Gerhard Nordström
Gerhard Nordström (ofta stavad som Gerhard Nordström) (15 augusti 1925 - 13 mars 2019, Lund ) var en framstående svensk målare och grafiker. Gerhard var son till Joel Nordström, präst, och Ester Nordström. Han var ett av fyra barn. Han växte upp främst i Sjörup och Gessie, Sverige . Hans äldsta syskon var uppmärksammad skådespelerska, Karin Nordström.
Gerhard gick både Skånska Målarskolan (Skånska Målarskolan) i Malmö (1940 - 1942) och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (1943 -1949). Hans lärare vid Skånes målarskola var konstnären Tage Hansson . Medan han gick på Royal Academy, studerade han under konstnären Fritiof Schüldt . Under perioden 1964-1987 var han målarlärare vid Målarskolan Forum i Malmö, tillsammans med lärarkollegorna Staffan Nihlén och Bertil Lundberg (Lundberg undervisade på "systerskolan" Grafikskolan Forum ).
Han var mest känd för sina 1970-talsverk som "Utflykt i det gröna" (Picknick i parken), som kretsade kring sociala/politiska kommentarer, och hans senare verk som "Näckrosdamm" (näckrosor), som fokuserade på hans tolkningar av Monets trädgårdar i Giverny, Frankrike .
Under sin livstid fortsatte Nordström att inte bara vara en välrenommerad konstnär utan också en populär sådan. Så sent som 2017 fick Nordströms verk en utställning av den Malmöbaserade konsthallen "Galleri Estetica". De fyrtiofem verk som presenterades av galleriet var slutsålda under utställningen. Han höll en ateljé på "Bongs gamla konservfabrik" i Ystad under ett antal år. Med vikande hälsa stängde han sin ateljé men fortsatte att måla från hemmet vid Stortorget i Ystad.
Gerhard Nordström dog i Ystad Sverige den 13 mars 2019. Han blev 93 år gammal.
Utveckling inom grafisk konst
Nordström började sin konstnärliga utbildning tidigt, vid 14 års ålder, 1939/1940. Han experimenterade framgångsrikt med färg och form. Även om han fick bra recensioner av både professorer och konstkritiker, tröttnade han så småningom på den målariska processen eftersom han ansåg att den hade "för snävt fokus på geometri och abstraktion." Han kände att dessa begränsningar, både tekniska och stilistiska, i grunden begränsade konstnärens förmåga att uttrycka sig. Han började fokusera på grafisk konst. Denna inriktning skulle fortsätta från början av 1950-talet fram till senare delen av 1960-talet.
Nordström trodde att han inom grafiken , med dess skarpa färgfält av svart och vitt (i huvudsak positivt vs. negativt utrymme ), framgångsrikt kunde överge de tekniska förträngningarna i den måleriska processen och bli fritt kapabel att fortsätta skapa " form och volym " . ” Övergången till grafisk konst gjorde det möjligt för Nordström att utveckla sina färdigheter som konstnär och gjorde det också möjligt för Nordström att utveckla de metoder som han som konstnär kunde använda för att presentera sina sociala kommentarer och övertygelser. Till en början, och trots sin oro över de begränsningar som geometrin gav honom, presenterade han ändå sina grafiska verk i en kubistisk stil . Med tiden skulle hans stil börja utvecklas mycket mer mot abstraktion . Med 1960-talet och dess sociala och politiska utveckling blev Nordströms konstnärliga stil mindre berörande för honom än de budskap om politiska och sociala kommentarer som han presenterade i sina verk. Nordström själv uppgav huruvida hans grafiska verk skulle betraktas som "faktisk" konst var inte hans primära angelägenhet; hans primära angelägenhet var budskapet/budskapen i hans verk. Under denna tid skulle hans välkända grafiska verk skapas. Många av dessa verk handlade om vad Nordström ansåg var krigets ologiska natur och dess efterföljande kostnader både sociala och psykologiska.
I slutet av 60-talet började Nordströms en process som skulle få honom att återvända till måleriet. Under denna tid, och samtidigt som han fortfarande skapade grafiska verk, började han skapa målningar som efterliknade en typ av väggdiagram som var populär i det svenska skolväsendet på den tiden. Dessa diagram tillhandahöll i allmänhet ganska godartat instruktionsmaterial för eleverna. Nordströms målningar replikerade diagrammets befintliga och lätt igenkännliga bildspråk. Men till detta bildspråk kombinerade Nordström militaristiska instruktioner som han hittade i faktiska militära manualer. Kombinationen av dessa motsatta element gjorde i huvudsak "budskapet" i dessa diagram "absurt" och reducerade därigenom själva begreppet krig till det absurda. Dessa målningar skulle inleda Nordströms övergång från grafikern till målaren. Senare i karriären, när Nordström hade skapat verk av livfulla färger, skulle han reflektera tillbaka över sin grafiska "period" och kalla den som "ett äventyr".
