Horatius dag

Horace Talmage Day
Pick-up Game, Chapel St., Charleston, SC
Född	Horace Talmage Day 3 juli 1909 Amoy (Xiamen), Kina
dog	24 mars 1984 (24-03-1984) (74 år) Alexandria, Virginia
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Kimon Nicolaides , Kenneth Hayes Miller, Boardman Robinson
Känd för	Målning
Rörelse	Amerikansk scen , regionalism

Horace Day (3 juli 1909 – 24 mars 1984), även Horace Talmage Day, var en amerikansk målare från den amerikanska scenen som kom till mognad under trettiotalet och var aktiv som målare under de följande 50 åren. Han reste mycket i USA och fortsatte under hela sitt liv att utforska ämnen som först fångade hans uppmärksamhet som konstnär på trettiotalet. Han fick tidigt erkännande för sina porträtt och landskap, särskilt sina målningar i Carolina Lowcountry .

Horace Day kallade sig själv en regional målare, intresserad av att skildra landskapet i hans adopterade söder. Stilen han valde för att skildra landskapen och människorna i söder var ett varumärke av romantisk realism influerad av Claude Lorrain och Jacob van Ruisdael och även av resonanserna i det landskapet som han uppfattade med det lantliga, subtropiska landskapet och koloniala arkitekturen i södra Kina där han tillbringade sina första år. Han arbetade främst utomhus, som friluftsmålare , med snabba impressionistiska penseldrag för att spela in scenen.

Biografi

Horace Talmage Day var det äldsta av fyra barn som föddes i Amoy (nu Xiamen ), Kina av amerikanska missionärsföräldrar under deras tjänst hos den amerikanska reformerade missionen i Fukienprovinsen , Kina. Beskickningen hade verksamhetsbaser i Amoy och i Fuchow . Missionsfamiljer i Amoy bodde i den utländska enklaven på ön Gulangyu i Amoys hamn, ett stadsområde som har blivit känt för sin koloniala arkitektur från 1800-talet. I Fuchow låg missionsfamiljerna närmare områdets bondebyar. Familjen Day tjänstgjorde på båda platserna.

Vid tolv års ålder målade Day ganska fulländade landskap av södra Kina scener i både olja och akvarell. En av hans mest omhuldade böcker om konst var en bok om teckningarna av Claude Lorrain som han förvärvade som tonåring, innan han började sina studier vid Art Students League of New York . Dessa tidiga inspirationer återspeglas i det arbete som Day utfört under hela hans karriär.

Efter sin examen från Shanghai American School 1927 kom Day till USA för att studera vid Art Students League of New York. Medan han var där studerade han med Kimon Nicolaides , Boardman Robinson och Kenneth Hayes Miller , som senare tjänade som assistent till Nicolaides. En av hans teckningar valdes ut för att illustrera en övning i Nicolaides klassiska verk, The Natural Way to Draw , som sattes ihop av Nicolaides elever efter hans förtida död.

Dagens löfte som målare uppmärksammades omedelbart på Art Students League. Han tilldelades sommarstipendier av Tiffany Foundation när han studerade vid Art Students League och ställde ut på varje Tiffany årliga utställning under åren 1930–33. Den första inkluderingen av Days verk i en nationell utställning är från 1931, då hans verk ingick i en internationell utställning på Art Institute of Chicago. Från 1933 till sin militärtjänst i andra världskriget representerades Day av Macbeth Gallery i New York – en av den tidens stora kommersiella platser.

Dagens arbete som fick erkännande inkluderade porträttstudier, blommiga stilleben , urbana scener och lantliga landskap av ämnen i New York, Vermont, Georgia och Carolina Lowcountry. Han fortsatte att utforska vart och ett av dessa ämnen genom balansen i sitt liv. Exempel på sådana verk finns i offentliga och privata samlingar, inklusive Virginia Museum of Fine Arts , New Britain Museum of American Art , Gibbes Museum of Art , Robert Hull Fleming Museum , Addison Gallery of American Art och Nelson- Atkins Museum of Art och Morris Museum of Art .

Efter att ha avslutat Days studier vid Art Students League, utsågs Day till artist-in-residence på Henry Street Settlement i New York. Henry Street Settlement grundades av Lillian Wald och var under den perioden ett av de centrala centra för kreativ energi i New York. 1936 utsågs Day till den första chefen för Gertrude Herbert Institute of Art i Augusta, Georgia. Under den perioden upptäckte han först landskapet i Carolina Lowcountry medan han fortsatte att måla i Vermont.

