Harry Fonseca

Harry Fonseca
'Pow-Wow Club', Acrylic and glitter painting on canvas by Harry Fonseca, 1981, private collection.jpg
Pow-Wow Club (1981) av Harry Fonseca, akryl- och glittermålning på duk
Född
Harry Eugene Fonseca

( 1946-01-05 ) 5 januari 1946
dog 28 december 2006 (2006-12-28) (60 år)
Nationalitet Shingle Springs Rancheria , amerikansk
Utbildning Sacramento City College , California State University, Sacramento

Harry Eugene Fonseca (1946 – 2006) var en indiansk konstnär och illustratör från Nisenan . Han var en inskriven medborgare i Shingle Springs Band of Miwok Indians .

Utbildning

Harry Eugene Fonseca föddes den 5 januari 1946 i Sacramento, Kalifornien . Han var Nisenan och av hawaiiskt och portugisiskt arv. Han och hans familj tillhör Shingle Springs Band of Miwok Indians .

Fonseca studerade först vid Sacramento City College . och fortsatte sedan sina studier av konst vid California State University, Sacramento, med Frank LaPena , men avslutade senare programmet för att följa sin egen vision av konst.

Konstkarriär

Fonsecas tidigaste verk hämtade från hans arv från Nisenan. Han var influerad av korgdesigner, dansregalier och av sitt deltagande som traditionell dansare. Vidare blev skapandet av hans folk, som berättats av hans farbror, Henry Azbill, källan till ett stort verk från 1977, Creation Story , som han skulle måla i många versioner under sin karriär.

1979 började Fonseca sin populära Coyote- serie, Coyote, en trickster från ursprungsbefolkningen i Kalifornien, dyker upp i moderna miljöer. Som ett exempel föreställer hans Coyote in the Mission Coyote klädd i en skinnjacka med många dragkedjor och gröna hightop sneakers som står mot en graffiti-täckt tegelvägg i San Franciscos Mission District . En annan bild visar Rousseauesque Coyote som sitter på ett kafé i Paris.

1981 illustrerade Fonseca en bok, Legends of the Yosemite Miwok , sammanställd av Frank LaPena ( Nomtipom Wintu ) och Craig Bates.

Fonseca togs särskilt av hällristningar i Coso Range nära Owens Lake, Kalifornien, och hällristningar från hela västra och sydvästra USA. 1991 omtolkade han Maidu skapelseberättelse med hjälp av bilder influerade av hällristningar. Han började en serie målningar som han kallade Stendikter , som hämtar mycket från dessa hällristningar. En serie av dessa målningar ställdes ut i Southwest Museum (Los Angeles, Kalifornien) 1989.

Konstnären konfronterade den mörka historien om California Gold Rush , där hans verk tar en politisk ton. Dessa är små abstrakta målningar där guld är den dominerande färgen, tillsammans med spår av rött som representerar blodet från indianer som utgjutits av guldsökarna. Varje målning innehåller också mineraler från Kaliforniens guldland. Fonseca skrev att de är "en direkt referens till det fysiska, känslomässiga och andliga folkmordet på de infödda i Kalifornien". Många av dessa ställdes ut i Crocker Art Museum i Sacramento (1992) och Oakland Museum som en del av en större Gold Rush-utställning 1998.

Han gjorde många teckningar och tryck av Coyote och Rose, en kvinnlig motsvarighet till Coyote, ofta avbildad i en blommig klänning. Dessa blev en stöttepelare i Santa Fe-evenemangaffischerna.

Harry gjorde flera andra serier av målningar. En serie målad på 1990-talet var bilder av Saint Francis, som framstår som negativt utrymme i varje målning. Ungefär samtidigt gjorde han en serie målningar av Icarus-berättelsen. En annan serie från 2002 var inspirerad av de randiga mönstren på tidiga Navajo-filtar.

Från början av 1990-talet bodde han i och underhöll en studio i Santa Fe, New Mexico .

2003 började han måla en serie abstrakta målningar av blommande trädgrenar, som han gemensamt kallade Four Seasons , varav en liten grupp ställdes ut på Smithsonians National Museum of the American Indian i New York City.

Fonsecas arbete var en del av Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), en undersökning vid National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center.

Autry Museum of the American West ställde ut Coyote Leaves the Res: The Art of Harry Fonseca från den 19 maj 2019 till den 5 januari 2020. Museets pressmeddelande om utställningen inkluderade hans sociala position som konstnär och sa "som en gay man och en person med blandat arv, använde Fonseca sin konst som ett medel för självupptäckt."

Samlingar

Albuquerque Museum (Albuquerque, New Mexico), California State Parks Central Valley Regional Indian Museum (Sacramento, Kalifornien), Crocker Art Museum (Sacramento, Kalifornien), Denver Art Museum , Eiteljorg Museum of American Indians & Western Art (Indianapolis) , Indiana), Etnologiska museet i Berlin (Berlin), Heard Museum (Phoenix, Arizona), Honolulu Museum of Art , Hood Museum of Art (Dartmouth College, New Hampshire), Linden Museum (Stuttgart, Tyskland), Monterey Fine Arts Museum (Monterey, Kalifornien), New Mexico Museum of Fine Art (Santa Fe, New Mexico), Oakland Museum of California (Oakland, Kalifornien), Oguni Museum (Oguni, Japan), Pequot Museum (Mashantucket, Connecticut), University Art Museum (Berkeley, Kalifornien), Washington State Arts Museum (Olympia, Washington) och Wheelwright Museum of the American Indian (Santa Fe, New Mexico) är bland de offentliga samlingarna med arbete av Harry Fonseca.

Död

Fonseca diagnostiserades med hjärncancer och lades in på sjukhuset Veterans Administration i Albuquerque, New Mexico, i augusti 2006. Han dog där den 28 december 2006.

externa länkar