Gema Alava
Gema Alava (f. 1973 Madrid , Spanien) är en konstnär som bor och arbetar i New York City. Hennes arbete, i form av installation, teckning, fotografi och konstprojekt, handlar om vad hon kallar "motsägelsefulla sanningar", och förmågan att "skapa ett maximum genom att vända ett minimum." Álavas konstprojekt, i form av dialoger, verbala beskrivningar, rykten och slumpmässiga möten, utforskar föreställningar om tillit och intimitet, och använder språket som ett medium för att undersöka de sammankopplingar som finns mellan offentliga, privata, pedagogiska och tolkande aspekter av konst." 2012 utnämndes hon till kulturrådgivare till World Council of Peoples for the United Nations . 2021 gav hon ut boken Como perder el miedo en un museo (Ed. El Ojo de la Cultura)
Hon har fått en MFA (New Genres) från San Francisco Art Institute , en MFA (Painting) från Academy of Art University , en BFA (Painting) från Facultad de Bellas Artes de Madrid, Universidad Complutense och Chelsea College of Art and Design , London Institute , och har en BA i konstpedagogik från Universidad Complutense de Madrid.
1995 tilldelades hon andra pris i Spaniens nationella Penagos rittävling, eftersom hon var den yngsta konstnären att uppnå ett sådant erkännande. Samma år fick hon ett Erasmusstipendium för ett Erasmusprogram . 1997 fick hon ett stipendium för forskarstudier i USA från La Caixa Foundation. 2002 deltog hon samtidigt i Emerge-programmet vid Bronx Museum of the Arts , New York, och AIM-programmet vid Aljira, ett Center for Contemporary Art , New Jersey.
Alavas verk har ställts ut och presenterats internationellt, inklusive Ranamuseet i Norge; Solomon R. Guggenheim-museet , New York; Queens Museum of Art , New York; Margulies konstsamling på Warehouse, Miami; Juan Carlos I-centret vid New York University ; Bronx Museum of the Arts, New York; FN-byggnaden, New York, och Manifesta 8, The European Biennal. Hennes första separatutställning i NYC var på Lance Fung Gallery.
Deltagare i Alavas konstprojekt inkluderar Miguel Álvarez-Fernández , Angela Bulloch , Alison Knowles , Eduardo Lago , Cai Guo-Qiang , Ester Partegas , Robert Ryman , Jason Schmidt , Merrill Wagner och Lawrence Weiner .
Hon föreläser på Museum of Modern Art , Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum , Whitney Museum of American Art och på Morgan Library & Museum i New York City.
Arbete
Alavas arbete har beskrivits som "minimalistiska studier i vad som kan kallas bräcklighetens kvaliteter" av Sandra Sider, från Fiber Arts magazine; "ritning (...) med tråd och skuggor i en nästan osynlig vägginstallation" av Holland Cotter från The New York Times ; "det uppnår det omöjliga; det får oss att uppmärksamma saker som vi inte uppmärksammar längre", av Alfonso Armada från Diario ABC ; "Ofta gjord av de mest ödmjuka material, ger hennes konst ändå bara det minsta spår av intensiv och långvarig koncentration. Anspråkslös i skala, ofta bräcklig, den får dig att inte tänka på blygsamhet eller bräcklighet utan på motstånd och kamp, liv och död, det största spelar roll. Alava har en gåva för enkla vändningar som hon inte tvekar att använda för att göra sin dödliga poäng." av Ted Mooney för Artists Organized Art, Senior Editor of Art in America .
Kronologi
Till List of Things to Forget (2000) skapar Alava ett täcke med handskrivna affärsbrev från 1912 som liknar kärleksbrev. Scenen som skapats för denna installation försvinner, bit för bit, dag efter dag, tills galleriet är tomt.
För Land of No One (2000) fästs bokstäverbitar med synålar på väggen, vilket möjliggör "möjligheten av sin egen förstörelse om vi går eller andas för nära den."
För Tightropewalkers (2000) bjuder Alava in publiken att gå in i ett tomt rum med teckningar på väggen gjorda av tråd, synålar och skuggor.
