Guy Renne

Guy Renne
Guy Renne i mitten av 1980-talet
Född	21 oktober 1925 Moulins (Allier) - Frankrike
dog	27 juni 1990 Montord (Allier) - Frankrike
Nationalitet	franska
Anmärkningsvärt arbete	Vénus trigonométriques, Les Baigneuses, Arbres et Pierres
Minnesmärken	Gator uppkallades efter honom i Arles och Fontvieille (Frankrike)
Hemsida	http://guyrenne.com

Guy Renne , född 21 oktober 1925 i Moulins , död 27 juni 1990 i Montord , var en fransk målare, tecknare, pastellist, gravör och skulptör. Han var först en målare från Bourbonnais ( Charroux ), fram till sin installation i Provence i Fontvieille , sedan i Arles där han skulle bo till sin död.

Biografi

Barndom och ungdom

Han föddes i Bourbonnais -regionen i centrala Frankrike i en borgerlig familj. Hans far är en kavalleriofficer. Hans mor, kultiverad och konstnär, vakar över den intellektuella och konstnärliga utbildningen av sina tre barn. Hon kände snabbt igen de brådmogna konstnärliga gåvorna från sin son Guy, som hon starkt uppmuntrade1. Han gjorde sin första utställning i Clermont-Ferrand 1938, när han bara var tretton år gammal. Kort därefter upptäckte han med fascination museernas värld, särskilt Louvren. Stora bländande, i synnerhet framför Corots, Ruysdaël, School of Barbizon - och Rembrandts.

I slutet av kriget, 1944, gjorde han en kort period vid Beaux-Arts i Paris, vars akademiism han avvisade.

1952 lämnade han sitt hemland Bourbonnais för att bosätta sig i Arles sedan Fontvieille , där han bodde till sin död; en gata bär hans namn i var och en av dessa kommuner.

Privatliv

Guy Renne gifte sig med Thérèse Touchet den 10 november 1952. De har två barn: Gilles Renne (1954), gitarrist och jazzkompositör, och Olivier Renne (1960), jazztrummis och målare.

Erfarenhet

Landskapsarkitekt

Sedan barndomen har han varit fascinerad och förvånad över naturen som han aldrig kommer att sluta måla, från Bourbonnais till hans ankomst till Arles. Skisser, oljor på papper eller duk markerar hans upptäckt av Provence.

Abstrakt period

På 60-talet, influerad bland andra samtida av Serge Poliakov och särskilt Nicolas De Staël , målade han abstrakta verk. Det är i synnerhet perioden för "Trigonometrisk Venus". en serie kvinnofigurer med geometriska former inspirerade av Bernard Buffet. Denna utveckling mot geometriska uttryck kommer att fortsätta i synnerhet med hans serie Jazz Rhythms där han utforskar förhållandet mellan musik och måleri.

Träd och stenar

1969 började han grafiskt tolka mönstren, rita träd och landskap i Provence i serien "Träd och stenar", skisser av Alpillena utvecklades sedan i verkstaden i stora teckningar i indisk tusch, till fjäder eller vass, ibland på en ljus bakgrund av tryck eller färgad tvätt, på temat Träd och stenar.

Les Baigneuses (badare)

I slutet av 1970-talet sågs uppkomsten av Baigneuses-serien, oljor på papper organiserade i horisontella register, där lyhörda kvinnliga silhuetter. Runt 1985 reducerades landskapen och silhuetterna till rytmiska volymer.

