Helen Hardin

Helen Hardin

Tsa-sah-wee-eh ( Tewa för Little Standing Spruce)
Född ( 1943-05-28 ) 28 maj 1943
Albuquerque , New Mexico
dog 9 juni 1984 (1984-06-09) (41 år)
Nationalitet Amerikansk ( Santa Clara Pueblo )
Utbildning Southwest Indian Art Project vid University of Arizona , University of New Mexico
Känd för Målning, illustratör
Make Cradoc Bagshaw
Utmärkelser Heard Museum , Scottsdale National Indian Arts Exhibition, Philbrook Art Center , Inter-Tribal Ceremonial i Gallup, New Mexico, Santa Fe Indian Market

Helen Hardin (28 maj 1943 – 9 juni 1984) (Tewa-namn: Tsa-sah-wee-eh, vilket betyder "Little Standing Spruce") var en indianmålare . Hon började göra och sälja målningar, deltog i University of Arizonas Southwest Indian Art Project och visades i tidningen Seventeen , allt innan hon var 18 år. Att skapa konst var ett andligt uttryck som utvecklades från hennes romersk-katolska uppväxt och indianska arv. Hon skapade samtida konstverk med geometriska mönster baserade på indiansymboler och motiv, som majs, katsinas och hövdingar. 1976 var hon med i PBS American Indian artists-serien.

tidigt liv och utbildning

Helen Hardin föddes den 28 maj 1943 i Albuquerque , New Mexico , dotter till Pablita Velarde , Santa Clara Pueblo- konstnären, och Herbert Hardin, en europeisk-amerikansk före detta polis och chef för allmän säkerhet. Hardins första språk var Tewa . Hon hette Tsa-Sah-Wee-Eh vid en namngivningsceremoni på Santa Clara Pueblo ungefär en månad efter att hon föddes. Hardin växte upp av sin konstnärliga mamma och hennes familj på Santa Clara Pueblo och hon gick i skolan och levde i den engelska världen under stora delar av sitt liv. Hon såg sig själv som "anglo socialt och indisk i [sin] konst." Vid sex års ålder vann Hardin första pris för en teckning. Hennes verk såldes när hon var nio med sin mammas vid Gallups ceremoniella evenemang. Trots att hon var influerad av sin mammas tekniker och verk ville Hardin skapa sin egen stil. Hennes förhållande till sin mamma blev allt svårare när Hardin blev mer konstnärlig och som en konsekvens av hennes föräldrars skilsmässa 1957 eller 1959.

Hon studerade ritning vid Albuquerques St. Pius X High School , en katolsk skola. Sommaren 1960 deltog Hardin i University of Arizonas Southwest Indian Art Project, finansierat av Rockefeller Foundation . Även när hon gick på gymnasiet var hon med i tidningen Seventeen . 1961 och 1962 gick hon på University of New Mexico, där hon studerade arkitektur och konst, även om hennes mamma ville att hon skulle studera affärer. Hennes mamma sa också att hon inte gillade hennes målningar. Hardin ansåg att hennes eget arbete var icke-traditionellt, men hon var influerad av inhemska piktogram , hällristningar och keramikdesigner och verken av hennes lärare Joe Herrera, som var en kubist från Cochiti Pueblo .

Hardins relation med sin gymnasiepojkvän, Pat Terrazas, fortsatte efter examen och de fick en dotter, Margarete Bagshaw , 1964. Hardin var tvungen att smyga tillfällen att måla eftersom både hennes pojkvän och hennes mamma ogillade. Hon åkte till Bogotá , Colombia 1968 som en paus från den missbrukande relationen med Terrazas och en ohälsosam relation med hennes mamma. Hon sa om den tiden, "Jag vaknade till det faktum att jag var tjugofyra år gammal, jag var låst in i ett olyckligt [förhållande] och jag målade inte. Jag visste inte vem jag var eller vad jag var. På jakt efter personlig frihet tog jag Margarete... och lämnade landet."

Konst

Hennes sökande efter identitet vävdes samman med hennes andliga upptäckter. Hon signerade sina målningar i sitt indiska namn, Tsa-Sah-Wee-Eh, eller Little Standing Spruce, för att skilja sig från sin hyllade mammas rykte.

Mary Stokrocki, School of Arts

Helen Hardin, The Woman Series: Changing Woman, Medicine Woman, and Listening Woman, 1981-1984

Hon var en ateljékonstnär som från 1960-talet till mitten av 1970-talet föreläste och ställde ut målningar på Albuquerques Enchanted Mesa Gallery. Hardins tidiga konstnärliga verk karaktäriserades som traditionellt realistiska och hon signerade dem med sitt Tewa-namn, Tsa-Sah-Wee-Eh. Hon påverkades av sin andlighet och de skyddande, stödjande "änglarna" i hennes liv.

Upp till 26 lager färg - inklusive bläcktvättar, akryl, airbrush och lack - applicerades för att skapa hennes verk; Hardin målade små prickar som kallas stipples; stänkte färg med en tandborste, som Anasazi-keramik; och applicerade transparenta tvättar.

1964 gjorde Hardin målningen Medicine Talk för sin första stora separatutställning på Enchanted Mesa. Medan hon var hos sin far 1968 i Bogotá , Colombia, började hon måla på allvar och hade en framgångsrik show på den amerikanska ambassaden, där hon sålde 27 tavlor. Eftersom hennes rykte i USA var kopplat till hennes mammas framgång, hade hon inte varit säker på i vilken grad hon hade framgång baserat på sina egna meriter. I Colombia baserades hennes framgång enbart på hennes talang.

