Hannah Claus

Hannah Claus
Född ( 1969-02-07 ) 7 februari 1969 (54 år)
Fredericton , New Brunswick , Kanada
Nationalitet Kanadensare/Mohawk
Utbildning BFA, Ontario College of Art and Design MFA, Concordia University
Känd för Installation, bildkonst
Styrelseledamot i Aboriginal Curatorial Collective (vice ordförande) Montreal Arts Council (medlem)
Barn 2
Utmärkelser Eiteljorg Contemporary Art Fellowship
Hemsida www .hannahclaus .net

Hannah Claus (född 7 februari 1969) är en multidisciplinär bildkonstnär av engelska och Kanien'kehá:ka (Mohawk) anor och är medlem av Mohawks of the Bay of Quinte First Nation .

Claus installationer producerar sensoriska miljöer som lyfter fram tid, plats och element och hennes konstverk utforskar komplexiteten i teman som gemenskap, identitet, modernisering och relationer.

Biografi

Hannah Claus föddes den 7 februari 1969 i Fredericton , New Brunswick , Kanada och tillbringade sin barndom i Saint John, New Brunswick . Hennes mormor är av Mohawk härkomst och Claus är uppfostrad att tänka och identifiera sig som både Mohawk och europé. 2001 flyttade Claus till Montreal , Quebec , med sina två barn.

Hon är vicepresident för Aboriginal Curatorial Collective Board, som är en inhemsk driven och ledd ideell organisation som stöder och kopplar samman konstnärer, curatorer och författare. Claus tillbringar också sin tid som ordförande för organisationskommittén för Montreal Arts Council. Claus har undervisat i samtida urfolkskonst vid Concordia University och är sessionslektor vid Kiunainstitutet.

Claus är en av medgrundarna av daphne , det första centret som drivs av ursprungsbefolkningen konstnärer i Québec, tillsammans med Skawennati , Caroline Monnet och Nadia Myre .

Utbildning

Hannah Claus tog sin Associate's degree från Ontario College of Art and Design with Honours i Toronto, Kanada 1997. Under en presentation för sin "handelsavtal-territorium"-utställning uppgav Claus att hon studerade både teckning och målning samt skulptur. Hon har uttryckt sitt förkastande av hur konstskolan bara betonar koncept och idéer, inte så mycket skönhet. Fortfarande önskade "målningens estetiska tilltalande" valde hon installationskonst som sin praktik istället. Claus fortsatte med sin Masters of Fine Arts in Studio Arts vid Concordia University i Montreal, Quebec, Kanada 2004.

Konstverk

"Handel är ceremoni" (2019)

"Trade is ceremony" visades som en del av Claus utställning "trade-treaty-territory" på Dunlop Art Gallery i Regina, Saskatchewan . Konstverket består av huvudnålar av kopparkulor och ullfilt.

Hennes inspiration är hämtad från den oläsliga handskriften från North West Companys register och ger en inblick i ursprungsvärldens perspektiv under den tidiga pälshandeln på 1500-talet. Även som fransk- och engelsktalande kvinna var det svårt för henne att tyda orden och fraserna som anges i varje register. Hon understryker hur mödosam uppgiften att handla måste ha varit för hennes förfäder. Varje konstverk i utställningen "handelsfördrag-territorium" lyfter fram ett element av jorden, och hon skildrar elementet av eld genom att placera kopparlinjerna i en "central eldliknande form" som strålar utåt. Claus interagerar med ljus, skuggor och "sätter ihop ett temporalt rum som är kritiskt till västerländska ideologier och system." Själva konstverket står som en symbol för fred mellan ursprungsnationerna och fransmännen. Claus ber tittarna att "skapa relationer, utbyta ord och kunskap och dela resurser, grunden för fredlig samexistens."

"Ord som varar" (2018)

2018 valdes Hannah Claus till skaparen av tävlingen för installation av indigenous konst vid Queen's University Law Building i Kingston, Ontario. Materialen som ingår i detta konstverk är genomskinliga och frostade akrylskivor, och den här installationen är första gången hon någonsin fysiskt representerar wampumbältet. Autentiska wampumbälten skapas av rörformade pärlor från Atlantkustens snäckskal. De pärlförsedda bältena användes främst av ursprungsbefolkningen i de östra skogsmarkerna "för dekorativa, ceremoniella, diplomatiska och kommersiella ändamål." Hennes bälten hänger upp i taket i MacDonald Halls atrium. Sex av bältena är Haudenosaunee Confederacy- bälten: Everlasting Tree, Dish and One Spoon, Ojibwa Friendship, Old Fort, Council Fire och Kahswentha or Two Row. Claus uppfann det sjunde bältet för att hedra Kanienkehá:ka-, Algonquin- och Mississauga-nationerna, och dessa nationer bebor det område som universitetet består av. Claus lyser upp symbolen för fred, samexistens och enighet genom denna installation. Hennes konstverk är tänkt att återspeglas till universitetets juridikstudenter, fakulteter och personal som en påminnelse om historien och att värdera dessa "levande" fördrag.

