Gustav Wunderwald

Gustav Wunderwald
Självporträtt av Gustav Wunderwald, 1914
Född	( 1882-01-01 ) 1 januari 1882 Kalk, Köln, Kungariket Preussen, Tyska riket
dog	24 juni 1945 (1945-06-24) (63 år) Berlin, Nazityskland
Nationalitet	tysk
Känd för	Målning
Rörelse	Ny objektivitet

Gustav Wunderwald (1 januari 1882 – 24 juni 1945) var en tysk målare av New Objectivity- stilen och en scenograf .

Karriär

Son till vapensmeden Karl Wunderwald och hans hustru Adelheid född Hirtz, Gustav Wunderwald föddes i Kalk, Köln 1882. Från och med sin konstnärliga karriär 1896 började Wunderwald som lärling hos Kölnermästaren Wilhelm Kuhn. 1899 blev han scenmålare under professor Max Bruckner och från 1900 till 1904 arbetade han på G. Hartwigs ateljé för scenmålning i Charlottenburg . 1904-1907 arbetade han som scenograf på Kungliga Operan i Stockholm . Sedan gick han med i drama- och musikstyrelsen för teatern i Düsseldorf under Louise Dumont och Gustav Lindemann. Det var här han också hade den första utställningen av sin konst och han träffade sin mångårige vän, den rhenske författaren och dramatikern Wilhelm Schmidtbonn (1876–1952). I maj 1908 gifte han sig med Amalie Minna Gerull (1881–1941). Med henne och Schmidtbonns tillbringade han åren 1908 till 1909 i Tegernsee .

Efter att ha lämnat sin position i Düsseldorf, som hade gett honom erkännande från kända teaterkritiker, bestämde han sig för att leva och arbeta ett år "i naturen", som ett experiment. Men 1909 återvände han till konventionell anställning, då han arbetade kort som medlem av den tekniska personalen på Stadttheater Innsbruck . 1910 flyttade han till Freiburg, där han fram till 1911 innehade befattningen som chefsscenmålare vid Stadsteatern. Han höll en utställning i Kunstverein Freiburg i mars 1911. 1912 gjorde Wunderwald den efterlängtade karriärflytten till Berlin : Han arbetade som dekorativ målare vid Deutsche Oper Berlin i Charlottenburg fram till 1915, då han kallades in. Under första världskriget postades han vid Makedoniens front .

Fram till kriget skapade Wunderwald, förutom sitt sceniska landskapsarbete, realistiska målningar och teckningar av Rhenlandet , Tyrolen , Schwarzwald , Havel och östpreussiska landskap . Han gjorde också figurmålningar av sin fru, familjemedlemmar och medsoldater. 1918 förverkligade Wunderwald sin livslånga dröm; från den tiden till sin död 1945 arbetade Wunderwald som frilansande konstnär i Charlottenburg. 1924 visade Berlin Art and Landsbergs bokhandel 20 av hans verk i hans första omfattande separatutställning. 1925 och 1926 var Wunderwald representerad på den stora Berlins konstutställning och från 1927 i ett flertal nationella utställningar. Hans verk handlade om industrilandskap i Berlin-distrikten Moabit och Wedding , gatukajoner i Prenzlauer Berg , hyreshus, hus och rygg mot rygg i Spandau. Han målade broar, tunnelbanor, tågstationer, skyltar och villor i Charlottenburg. Landsbygdsämnen inkluderade byar i omedelbar närhet av Berlin, Havel, Spree och Ostpreussens landskap. Människor reducerades till rollen som anonyma figurer sedda bakifrån.

Om denna period av hans kreativitet skrev han: "De sorgligaste sakerna träffade mig i magen. Moabit och Wedding griper mig mest med sin dysterhet och ödslighet" (1926). 1927, med anledning av grupputställningen "The face of Berlin 1926" på galleriet Neumann & Nierendorf, ägnade konstkritikern Paul Westheim (1886–1963) en monografisk essä åt Wunderwald i januarinumret av Art Journal som han redigerade. , där han beskrev Wunderwald som "the Berlin Utrillo ", en etikett som Wunderwald kände smickrade honom.

Den sista Wunderwald-utställningen före andra världskriget ägde rum på den stora Berlinkonstutställningen 1934. Under nazisttiden föraktades hans verk av myndigheterna och från 1934 fick han inte ställa ut eller sälja verk. Under denna period försörjde han sig på att tona reklamfilmer för Ufa och Mars Film och tog hand om sin fru, en sömmerska. Efter hennes död gifte sig Wunderwald med Bertha Ludwig 1941. Han dog själv den 24 juni 1945 i Berlin, till följd av hyponatremi (vattenförgiftning).

Återupptäckten av Wunderwald efter andra världskriget var ett verk av Berlins konstchef Friedrich Lambart med retrospektivet "Berlinbilder" från 1950 i Zoo i rådhusets trädgårdar. Det följdes av separatutställningar i Berlin (hus Lützowplatz, 1962 och Bassenge Gallery, 1971–72), München (Gallery Gunzenhauser, 1972) och från 1965 som ett resultat av det växande intresset för konsten att New Objectivity deltog i många nationella och internationella grupputställningar. Den mest omfattande separatutställningen ägde rum på Berlin Gallery 1982, följt av Städtische Galerie, Albstadt 1982/83 med anledning av målarens 100-årsdag.

Wunderwalds konstnärskap omfattar ett 180-tal målningar, som idag huvudsakligen finns i tysk privat ägo eller i ägo av följande museer: Berlin Gallery, Berlin; New National Gallery, Berlin; Berlins stadsmuseum; Stadsmuseet, Bonn; Hessian State Museum, Darmstadt ; teatervetenskapssamlingen vid universitetet i Köln ; Art Forum East German Gallery, Regensburg .

• Wilhelm Schmidt Bonn: Rätten till namnet, i: Scenen, 8 april 1909
• Oskar Maurus Fontana: Gustav Wunderwald, i: Flaggan, 1:a årgången, nr 16, 1910.
• Paul West hem: Gustav Wunderwald i. The Art Journal, 11 år, nr 1, 1927
• Fritz Burger: Introduktion till modern konst, Potsdam 1928
• Felix Dargel: Berlin utan smink, i:. Utskick den 25 juli 1950 nr 89:e
• Wilhelm Schmidt Bonn: Gustav Wunderwald, i: Kurt Loup (red.), Det festliga hemmet. Düsseldorf Schauspielhaus Dumont-Lindemann. Tidens spegel och uttryck, Köln / Bonn 1955
• Elisabeth Erdmann-Macke : memoarer av August Macke, Stuttgart 1962
• Wieland Schmied: Ny objektivitet och magisk realism i Tyskland 1918–1933, Hannover 1969
• Wunderwald Kalender 1982 utg. Information från centreringsområdet i Berlin, Berlin 1981 Texter: Hildegard Reinhardt och Eberhard Roters.