När hon återvände till USA blev hennes konst mer geometrisk och abstrakt, och hon använde djupa färger. Hardin sades ha kommit med ett "nytt utseende" till indiankonst av New Mexico Magazine . Publiciteten var en vändpunkt i hennes karriär, dess publicitet ledde till större framgång och erkännande. 1971 hade hon en show i Guatemala City.

När hennes karriär mognade och hon fick självförtroende blev Hardin känd för att måla komplexa verk som kombinerade färgglada bilder och symboler från hennes indianska arv med moderna abstrakta konsttekniker. Hennes arbete inkorporerade ofta bilder av kvinnor, hövdingar, kachinas och mönster från pueblokeramik, och integrerade moderna element när hennes karriär utvecklades. Till exempel integrerade målningarna av kachinas och täckta hövdingar geometriska mönster gjorda med ritmallar, linjaler och gradskivor. Kachinas, eller himmelska budbärare, hade en speciell andlig betydelse, som liknar helgonen från hennes katolska tradition, som förbinder människor på jorden och himlen.

Hon filmades 1976 för en serie om indiska artister för Public Broadcasting System ( PBS). Andra filmade artister inkluderade RC Gorman , Charles Loloma , Allan Houser , Joseph Lonewolf och Fritz Scholder .

Bountiful Mother gjord 1980 representerar två aspekter av moderskap från Pueblo- och Hopi-kulturen: Corn Mother och Mother Earth. Odlingen och konsumtionen av majs var så central för pueblokulturen att den var "... en levande varelse med en kropp som liknar människans i många avseenden ... folket byggde in dess kött till sitt eget." I verket symboliseras kvinnans fertilitet av kärnorna av blå majs i hennes kropp. År 1981 gjorde hon självporträttet Metamorphosis : "Trycken fanns i en perfekt cirkel, en jungiansk arketyp av psykisk helhet och symbolen för Hardin av livet självt, men allt annat med målningen var fragmenterad, taggig och asymmetrisk," sa hon. Jay Scott, hennes biograf, om de "plågade bitarna i hennes liv".

Vid hennes död vid 41 års ålder erkändes Hardin som en av de finaste och mest innovativa indiska artisterna i sin generation. Hon var bland de första moderna indiska målarna som kombinerade sina icke-indiska konstmaterial och tekniker med en indisk sensibilitet, som smälte samman dåtid och nutid på ett nytt sätt.

Liz Sonneborn

Från 1980 till 1984 genomförde hon 23 etsningar av kopparplåt, inklusive en serie som inkluderade Changing Woman, Medicine Woman och Listening Woman. Creative Woman var tänkt att vara en del av serien men hon dog innan den skapades. Dessa etsningar skildrade de "intellektuella, känslomässiga och känsliga" aspekterna av kvinnlighet.

Hardin fick i uppdrag att skapa barnboksillustrationer för Clarke Industries och designa mynt för Franklin Mint 's History of the American Indian-serien.

Hardins arbete var en del av Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), en undersökning vid National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center.

Privatliv

1973 gifte Hardin sig med Cradoc Bagshaw, en professionell fotograf. Hennes förhållande till sin mamma förbättrades på 1980-talet och Velarde började stödja hennes arbete. Hardin diagnostiserades med bröstcancer 1981 och dog i New Mexico 1984.

Utmärkelser

Hon fick utmärkelser för sitt arbete på Heard Museum , Scottsdale National Indian Arts Exhibition, Philbrook Art Center , Inter-Tribal Ceremonial i Gallup, New Mexico, och Santa Fe Indian Market . På dessa utställningar vann hon "Best of Show", första pris och stora utmärkelser.

Samlingar

Hennes verk finns i samlingarna av:

Arbetar

Ett utvalt antal av hennes verk inkluderar:

  • Bountiful Mother, 1980, 45,7 × 40,64 cm, etsning och djuptryck
  • Föränderlig kvinna
  • Lyssnande kvinna
  • Ser på mig själv är jag många delar
  • Medicine Talk, 1964, cirka 71,12 × 35,56 cm, kasein
  • Medicinskvinna, 1981, ca. 61 × 45,7 cm, fyrfärgad kopparplåtsets.

Anteckningar

Vidare läsning

  • LouAnn Faris Culley. "Helen Hardin: En tillbakablick." American Indian Art 4, sommaren 1979, 68-75.
  • Jane B. Katz, redaktör. Den här låten minns: Självporträtt av indianer i konsten. Boston: Houghton Mifflin, 1980.
  • Betty LaDuke. Kvinnliga artister: Multi-Cultural Visions. Trenton, NJ: Red Sea Press, Inc., 1992.
  • Kate Nelson. Helen Hardin: A Straight Line Curved. Santa Fe , Little Standing Spruce Publishing, 2012. 978-0-9857636-1-9.
  •     Jay Scott, Changing Woman: The Life and Art of Helen Hardin , Northland Publishing, 1989, ISBN 0-87358-489-9 (inbunden), ISBN 0-87358-567-4 (mjukt omslag)
  •    Farris, Phoebe (1999). Kvinnliga färgkonstnärer: en biokritisk källbok till 1900-talskonstnärer i Amerika . Westport, Connecticut: Greenwood Press. sid. 62. ISBN 0-313-30374-6 . OCLC 40193578 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Helen_Hardin&oldid=1137999831 "