Houben RT
Houben RT | |
---|---|
Född |
Houben Tcherkelov
23 januari 1970
Kardzhali , Bulgarien
|
Nationalitet | amerikansk |
Känd för | Målning |
Rörelse | Postmodernism |
Hemsida | houben.nyc |
Houben Tcherkelov, (bulgariska: Хубен Черкелов; känd som Houben RT; amerikan, född i Bulgarien den 23 januari 1970) är en målare och experimentell konstnär som bor och arbetar i New York. I hans tidiga fotografier, filmer och installationer är postkommunistisk konst från Bulgarien och Bulgarien ett återkommande tema. I sitt nyare verk målar Tcherkelov bilder från amerikanska och andra nationella valutor med impasto- , glasyr- , folie- , akryl- och akvarelltekniker . I alla sina verk försöker konstnären antyda hur symboliska bilder legitimerar nationell makt.
Liv och arbete
Houben Tcherkelov föddes den 23 januari 1970 i Kardzhali , en stad i sydöstra Bulgarien. Tcherkelov studerade måleri vid National Academy of Arts i Sofia , Bulgariens huvudstad, och var förknippad med den radikala rörelsen kring XXL Gallery.
Tcherkelovs tidiga verk i Sofia analyserar rymd- och livsstrukturer i ett samhälle som på en gång övergår till ett nytt socialt system och acklimatiseras till globaliseringens snabba takt. Freezing , en utställning från 1994 med frusna djur i Sofias naturhistoriska museum (Bulgarien) pekade på museernas döende tillstånd i Bulgarien, grovt osynkroniserat med den normala händelsetakten. Tcherkelovs kanske mest välkända verk från hans serie av interventioner är Suitable Suit , en videostillbild från vilken fungerade som omslag till Menschenbilder: Foto- und Videokunst aus Bulgarien . I den här videon klumpar konstnären genom ett fält i en kostym som är många storlekar för stor. Tcherkelovs analys av det bulgariska samhället kulminerade i Reality Show (1998), en video som, med många konsthistoriska referenser, satiriserar välståndet och dekadensen hos den internationella film- och musikindustrin som överförts till Sofia.
1995 studerade Tcherkelov impastomålning hos Jörg Immendorff i Amsterdam med ett stipendium från Felix Meritis Foundation. Inte förrän han kom till New York City år 2000 började han dock arbeta uteslutande med denna teknik. Konstkritikern Eleanor Heartney skriver i en introduktion till Tcherkelovs serie impastomålningar baserade på bilder från valuta att de presenterar "symboler utvunna från amerikansk valuta som nycklar för att förstå nationella drömmar och fantasier." Tcherkelov koncentrerar sig på detaljer i både nya och gamla former av pengar och "gräver upp deras betydelser och motsägelser och avslöjar den subliminala kraften som valutabilder har." Konstnären, musikern och artisten Genesis P-Orridge skriver om en av Tcherkelovs målningar att "den verkade explodera av ren överflöd." Han fortsätter: "Vi undrar hur konstnären fångade en levande ande inuti målningen och ändå behöll sin lycka!".
Tcherkelov citerar paniken i den bulgariska banksektorn på 1990-talet, som tvingade regeringen att devalvera den nationella valutan Lev, genom att ta bort tre nollor, som den första drivkraften som drev hans övervägande, ur ett estetiskt perspektiv, av den symboliska kraften hos pengar. Han pekar också på sin ankomst till New York som invandrare, och hans beroende av mynt för att ringa samtal från telefonautomater, som att han "lämnat [honom] med känslan av kommunikation", och att pengar är en komponent i uttryck. Kulturkritikern Georgette Gouveia konstaterar att Houbens estetik "är relaterad till 1900-talets popkonst, men snarare än att fokusera på tillverkade Pepsi-Cola- eller Brillo-lådor som Warhol gjorde, fokuserar han på de finansiella instrument som är rikedomens motorer."
2011 valdes Houben ut att representera Bulgarien i den 54:e Venedigbiennalen.
I februari och mars 2018 höll Houben separatutställningar på National Art Gallery (Bulgarien), Sofia Arsenal och National Archaeological Museum (Bulgarien), båda i Sofia. I intervjuer fick Houben berätta om konstens roll i digitaliseringens och bitcoins tidsålder. Konstens uppdrag "finns i statiken - att stoppa flygtiden, att prata med det förflutna och med framtiden", konstaterade Tcherkelov. "Att inte förvandlas till efemera, till skillnad från den inbyggda utbytbarheten av nästan allt som omger oss. Om 25 år kommer artificiell intelligens att göra många yrken överflödiga, men det kommer att finnas utrymme för traditionell mänsklig aktivitet som inte kan multipliceras eller skapas av robotar. "
Från november 2020 till mars 2021 höll Houben en separatutställning på Museum of Humor and Satire i Gabrovo, Bulgarien. Museichefen, Margarita Dorovska, beskrev Houbens verk som "bortom generösa för betraktaren" som är "tvungen att flytta runt och som ändå aldrig är säker på att ha sett allt." För att uppleva Houbens verk "måste man röra sig, ändra sin hållning, uttömma de rumsliga relationerna, och det kommer fortfarande att finnas en svårfångad rest."