"Vattensång" (2014)

"Water song" är ett upphängt installationsverk förutom grupputställningen "Inaabiwin" i Ottawa Art Gallery, Ontario. I Anishnaabemowin betyder inaabiwin "ljusets rörelse", och Claus fångar detta genom att hennes tunna acetatskivor rör sig långsamt för att reflektera ljuset. Detta konstverk är en installation, vilket betyder att konsten dominerar utrymmet den vistas i. "Vattensång" består av digitalt tryck på acetat, tråd, PVA-lim och plexiglas. I taket hänger trådar som håller de tunna acetatskivorna som innehåller bilder av floder, grenar och andra naturbilder på dem. Hennes inspiration hämtas från relationerna till floderna som flyter genom Miami Tribe , Gesgapegia'jg, Getnig, Tlapataqanji'jg och Sipug. Installationens form är tänkt att efterlikna ljudvågorna från en traditionell Mi'kmaw -vattensång, som "tackar för floderna och haven. " Den här traditionella låten gavs till Claus av Tracey Metallic, Glenda Wysote-LaBillois och Victoria Labillois från Listuguj, alla Pugwalesg-sångare. Claus hyllar också Haudenosaunees wampumbälte; hon betonar kontinuiteten och enandet av floder, liknande samexistensprinciperna och symboler för wampumbältet.

"Cloudscape" (2012)

"Cloudscape" är en suspenderad installation och separatutställning på Modern Fuel Artist-Run Centre, Ontario. Installationen är skapad av reprografisk film, tråd och PVA-lim, och processen för installationen krävde tredimensionell programmering. Claus arbete återspeglar Haudenosaunees skapelseberättelse med Sky-Woman. Sky-Woman var en gravid och himmelsk kvinna som föll från Sky People, Karionake. Hon är ansvarig för skapandet av mänskligt liv på jorden. De upphängda vita skivorna hänger i molnliknande form och är tänkta att efterlikna hur Sky-Womans hem måste ha sett ut innan hon gick ner till jorden. Konstnärens "moln" dominerar utställningen och gör det möjligt för betraktaren att delta med konstverket genom att omges och "destabiliseras" av det. De molnliknande formerna framkallar gemenskap och kreativitet, och varje enskild vit skiva smälter samman för att resa flera massiva moln. Kritikern Justin Santelli från Queen's University Journal hävdar Claus arbete som ett "otroligt unikt verk, och det förtjänar din uppmärksamhet."

Utställningar

Separatutställningar:

  • "Trade-treaty-territory," Dunlop Sherwood Gallery Regina, Saskatchewan , Kanada 17 januari-13 mars 2020
  • "Det finns en anledning till vår anslutning," McCord Museum , Montreal, Quebec 7 mars-aug 2019
  • "Rumsliga kodifieringar" YYZ Toronto, Ontario 28 sept.-nov. 30, 2019
  • "Earth. sea. sky. constellations for my relations" MAI (Montreal Arts Interculturels) 15 feb-17 mars 2018
  • "Hochelaga rock" McGill Campus Montreal, Quebec 21 oktober - 19 november 2017
  • "Akikpautik/kanatso" L'Imagier Art Centre, Gatineau, Quebec 2016
  • "Our minds are one" National Gallery of Canada, Ottawa 20 september 2014 - 4 januari 2015
  • "Cloudscape" Modern Fuel ARC, Ontario, Kanada 11 januari 2014–22 februari 2014
  • "Question de temps" Place Ville Marie, Montreal, Quebec 2013

Grupputställningar:

Samlingar

Hannah Claus arbete ingår i:

Heder och utmärkelser

2019 valdes Hannah Claus ut till Eiteljorg Contemporary Art Fellowship. Claus och fem andra konstnärer valdes ut att ta emot en utmärkelse på $25 000 och producera en permanent samling för Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art . Claus valdes också ut till byggnadskonsttävlingen Queen's University Law i Kingston, Ontario där hon skapade verket "Words that are lasting" 2018.

Publikationer

  • Rethinking Professionalism: Women and Art in Canada (1850) är en bok av Kristina Huneault och Janice Anderson med Hannah Claus. Denna djupgående studie undersöker förändringarna "i konstvärldens infrastruktur" som har resulterat i den "kraftiga diskurs om professionalisering" som uppstod på 1800-talet. Den här boken fokuserar på historien om kvinnor och konst i Kanada och hyllar kvinnliga konstnärers framsteg.
  • Inaabiwin (2018) är en katalog för Inaabiwin-utställningen på Ottawa Art Gallery. Denna katalog står som en introduktion till utställningen och fördjupar sig i konstnärernas interaktioner med kolonisering och navigering med ursprungsbefolkningens relationer till naturen. Hannah Claus, Meryl McMaster, Greg Staats, Tanya Lukin Linklater, Scott Benesiinaabandan är de utvalda artisterna och "återvinner sätt att vara och veta" efter efterkontakt.
  • Läser föredraget: Michael Belmore, Hannah Claus, Patricia Deadman, Keesic Douglas, Vanessa Dion Fletcher, Melissa General ( 2014) är en katalog som utforskar konstverken från utställningen "trade-treaty-territory" och hur konstverken i denna utställning utforskar distinkta inhemska perspektiv på historien om fördrag" i Kanada. Konstnärer betecknar sina mellanmänskliga relationer, förståelse för varandra, såväl som grundläggande "inhemsk ontologi."

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hannah_Claus&oldid=1138603483 "