Hieronimo
Hieronimo är en av huvudpersonerna i Thomas Kyds Den spanska tragedin . Han är riddarmarskalken av Spanien och far till Horatio. I början av pjäsen är han en hängiven tjänare till kungen av Spanien. Men skillnaden i social status blir uppenbar när hans son felaktigt mördas av Balthazar, son till vicekungen i Portugal, och Lorenzo, son till hertigen av Spanien, vilket så småningom får tragiska händelser att utspela sig. För att hämnas sin sons död tar Hieronimo på sig ytterligare roller, en dramatiker och en skådespelare. Han använder sin position i kungens hov för att skriva och framföra en pjäs i en pjäs . Denna föreställning speglar de faktiska händelserna kring Horatios död, och inom denna föreställning begår Hieronimo sina egna hämndhandlingar mot förövarna. Många kritiker ser Hieronimo som en dynamisk karaktär som i slutet av tragedin har blivit besatt av att ta hämnd mot hans sons mördare. Litteratur från 1500-talets England var mycket oroad över svek, förvirring och galenskap som sitt centrala tema. Den spanska tragedin är inte annorlunda.
Hieronimos karaktär
I Peter B. Murrays Thomas Kyd har han en egen sammanfattning och analys av Hieronimo i Den spanska tragedin . Författaren uppehåller sig mest vid analysen av Hieronimos pjäs i en pjäs . Murray betonar att pjäsen handlar om hur i slutändan kärleken kommer att döda och hur karaktärerna i pjäsen agerade motsatta delar av sitt sanna jag; deras skådespelarroller speglade inte deras sanna karaktär. Murray påpekar också att Hieronimo verkar försena hämndcykeln under hela sitt spel. "På flera punkter i pjäsen kan det tyckas att Hieronimo försenar hämnd, Hamlet -stil, men det finns ingen inbjudan till djupgående psykologisk analys av förseningen". Han försöker förlänga det så mycket som möjligt för att få fram sin poäng och se till att publiken verkligen vet vem varje karaktär är tänkt att representera i verkligheten. Han känner sig tvungen att förstöra var och en på hans väg genom att visa hur de dödade hans son att han glömmer att tänka på vad han faktiskt gör och göra allt med försiktighet.
Hieronimos avsikter kan vara vettiga och verka rätta och rättvisa i hans sinne, men han låter sitt behov av hämnd fördunkla vad som verkligen händer omkring honom. Han låter pjäsen definiera vad hämnd betyder för honom, "en kraft som skickas från underjorden när domarna misslyckas, en demonisk drift som lovar en pervers 'glädje mitt i ... missnöje'". Hans karaktärer i hans pjäs i en pjäs ryckas med de roller som de agerar och slutar med att de blir dödade precis som deras karaktärer dör i manuset.
Hieronimo föreslår till och med att pjäsen ska talas på olika språk. "Som ett resultat kommer varje karaktär att isoleras från de andra inom ett språk som han ensam talar, eftersom de har isolerats av falskt språkbruk hela tiden". Han har två betydelser bakom denna tanke. En är så att han själv ska kunna förklara vad pjäsen handlade om i hopp om att främja hans behov av revansch. Babels fall . "Genom att föreställa sig Spanien som Babylon och genom att göra skurkarna i hans pjäs till turkar , förstärker Hieronimo sin tidigare idé om att himlen är på väg i hans hämnd". Därför tror Hieronimo att detta gör att han kan spela mördaren. Han föreställer sig att han är "Guds representant för bestraffningen av en hel nation" och låter honom följaktligen tänka att det inte finns något behov för honom att skilja mellan de oskyldiga och de skyldiga.
I " The Spanish Tragedy , The Alencon Marriage Plans, and John Stubbs's Discoverie of a Gaping Gulf", av Andrew Hadfield, tas sannolikheten för hur kungen inte hade någon aning om att Horatio mördades upp. "Kungen ensam verkar omedveten om att Horatio är död; en extremt osannolik situation." Hadfield nämner att när denna scen ägde rum hoppades Hieronimo att kungen skulle ge rättvisa åt den som dödade hans son. Det är tydligt vid denna tidpunkt det sinnestillstånd som Hieronimo befinner sig i när han kastar grimman mot ingången till alla adelsmän. Han är uppenbarligen inte i rätt sinnestillstånd längre och sonens död har verkligen tagit hårt på hans mentala hälsa.