1941 gifte sig Day med konstnären Elizabeth Nottingham , som också hade studerat vid Art Students League i New York, och de två gick med i fakulteten vid Mary Baldwin College . Förutom tid på tjänstledighet för militärtjänstgöring, under vilken Day fortsatte att måla, och ett ettårigt besöksutnämning vid Kansas City Art Institute 1946–47 med deras vän Edward Lanning, var Day därefter professor i konst vid Mary Baldwin t.o.m. hans pensionering 1967.

Dagarna undervisade tillsammans vid Mary Baldwin College fram till Elizabeth Nottinghams död 1956. Favoritplatser under denna period var Vermont, West Virginia, det karga landskapet i sydvästra Virginia, särskilt klipporna vid Eggleston vid New River i Giles County , ett ämne . den dagen målade upprepade gånger under en period av 30 år, och Carolina Lowcountry, särskilt Edisto Island . Båda konstnärerna föredrog att måla utomhus och direkt från naturen; och båda var lika skickliga i akvarell, bläck och oljor. Vid tiden för Elizabeth Nottinghams död fick hon också betydande nationellt erkännande.

Under de sista sjutton åren av Days karriär, mellan 1967 och 1984, var Day bosatt i Alexandria, Virginia . Samtidigt som Day fortsatte att resa brett, i den amerikanska västern och södern, producerade Day ett antal målningar av stadslivet i Gamla stan i Alexandria, porträtt av svarta och vita Alexandria från perioden, närliggande landskap, trädgårdar av Alexandrias historiska hus och stilleben. Även om det målades relativt nyligen, observerades det när verket ställdes ut 2003 att medan verket i sin helhet fångade en bild av Alexandria i övergång, var målningarna på något sätt närmare knutna till södra 50 år tidigare än till samtida liv. .

Dag på jobbet

Den stora traditionen

Day såg sig själv som en konstnär som arbetade i de gamla mästarnas stora tradition , med en avsmak för bravur eller sentimentalitet. En tidig kritiker noterade att Day ansåg att "en målares metoder borde döljas snarare än att prunka", att han trodde "att entusiasm för hans ämne [var] den säkraste flykten från självmedvetenhet och dess efterföljande manér." Konstnärer, sa Day, "är i en mening hantverkare som överlämnar sina metoder för att omtolkas av varje efterföljande generation."

Efter att ha skrivit senare, vid en tidpunkt då den abstrakta expressionismen och dess tillhörande hyllning av konstnärlig personlighet åtnjöt sin storhetstid, kom Day överens om att "stil är odelbar med konstnärens personlighet", men hävdade att stil "skulle uppnås genom en lång lärlingstid med utseenden, uppfattningen växer när målaren lär sig att förutse den inneboende ordningen om honom." Med citat av Matisse hävdade Day att när en konstnär målar, måste konstnären "känna att han kopierar naturen. Även när han medvetet avviker från naturen måste han göra det med övertygelsen om att det bara är bättre att tolka henne.”

Nära slutet av Days liv sammanfattade en annan kritiker Days karriär och bredden av hans arbete, att skriva. "Han öser ut en briljant teknik på … tolkningar av naturen när han observerar den, alltid på första hand. Dagens arbete hyllar nöjena med att se, och hans … syn omfattar en mängd olika ämnen som kan prövas av få målare. Horace är lika tillfreds med landskap, porträtt, stilleben och figurer och har arbetat i övertygelsen om att det stora måleriets tidsålder fortsätter i vår tid.”

En känsla för färg

Mycket tidigt i Days karriär noterade en framstående kritiker av den tiden Days exceptionella känsla för färg och skicklighet i att hantera färg i både oljemålningar och akvarell. “Det bästa av Mr. Days landskap är anmärkningsvärt för hans hantering av färg för att uppnå sina effekter. I hans oljor når det djup och har en resonans som är en del av allt stort arbete i det mediet. I hans akvareller mjukas det ofta upp till känsliga nyanser som vittnar om hans känslighet – jordens hölje, formen som utgör grunden för hans design.” När han kommenterade Lefevre's Quarry (1937), en målning av ett övergivet marmorbrott i Vermont som nu finns i Fleming Museums samling, observerade han: "Utan den skickliga användningen av fina färger skulle det ha varit helt omöjligt att investera med estetik. intressera och värdera ett sådant ämne. Här är själva saken – stenbrottet – nästan helt gömd i en symfoni av grönt av frodigt lövverk som väcker andliga och känslomässiga reaktioner helt bortsett från och oändligt mycket viktigare än någon representation av ett sådant bortglömt hål i marken.”