Utställningar

Enskilda utställningar

• 1938 - Clermont-Ferrand, Gallery Ondet: 1 ^ny utställning Pastels du Bourbonnais.
• 1948 - Paris, Galleri Rey.
• 1951 - Aubusson, Galleri X.
• 1954 - Arles, Galleri La Jansonne.
• 1955 - Haguenau, Museum.
• 1955 - Arles, stadshuset.
• 1956 - Bern (Suisse), Teaterverkstad.
• 1957 - Bern (Suisse), Teaterverkstad.
• 1958 - Zürich (Suisse), Galleri Arta.
• 1964 - Bagnols-sur-Cèze, kulturcentrum: Jazz et peinture . Reportage FR3 Marseille.
• 1967 - Umeo (Suède) - Alliance française.
• 1969 - Nîmes, kulturcentret La Sada.
• 1970 - Marseille, Galleri Berthier.
• 1971 - Arles, Gallery Drivet.
• 1972 - Bern (Suisse), Galleri Zähringer.
• 1973 - Arles, stadshuset.
• 1974 - Montpellier, Galleri Tessa.
• 1975 - Nancy, Galleri Wingerter.
• 1975 - Aix-en-Provence, Gallery les Maîtres contemporains.
• 1976 - Bern (Suisse), Galleri Zähringer.
• 1976 - Aix-en-Provence, Gallery les Maîtres contemporains.
• 1977 - Arles, kulturcentret Pablo Neruda.
• 1977 - Aix-en-Provence, Gallery les Maîtres contemporains.
• 1978 - Saint-Didier-la-Forêt (Allier), Abbaye Saint-Gilbert de Neuffonts: Les Baigneuses . Reportage FR3 Auvergne.
• 1978 - Berlin (Allemagne), Französisches Institut
• 1979 - Paris, le Bourger flygplats.
• 1980 - Périgueux, Galleri Saint-Louis.
• 1980 - Neuchâtel (Suisse), Gallery du Pressoir.
• 1980 - Cavaillon, Chapelle du Grand Couvent.
• 1980 - Paris, Galleri Vienner.
• 1980 - Martigues, Galleri Sordini.
• 1981 - Berne/belp (Suisse), Wöln Gallery.
• 1981 - Lausanne (Suisse), Gallery du Ricochet.
• 1981 - Marseille, Gallery de la Maison portugaise.
• 1981 - Charroux, Museum.
• 1982 - Saint-Rémy-de-Provence, Chapelle des Ursulines.
• 1983 - Martigues, Galleri Sordini.
• 1985 - Nîmes, Galleri L'Atelier.
• 1986 - Saint-Didier-la-Forêt (Allier), Abbaye Saint-Gilbert de Neuffonts.
• 1986 - Autun, Galleri Treize.
• 1987 - Fontvieille, La Gallery.
• 1990 - La Chapelle Biron (Lot-et-Garonne).

Kollektiva utställningar

• 1952 - Saint-Rémy-de-Provence, Galleri la Jansonne: Provence-målare .
• 1953, 1956 - Arles
• 1958 - Zürich (Suisse), Galleri Arta.
• 1974 - Arles, kulturcentret Pablo-Neruda.
• 1975 - Bern (Suisse), Galleri Zähringer.
• 1979 - Arles, kulturcentret Pablo-Neruda.
• 1979 - Montpellier, Cultural Centre du Languedoc.
• 1979 - Marseille, Crédit Mutuel.
• 1982 - Aix-en-Provence, Gallery les Maîtres contemporains.
• 1982 - Martigues, Galleri Sordini.
• 1986 - Fontvieille, La Gallery.
• 1989 - Saint-Rémy-de-Provence, Museet i Alpilles: Konstnärsverkstad .

Mässor

• 1941 & 1942 - Vichy, Salon du Vernet.
• 1945 - Paris, Salon d'Automne.
• 1972 - Hyères, Salon d'Hyères.
• 1972 - Monaco, Salon de Monaco (Unesco).
• 1972 - Toulon, Salon de Toulon.
• 1973 - Montélimard, Salon de Montélimard.
• 1978 - Berlin (Allemagne), Neuen Kunz.
• 1978 - Arles, Salon des Arts plastiques de Provence (Cultural Centre Pablo-Neruda).
• 1979 - Montpellier, Salon des Arts plastiques du Languedoc (Kulturcentrum).

Offentliga order

• Juli 1954 - Dekorativ modell för Jean Renoirs "Jules César" på arenorna i Arles, med anledning av två millenniet av stadens grundande.
• 1958 - Arles: Chemin de Croix (commandes des Monuments historiques).
• 1962 - Saint-Étienne-du-Grès, école maternelle : Contes pour enfants (peintures murales).
• 1974 - Arles, école Émile-Loubet : L'Enfant, l'homme et la nature (deux peintures murales de 60 m ² , variations harmoniques sur rondes d'enfants).
• 1980 - Fontvieille, école : La Bête (skulptur-jeu-monokrom).
• 1980 - Saint-Étienne-du-Grès, grupp scolaire: Les Paravents, (skulptur-jeu béton polykrom).
• 1981 - Raphèle-lès-Arles, école maternelle: Les Poissons (muret-jeu).
• 1983 - Fos-sur-Mer, groupe scolaire : Fos-sur-Mer (stor polykrom relief en 5 partier stylisant l'histoire de la ville de Fos et son évolution: Phéniciens, Romains, Fosses mariennes, Bassins industriels et de plaisance).