Hadfield tar upp en bra poäng när han säger att "Det finns en oöverensstämmelse mellan statens behov och önskningarna hos individerna inom den, en situation som får tragiska resultat när Hieronimo iscensätter sitt dödliga spel för att fullborda hämndcykeln". Eftersom kungen är okunnig om poängen som Hieronimo så uppenbart försöker få fram, ställer han i sin tur "utrikespolitikens krav över medborgarnas". I likhet med vad Murray trodde, håller Hadfield också med om att eftersom tanken på hämnd är så stark i karaktärernas medvetande, är den verkliga frågan grumlig och det som inte behöver vara ett tragiskt slut blir ett.
Hieronimo: offer eller mördare?
För kritiker har Hieronimos agerande i pjäsens slutscener varit något kontroversiella. Enligt författaren Frank R. Ardolino, i slutet av Hieronimos hämndspel, finns det två möjliga moraliska perspektiv för publiken att ta. "Vi kan fördöma honom enligt Nya testamentets förbud mot privat hämnd; å andra sidan kan vi frita honom från synvinkeln av en hednisk rättskod som sanktionerar rättvis hämnd". Ardolino tror att Thomas Kyd hade för avsikt att hans publik skulle inta den andra synvinkeln; att Hieronimo är en "moraliskt motiverad privat revanschör ...". Han kommer till denna slutsats genom påståendet att Kyd indikerar detta genom "epilogen, som presenterar Hieronimos och hans medbrottslingars apoteos, Bel-imperia , samt Horatio och Isabella, i den hedniska underjorden". Utöver detta avslöjar utvecklingen av Don Andrea och Revenge, och det slutliga beslutet av underjordens gudar att "överlämna Andreas fördelning av slutliga belöningar och straff" att den hedniska synen på hämnd bör intas. I grund och botten, eftersom det finns så mycket representation av hedendom i pjäsen, är det bara naturligt att avsluta detta.
Med tiden har kritikers åsikter förändrats i denna fråga. Till en början trodde många att rollen som Don Andrea inte var något annat än ytterligare ett exempel på blodig hämnd. Men "de senaste två decenniernas moderna kritiker har kommit fram till att det finns viktiga kopplingar mellan öppningsscenen och pjäsen". Don Andrea och Hieronimo är för evigt sammankopplade genom sin brist på hämnd mot Lorenzo och Balthazar. "När vi [Andrea och vi som en kollektiv teaterpublik] inser att det är därför han har varit tillbaka till jorden, då kan vi förstå varför prinsen är dömd att dö och hur hans död tillfredsställer Hieronimos personliga hämnd och uppfyller hednisk rättvisa". Enligt Ardolino, gör Kyd en poäng till sin publik genom närvaron av Revenge på scenen att Andrea har fått "återvända till jorden med förkroppsligandet av hednisk rättvisa för att bevittna verkställandet av en rättvis hämnd mot hans mördare".
Ardolino drar slutsatsen att Don Andrea, genom att vara en utomstående betraktare av vad som sker i det spanska hovet, lär sig att "likställa Hieronimos strävan efter en rättvis hämnd med skälen till hans återkomst till jorden". Som den sorgdrabbade pappan som försöker ta rättvisa mot sin sons mördare, "blir Hieronimo ett surrogat för Andrea, och när han fullbordar sin hämnd och även tillfredsställer hednisk rättvisa, är Andreas sökande efter en rättvis hämnd också fullbordad". Kort sagt, Don Andreas önskan om hämnd mot prins Balthazar uppfylls äntligen genom Hieronimos agerande.
Kritikern David Laird tenderar också att hålla med Ardolinos synvinkel. Enligt honom öppnar dilemmaet som Hieronimo befinner sig i "en abrupt och dramatiskt effektiv kontrast mellan det kristna idealet om tålamod och ödmjukhet och det klassiskt-hedniska hedersbegreppet". Efter den första upptäckten av Horatios mördare, vänder Hieronimo, som riddarmarskalken, först kungen och det inrättade rättssystemet för att få hjälp. Men "när det föredragna och sanktionerade sättet blockeras för honom av hans fienders beräknande ansträngningar, tvingas Hieronimo att välja mellan alternativ som varken är helt acceptabel för honom". Dessa två alternativ är att aktivt söka sin egen privata rättvisa eller att han drar sig tillbaka och att låta det kristna konceptet om "gudomligt löfte om eventuell rättvisa" löpa ut. Även om vi vet att Hieronimo väljer det förra alternativet är det inte utan att tveka.
Vindicta mihi! Ja, himlen kommer att hämnas på alla sjuka, Inte heller kommer de att lida mord obetalt: Stanna då, Hieronimo, följ deras vilja, Ty dödliga människor får inte avsätta sin tid.