Days "mästerliga behärskning av färg" och "förmåga att genomsyra sina målningar med levande energi" märktes också i Days senare verk. Dessutom, jämfört med hans tidigare målningar, Live Oak, Beaufort, South Carolina (1938), visar Days senare målningar hans förtroende som en mogen konstnär i sitt lösa och uttrycksfulla penselarbete.

Arbetskroppar

Lågt landskap

Dagens introduktion till Carolina Lowcountry 1936 inträffade på höjden av den konstnärliga rörelsen som nu är känd som Charleston Renaissance . Under de följande 50 åren förde Day denna tradition in i slutet av 1900-talet med verk som Athenian Room I (ca 1980) och Kayes Drug Store, King Street, Charleston, SC (ca 1980), som skildrar mötesplatser som är centrala för Charlestonianernas dagliga liv.

Djupt influerad av resonanserna i Lowcountry-landskapet med sin barndoms Kina, började han snart skapa från detta helt annorlunda perspektiv bilder av Lowcountry som betonade den folkliga arkitekturen och den frodiga, tropiska vegetationen och inte bara dess storslagna antebellum-herrgårdar. "Jag ser skönhet i Charleston på platser där många människor aldrig skulle drömma om att upptäcka det," sa han en gång. Landets anda fanns, trodde Day, "inte bara i eleganta hem utan också i de enkla stugorna som finns i staden och på landsbygden."

Day skrev en gång om Lowcountry: "Landskapet här är så frodigt att det påminner mig om södra Kina." I själva verket har tidiga landskap från denna period som Live Oak, Beaufort, SC (1938) observerats ha en slående likhet med View from Chang Chow City Wall, Fukien Province, Kina (1920), en målardag som avrättades medan den fortfarande levde i Kina. Anslutningen som han uppfattade underblåste Days önskan att besöka upprepade gånger och måla i Lowcountry under resten av hans karriär.

Horace Day-målning på övre King St., Charleston, SC

I Lowcountry som på andra ställen arbetade Day en plein air för att direkt fånga scenens färg och intensitet. Som ett resultat av den direkta, känslomässiga kopplingen har Days målningar hyllats för att avslöja essensen av deras plats och andan hos deras folk, och den känslighet med vilken han registrerade deras karaktär och arkitekturen i deras hem, "oavsett om det är enkla trästugor belägen på ett vidsträckt fält eller herrgårdar med pelare överhängda av majestätiska träd."

I samband med en utställning av hans verk på Gibbes Museum 2004, hyllades Day för att ha "fångat områdets arkitektur, landskap och människor genom charmiga, känsliga återgivningar i akvarell och olja, inklusive Church, Edisto Island, SC ( 1960 ) ) och Live Oak Avenue, Edisto Island, SC (1960)." Båda målningarna, anmärktes det, visar Days "mästerliga behärskning av färg och förmågan att genomsyra hans verk med levande energi och en gedigen platskänsla."

Väggmålningar

Som svar på ett växande intresse för väggmålning gick Day med i Beaux Arts Mural Group i New York City. 1940 ansökte han till finansdepartementets sektion för målning och skulptur om ett uppdrag att göra en väggmålning för ett postkontor i USA. Han tilldelades ett uppdrag för postkontoret i Clinton, Tennessee . Väggmålningen, med titeln Farm and Factory , installerades den 12 juni 1941. Day utförde väggmålningen i kaseintemperafärg och byggde upp dess yta med tunna lager av färg. Med den tekniken tog Day fram en målning som är ljus och luftig med färger som verkar objektiva. 1989, när Clinton förvärvade ett nytt, större postkontor, överfördes Days väggmålning till dess huvudsakliga interiör.

