer, Czech National Building, New York
  • 2011 Encoded Systems, Read Gate Gallery, London
  • 2012 Beyond Reality: British Painting Today, Galerie Rudolfinum, Prag
  • 2012 Ein Weisses Feld, Schlachthaus Aschaffenburg
  • 2012 Coal and Steel, Candid Arts Trust Gallery, London, Czech Center Gallery, Prag
  • 2013 BP Portrait Award , National Portrait Gallery, London
  • 2014 John Moores Painting Prize 2014 på Walker Art Gallery, Liverpool, som en del av Liverpool Biennial
  • 2015 Blow Up: Målning, fotografi och verklighet, Parafin, London
  • 2016 YIA # 7 (Young International Artists) Paris, representerad av ZAHORIAN & VAN ESPEN
  • 2017 Arc of Memory, Zahorian & Van Espen, Prag
  • 2017 Fascination with Reality: Hyperrealism in Czech Painting, Museum of Art Olomouc
  • 2019 Vanité, Brixton förmånstagare, London
  • 2019 In Living Memory, Emo Court i samarbete med OPW (Oliver Sears Gallery), Irland
  • 2020 Samma för alla, Parafin, London
  • 2020 Inspiration - Ikoniska verk, Nationalmuseum Stockholm
  • Inspiration 2020 - Ikoniska verk, Konstmuseet Ateneum, Finlands Nationalgalleri, Helsingfors
  • 2020 COMPLEX STATES: Konst under Brexit-åren, Gallery 46, London, internationell och virtuell utställning, över hela världen
  • 2020/2021 Vanitas, Dox Center for Contemporary Art, Prag

Vidare läsning

  •   Otto M. Urban (red.), Voyage to Iceland, National Gallery Prague 2018, ISBN 9788070356852
  •   B. Kundračíková (red.), Fascination av verkligheten: Hyperrealism in Czech Painting, Muzeum umění Olomouc, r. 2017, ISBN 978-80-88103-21-9
  •   500 porträtt: BP Portrait Award, 320 sidor, National Portrait Gallery Co. Ltd., London 2011, ISBN 978-1-85514-448-4
  • Ben Tufnell, Intellectual Properties, Gallery of Václav Špála, Praha 2015
  • Ben Tufnell, Every Minute You Are Closer To Death, Parafin, London, 2014
  •   Milena Slavická, Petr Nedoma, Beyond Reality. British Painting Today, 128 s., Rudolfinum Gallery, Praha 2012, ISBN 978-80-86443-20-1
  • Barbora Klímová, Beyond Reality Hynka Martince, Art Banking Bulletin 3, 2012, s. 15-17
  • Pragbiennal 4, Giancarlo Politi Editore, Milano, 2009
  • READING THE FUTURE, Mobility, National Gallery, Prag, 2008 Hynek Martinec Paintings 1999-2008, Czech Centre, London, 2008

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Hynek_Martinec&oldid=1122972083 "