För Fe's Patterns (2003), en installation beställd av Queens Museum of Art , rör sig pappersmönster och nålar, hängande från tråd, i en koreografi skapad av luften från museets luftkonditioneringssystem.
För Clothing (2006), en platsspecifik installation beställd av New York University gjord av mer än tvåhundra små gyllene skjortor som hänger i tråd, handlar Alava om idén att återvinna minnen som riskerar att gå förlorade, särskilt minnen från det spanska inbördeskriget.
För Tell Me the Truth (2008) bjuder Alava in publiken att gå in i ett litet rum med nio svartvita fotografier som skildrar kampen mellan en spik och en tråd, båda förankrade i golvet. Alava tillåter inte någon att se de ursprungliga scenarierna.
För Tell Me a Lie (2008) förvandlar Alava en cirkulär installation till en oval installation vid Cervantes Institute, New York.
För Tell Me a Story (2008) rör sig bladguld och silkespapper, fästa på väggen med nålar, när luftfuktigheten i rummet förändras.
För A Dialogue (2008) etablerar Alava ett samtal med konstnären Cai Guo-Qiang på rampen till Solomon R. Guggenheim-museet i februari 2008. Alavas utvalda skriftliga förslag av A Dialogue ställs ut från februari till maj på Guggenheim-museet som en del av "Cai Guo-Qiang: "Jag vill tro."
För Tell Me (2008–2009) bjuder Alava in tjugotvå konstnärer att ha ett en-mot-en-samtal med henne på ett konstmuseum när museet är stängt för allmänheten, och att svara på tre frågor. Den visuella dokumentationen av dessa samtal spelas in av museets säkerhetskameror men bilderna kan inte användas för konstnärliga syften. Projektet slutar när Alava personligen bjuder in museets chef att delta i detta tillfälliga och omöjliga att dokumentera konstprojekt.,
För Find Me (2009) bad Alava konstnärerna Lars Chellberg, Barbara Holub, Paul Kos, Ester Partegàs , Merrill Wagner, Robert Ryman , Arne Svenson, Lawrence Weiner och Maria Yoon att skapa ett konstverk för att hon skulle kunna gömma det någonstans i New York City och Tenderloin District i San Francisco. Platserna förblir hemliga – bara Alava och artisterna som gjorde verken för FIND ME vet var hans/hennes verk är. Alava delade med sig av allmän information om dessa platser vid ett konstevenemang på CUE Art Foundation i New York City. Alava gömde också på Main San Francisco Public Library en konstnärsbok med titeln FIND ME 2.0 med exakta platser.
För Trust Me (2010) träffades Alava individuellt på ett av två museer i New York City med elva deltagare som gick med på att bära ogenomskinliga glasögon under tiden som Alava utförde en-mot-en verbala beskrivningar av konstverk som de inte kunde se. Jason Schmidt dokumenterade projektet. Den 14 maj 2010, under nio timmar i följd, ägde föreställningarna rum. Den 15 oktober 2010 var TRUST ME:s presentation värd på Cervantes Institute i New York City. Deltagarna träffade varandra och såg för första gången fotografier tagna av Schmidt under deras individuella genomgångar med Alava. Deltagare i Trust Me: Ellen Fisher, Mayrav Fisher, Jonathan Goodman, Jessica Higgins, Erika Kawalek, Erika Knerr, Alison Knowles , Ferran Martin, J. Morrison, Gordon Sasaki och JG Zimmerman,
För bokprojektet Tell Me the Truth/Dime la verdad, 2008-2013 ( 2013) ber Alava elva yrkesverksamma från olika områden att skriva en uppsats om möjligheten eller omöjligheten att berätta sanningar inom sina områden: vetenskap, juridik, konst, journalistik , politik, historia. En begränsad upplaga med mjukt omslag på 500 böcker trycktes 2013 av Gema Alava Studio.
Tv
- El Mundo Multimedia 2013
- RTVE/NCI NOTICIAS IBEROAMERICANAS. "Una performance basada en la confianza" december 2010
- RTVE - Radiotelevision Espanola Intervju med Gema Alava. maj 2010
- NCI-meddelanden. NCI Noticias intervju med Gema Alava 2008
- Plommon-TV. Heart Happening 2010