Andra världskriget

När Day draftades i slutet av 1942, var han planerad att bli en del av ett armékrigsartisterprogram. Efter att programmet dödades av kongressen i början av 1943, tjänstgjorde Day med Army Medical Corps som soldatritare/kartograf (311 Medical Battalion, 86th Division) utan något formellt ansvar som konstnär. Han tjänstgjorde från 1943 till 1945, med uppgifter som bland annat att köra ambulanser och ta hand om sårade. Tidigt i sin militärtjänst började han rita och måla skisser, akvareller och oljemålningar från en värvad soldats synvinkel. Under sin militära utbildning utförde han också en väggmålning med sex paneler av lägerlivet för musikrummet i det rekreationscenter för värvade män på Camp Howze Army Base i Texas.

Manövrar i januari 1944

1944 tre av hans oljemålningar. Misstanke om Gas , KP , och Reveille in Bivouac , ingick i utställningen, Art in the Armed Forces , på National Gallery i London. 1945, två av verken, Manövrar i januari , en teckning; GI Country Club , en olja på papper, ingick i 1945 års årliga utställning av akvareller, tryck, teckningar och skulptur på Whitney Museum . Under åren omedelbart efter kriget, monterades mer omfattande utställningar av detta verk av Nelson-Atkins Museum of Art och av Virginia Museum of Fine Arts . 1975 ställdes väggmålningarna och nästan hundra teckningar och målningar ut på Alexandria Athenaeum som dess öppningsutställning för den säsongen. Dagens serviceklubbväggmålningar är bland de mycket få väggmålningarna av sitt slag som överlever kriget och finns nu i Anne SK Brown Military Collection, Brown University.

Porträtt av afroamerikaner

Från början av Days karriär valde han att göra porträtt och porträttstudier av personer som han fann intressanta ämnen, förutom formella uppdrag. Liksom hans andra verk gjordes Days porträtt från livet. När en tidig grupp av porträtt av barn från Henry Street Settlement inkluderades i en utställning på Macbeth Gallery 1937, pekades porträtten ut för deras goda humor och djupa uppfattning. Day fortsatte att göra teckningar, akvareller och oljeporträtt av sina medsoldater medan han tjänstgjorde i armén.

Noterbart bland Days porträtt och porträttstudier är många porträtt av afroamerikaner som han träffade på gatan medan han målade. I en tid då afroamerikaner hyste osäkerhet om sin hudfärg, såg Day med en konstnärsöga skönhet i sorten och tonernas rikedom. I samband med en nyligen genomförd utställning av dessa porträtt som undersökte frågor om stil och identitet som uttrycktes av afroamerikaner i Alexandria, Virginia, under 1970-talet, observerade Adrienne Childs att "Horace Day visade en hög nivå av medvetenhet om historien och politiken av representerar svarta, såväl som den sociala och psykologiska inverkan som de rådande skönhetsnormerna hade på vissa färgade personer... På många sätt svarar Days porträtt av afroamerikanska personer på de förnedrande svärtans troper som kännetecknade bilderna av svarta på amerikanska konst och populär visuell kultur genom det tidiga nittonhundratalet" i Amerika."

När de ställts ut har Days porträtt av afroamerikaner berömts för deras självsäkra penseldrag och djärva färgkombinationer. Enligt vissa är Days porträtt av afroamerikaner hans bästa verk.

Utställningar

• 1938, Sea Island Country , Macbeth Gallery, New York, New York
• 1939, New York World's Fair, New York, New York
• 1944, Art in the Armed Forces , National Gallery, London
• 1949, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia
• 1965, Chrysler Museum
• 2002, Horace Day och Elizabeth Nottingham: A Marriage in Art , Hunt Gallery, Mary Baldwin College, Staunton, Virginia
• 2003, Horace Day: An Artist in Alexandria, 1967–1984 , Alexandria Lyceum, Alexandria, Virginia
• 2004, The Lowcountry Landscapes of Horace Day , Gibbes Museum, Charleston, South Carolina
• 2010-2011, Stil och identitet: Svarta Alexandria på 1970-talet. Porträtt av Horace Day , Alexandria Black History Museum , Alexandria, Virginia

externa länkar

• Smithsonian Institution, Archives of American Art, Horace Talmage Day Papers, 1929–1965 beskrivning av samlingen
• Brown University Library Center for Digital Initiatives, Paintings Drawings and Watercolors from the Anne SK Brown Military Collection (nyckelord "Horace Day") Military Collection sökfönster
• New Deal/WPA Art i Tennessee, Post Office New Deal-konstverk ("Farm and Factory", Clinton, Tennessee Mural) Tennessee New Deal Art