Nordströms Konst som politisk / social kommentar
Även om Nordströms första konstutställning hölls under 1950-talet i Malmö, skulle hans bredare erkännande inte komma förrän på 1970-talet. Under denna tid skapade han en svit med målning som han blev välkänd för.
Nordström var personligen intresserad av, och brinner för, miljö, sociala/politiska och humanitära teman. Mycket av detta intresse skulle översättas och smältas samman i hans konstverk som skulle komma att fungera som fokuspunkten för hans sociala kommentarer och synpunkter på maktdynamik och den mänskliga avgift som denna dynamik ofta orsakade. Nordström skulle bli erkänd som den mest öppet politiska målaren av periodens svenska nyrealismmålare .
Denna sammansmältning av konstnärlig stil och personlig tro/tolkningar började märkbart i början av 1970-talet. Under denna tid producerade konstnären en serie konstverk som kallas "Sommaren 1970" ("Sommaren 1970"). Dessa verk, som ursprungligen påbörjades 1971 på den andra dagen av den svenska julsäsongen, skapades under en turbulent tid av geopolitisk konflikt som slutligen resulterade i Vietnamkriget . Nordström, som så många andra, hade blivit djupt påverkad av de fotografier som togs av Ronald Haeberle under Vietnamkriget (särskilt massakern vid My Lai) och som därefter publicerades av tidningen Life . Nordström använde sitt konstverk delvis för att dokumentera och kommentera sina känslor kring krig och dess effekter på mänskligheten. Hans verk blandade ofta de vanliga "vardagliga" synerna i det "normala" och fredliga Sverige med krigets omedelbart igenkännbara fasor. Nordström har i huvudsak använt "Det retoriska greppet att låta två kontinenter och två verkligheter överlappa och mötas i (den) en och samma målningen." Kombinationen av dessa disharmoniska element var plötslig och oväntad vilket skapade en obekväm spänning som betraktaren fick lösa eller snarare försöka lösa. Detta samspel skapade en bitande kommentar till dynamiken mellan livets glädjeämnen och fasor. Sådana kontrasterande och motsägelsefulla motiv/teman, som ofta lyfter fram maktdynamik och ojämlikheter, skulle fortsätta att eftersträvas och utforskas av populära samtida konstnärer, som Banksy , nästan fyrtio år efter målningarna Nordström hade skapat. Stilmässigt hade Nordström en behärskning av färg och form som han använde för att "framkalla närvaron" av en viss plats. Denna representation, varken exakt eller en fullständig abstraktion, tenderade mot en affinitet med fotorealism . Nordströms måleriska stil uppnåddes genom att använda en kombination av mjuk och mjukgörande färg som stod i kontrast till hans varierande användning av en tjockare och grövre texturfärg. De igenkännliga former som presenterades i verken, som skapats av Nordströms medvetna penseldrag, slogs ofta samman och upplöstes inom andra penseldrag och inom de ständigt föränderliga värdena färg, ljus och textur. "Sommaren 1970"-målningarna visades 1972 på Galleri Doktor Glas i Stockholm. Utställningen fick stor uppmärksamhet av media i Sverige. Under utställningen köpte framstående museer, som Borås Konstmuseum och Moderna Museet , olika verk inom ”Sommaren 1970” för att lägga till sina offentliga samlingar. Nordströms "Sommaren 1970"-verk anses numera vara bland de viktigaste av moderna svenska konstverk.
Under 1990-talet skapade Nordström ytterligare en grupp verk som också blivit synonymt med konstnären. I dessa verk verkade Nordström driva vad som kan anses vara ett fullständigt avsteg från hans socialpolitiska temaarbeten på 1970-talet. Även om de är stilistiskt relaterade, fokuserar dessa 1990-talsverk på konstnärens reaktion på hans resor för att besöka trädgårdarna som skapats av konstnären Monet .
Nordström anses vara en av Sveriges främsta konstnärer. Jacob Fabricius , konstnärlig ledare för Malmö Konsthall i Malmö, Sverige (2008–2013) och chef för Kunsthal Charlottenborg (2013-2014), har erkänt Nordström som en av de relativt få "politiskt aktiva" målarna i det nordiska samhället. För Fabricius var Nordströms bildspråk både fascinerande och suggestivt genom att de effektivt höll en "atmosfär som omväxlande är kylig, klok och fängslande". Sedan hans död 2019 har auktionspriserna för hans verk ofta överträffat försäljningsuppskattningar. uppnåddes ett rekordpris på 500 000 SEK för ett verk baserat på Monets trädgårdar.
Ystads konstmuseum har idag en stor avdelning tillägnad konstnären. Verk som är inrymt i museet inkluderar också den framstående " De älskade Mozart " (den älskade Mozart), ett konstverk som också producerades på 1970-talet.
Externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