Hieronimo säger dessa ord före sin hämndaktion. I artikeln förklarar Laird Hieronimos tankeprocess. "Den logiska kärnan i Hieronimos argument är en implicit hypotetisk proposition: Om hämnden tillhör Gud, då måste människor som söker hämnd avstå från Guds vilja". Till slut drar Laird slutsatsen att Hieronimo inte kan undgå ansvaret för vad som hände med hans son Horatio. Han fruktar att om inte hämnd kommer på Balthazar och Lorenzo kommer de att fortsätta att begå liknande brott för att säkra sig själva och sina positioner. "Hieronimo antyder att medan män hålls från att söka rättvisa av en rädsla för döden, är att inte söka rättvisa att bjuda in en säker död". Laird menar att Hieronimos handlingar inte motiverades av ren ilska eller galenskap, utan snarare "en klarsynt övervägande". När Hieronimo väl har bestämt sig och bestämt sina planer, vacklar han inte.
Hieronimo vs. Shakespeares prins Hamlet
Kritikern Michael Henry Levin gör många jämförelser mellan Kyds Hieronimo och Shakespeares Hamlet . För det första menar han att Thomas Kyds drama är mycket enklare än Shakespeares, och att det är denna enkelhet som öppnar dörrarna för publiken att verkligen se "furierna som driver hans karaktärer". Hieronimo, liksom prins Hamlet som har förlorat sin far, har en djup kärlek till en viss medlem av sin närmaste familj - hans son Horatio. Men enligt Levin har Hieronimo ett mycket tydligare perspektiv på den aktuella situationen. Båda karaktärerna slits upp av sorg över nyheten om det orättvisa mordet som begås mot deras familjemedlem, men Hieronimo kan behålla kontrollen över sina känslor och inte tillåta dem att grumla hans motiv under större delen av pjäsen. "Han kan för en stund vara trött på livet, men han kastas aldrig in i melankolisk apati länge" som Hamlet är. I akt IV.v 16–18 av den spanska tragedin säger Hieronimo: "Den här vägen eller den vägen? Mjuk och rättvis, inte så. För om jag hänger eller tar livet av mig, låt oss veta vem som kommer att hämnas Horatios mord då?" Liksom Hamlet kastas Hieronimo utan val in i rollen som hämndhjälten, och "han kanaliserar sina känslor till vad som blir hämndplikten".
Levin noterar också några viktiga skillnader mellan de två huvudpersonerna. Till skillnad från Hamlet är Hieronimo inte informerad om identiteten på den person som mördade sin älskade son. Därför måste han "upptäcka de rätta hämndobjekten innan han kan hämnas". Utöver detta har Hieronimo också en mycket distinkt känsla för rätt och fel. Eftersom han är riddarmarskalken till kungen av Spanien har han ägnat mycket av sitt liv åt att upprätthålla lagen. Till en början vill han att hans sons mördare ska straffas genom vederbörlig process till skillnad från Hamlets vision om blodig hämnd. "Jag ska gå till min herre kungen och ropa högt om rättvisa genom domstolen", säger Hieronimo. För det tredje betraktar Hieronimo aldrig självmord som ett alternativ som Hamlet gör. Enligt Levin är "hämnd, inte självmord, alltid överst i hans sinne". Slutligen, skillnaden mellan Hieronimo och Hamlet som Levin ser som den viktigaste är till skillnad från Hamlet, Hieronimo verkar ha nästan fullständig kontroll över sina känslor inför sina fiender. "Hieronimo förblir herre över sina känslor tills hans hämnd är fullbordad... han är aldrig tillräckligt förhastad för att skrämma sina avsedda offer, och han lurar dem till slut så grundligt att de omfamnar honom som en vän". Å andra sidan agerar Hamlet väldigt spontant genom hela pjäsen och gränsar mellan gränsen för förnuft och galenskap. "Hans självkritik utlöses sällan av inre motivation, och det krävs yttre föremål för att väcka honom från den dystra trötthet som är hans normala tillstånd att vara i pjäsen", säger Levin om prins Hamlets beteende. Han kommer ofta med ursäkter för sin oförmåga att agera. Till exempel, i Hamlets soliloquy i slutet av akt II.ii, jämför han sig själv med skådespelaren och hur han själv bleknar i jämförelse med den spelaren. I raderna 577–580 säger Hamlet: "Oj, vilken skurk och bondeslav jag är! Är det inte monstruöst att denna spelare här, men i en fiktion, i en dröm av passion, kunde tvinga sin själ så att hans egen inbilskhet. ..." Han agerar i slutändan bara för att hans farbror Claudius inte lämnar honom något val.