Privata beställningar

• 1950 - Les Naïades . Premiärer peintures murales.
• 1962 - Paris, rue des Beaux-Arts : Plocka ris (stor väggmålning med vietnamesiska motiv) - La Route mandarine (skulpturer).
• 1963 Paris - Dekor och skulpturer för restaurangen "La route Mandarine".
• 1964 - Eygalières, Club de jazz : Rythmes (polykrom relief och järnskulpturer).
• 1974 - Zürich (Suisse): Abstraktionsrytm (väggmålning).
• 1977 - Fontvieille : Le Minotaure (polykrom relief).
• 1979 - Fontvieille, Hôtel La Peiriero : Baigneuse aquatique (polykrom relief).
• 1985 - Le Crestet (Drôme): Rythmes .

Postumt liv av arbetet

Museum

• Museum d'Uzès (Gard)
  • Baigneuses , 1977 - olja på papper och bläck, 65 x 51 cm.
  • Le Minotaure , 1963 - Två oljor på papper och indisk bläck, 65 x 51 cm och 43 x 26,5 cm (presentation i André-Gide-rummet, för André Gides Thésée).
  • Gåva av flera teckningar, målningar på duk och på papper.
• Museum of Charroux (Allier)
  • 2015 - Rum tillägnat Guy Rennes kinesiska bläck.

Utställningar

• 1990 - Fontvieille, La Gallery: "Senaste verken".
• 1991 - Arles, Chapelle du Méjean : Baigneuses .
• 1992 - Uzès, Museum: verk från 1970 till 1990, litografier, teckningar och oljor på papper.
• 1994 - Fontvieille, La Gallery (med anledning av dopet av rue Guy-Renne): "Guy Renne et la Provence".
• 1995 - Arles, konferensrum på J. Imbert-sjukhuset: målningar och teckningar, 1970-1990.
• 1996 - Martigues, Médiathèque: "Målningar och teckningar, 1970-1990".
• 2005 - Arles, Chapelle Sainte-Anne, Place de l'Hotel-de-Ville: "Guy Renne, skapelsens äventyr: en strävan efter harmoni. Åren 1970-1990 ”(7 september till 21 oktober 2005).
• 2008 - Séoul (Corée): Utställningsprojekt.
• 2012 - Arles / Gaston de Luppé "En konstnärs äventyr i Arlesområdet".
• 2014 - Chantelle / Office du tourisme " Charroux ". Indiska bläck.
• 2015 - Musée de Charroux - (arvsdagar) Permanent utställning med verk av målaren i Charroux.
• 2016 - Arles / La maison du luthier " Barockgester " ( olika teckningar).
• 2017 - Verneuil en Bourbonnais " Romeo Vasquez - den unga romantiska målaren "ungdomsverk".
• 2018 - Fontvieille / Hotel de ville " Fontvieille 1950-1990 ".
• 2018- 2019 - Arles / Église St Julien " Åminnelse av 60-årsdagen av korsstationens stationer " ( commande de l'État ).

Bibliografi

•   Thérèse Renne, Guy Renne, l'aventure d'une creation, Cercle d'art, Paris, 2005 ( ISBN 2-7022-0796-0 ).
• Arbres et pierres dans l'œuvre de Guy Renne, ou Du champ moissonné au chant exalté, Arles, 1994.
• Guy Renne et la Provence, livret de l'exposition, Fontvieille, 1994.
• Guy Renne, peintures et dessins, livret de l'exposition, Martigues, 1995.
•   (ko) Guy Renne, Séoul, Ministère de la Culture, République de Corée, 2008 ( ISBN 978-89-960857-0-6 ), ouvrage rédigé en coréen et en français à l'occasion de la à grande exposition prévue en 2008 Séoul19.
• Thérèse Renne, Guy Renne, l'aventure d'une creation, DVD, 2008.