Gatja Helgart Rothe

Gatja Helgart Rothe
Född	Helgart Riedel 15 mars 1935 Beuthen
dog	3 augusti 2007

Gatja Helgart Rothe (även känd som GH Rothe ; (född Helgart Riedel ) (15 mars 1935 – 3 augusti 2007), var en tysk-amerikansk konstnär känd för sitt tryckeri , särskilt mezzotint . Hon var också en ritare och målare. När hon bodde och arbetade i Europa reste hon en kort stund genom Sydamerika innan hon flyttade till New York City på 1970-talet och senare, Kalifornien . Hennes kommersiella framgång var främst baserad på mezzotoner och målningar beställda och hanterade av gallerier, återförsäljare och privata samlare i USA stater, Europa och Japan.

Tidigt liv

Helgart Riedel föddes 1935 till Elizabeth och Harry Riedel i Beuthen , i tyska Schlesien , som överläts till Polen i slutet av andra världskriget . Under kriget tjänstgjorde hennes far i den tyska armén, medan hennes mor lämnade Beuthen med Riedel och hennes fyra bröder för att försöka hitta en väg in i Västtyskland . Efter mer än ett år av konstant rörelse bosatte de sig äntligen i Wiedenbrück 1947. Dessa tidiga år som krigsflykting skulle ha en djupgående inverkan på hennes konstverk.

Hennes far, som överlevde kriget, kunde ansluta sig till familjen i Wiedenbrück , där han återupprättade sin smyckeshandel, byggde en guldsmedsateljé i deras hus och öppnade en smyckesbutik i stan. Riedel blev lärling i sin fars verkstad. Hon fick uppgiften att rita en blomma varje dag och började utveckla sina konstnärliga färdigheter och passion.

Sydtyskland och Italien

1956, vid tjugoett års ålder, liftade Riedel till södra Tyskland, där hennes bror studerade design vid konstakademin i Pforzheim . Hon anmälde sig till målar- och teckningskurser där och träffade sin blivande man, Curt Rothe, målarprofessor och postimpressionistisk konstnär.

Riedel blev allt mer intresserad av denna bohemiska motkultur och för godsets atmosfär av frihet. 1958 gifte Riedel sig med Rothe, med en överenskommelse om att hon kunde fortsätta att fortsätta sin karriär som artist. Deras son Peter föddes 1959. Medan hon tog hand om sitt barn och godset utvecklade hon ett arbete som utforskade kropparnas intimitet och vad hon kallade "anatomiska landskap". Hon fick sin första separatutställning 1967, där hon ställde ut målningar av excentriska humanoida former avbildade i lådor.

År 1968 belönades hon med Villa Romana-priset för tyska konstnärer på uppgång och reste med sin son till Florens . Under nästa år fick hon allt material hon behövde, vilket gjorde att hon kunde utveckla sin teknik och sitt konstnärliga språk, såväl som sitt professionella oberoende.

Reser till Sydamerika

Under sin vistelse i Florens hade Rothe en serie utställningar i Spanien under ledning av en gallerist och curator som så småningom blev hennes älskare. De reste från Barcelona till Montevideo på ett kryssningsfartyg och lämnade Rothes son hos sin far på godset i södra Tyskland. Paret reste sedan i en skåpbil runt Sydamerika i nio månader, men Rothes älskare blev sjuk och var tvungen att åka tillbaka till Europa för behandling för sin alkoholism.

New York City

Rothe lämnade Montevideo 1971, efter råd från en konstnärsvän som föreslog att hon skulle flytta till New York City. Rothe började måla landskap och skylines och fortsatte att utforska sitt intresse för kroppar. I sina tidiga målningar i New York började hon sina utforskningar med skiktning och skapade kompositionsberättelser av sina upplevelser i staden. Hon började gå på baletten och utökade sitt intresse för kroppen till studier av dansare i rörelse.

En gallerist och vän föreslog att om hon ville försörja sig på sina konstverk, skulle det kanske vara mer effektivt att skapa tryck än tavlor. När hon grävde ner sig i olika trycktekniker blev Rothe fascinerad av mezzotint , som, samtidigt som det kräver en hög nivå av skicklighet och tålamod att arbeta för hand direkt på kopparn, tillåter nyansen av varje linje och detalj att ses. Genom att kombinera kunskaperna från sina studier i anatomi, konsthistoria, guldsmed och teckning, kom hon fram till en originell process som gjorde att hon kunde uppnå detaljerade genomskinligheter med mezzotint. En annan innovation var en metod att applicera och handtorka alla färger på samma platta. Hennes första mezzotoner med OH-film färdigställdes 1972 och väckte snart stor uppmärksamhet.

En god vän i New York gav henne namnet Gatja, som hon antog när hon signerade det mesta av sitt arbete. Eftersom hon trodde att folk skulle kunna ta henne mer seriöst om de antog att hon var en man, bestämde hon sig för att använda initialerna GH och hennes efternamn.

1973 dog hennes man och hennes son Peter flyttade in hos henne. På den tiden designade hon smycken för Tiffany's och andra juvelerare. 1976 skrev Rothe på ett kontrakt med Hammer Galleries i New York. Hon arbetade i en studio på 193 Second Avenue på Lower Manhattan. 1978 listades hon i både Who's Who in American Art och Who's Who in America .

Kalifornien och toppen av Rothes konstnärliga karriär (1978–2000)

1978 reste Rothe till Los Angeles för att besöka sin älskare Maurie Symonds, som ägde flera gallerier i Kalifornien som visade hennes verk. Rothe blev fascinerad av Carmel-by-the-Sea, Kalifornien och bestämde sig för att flytta dit och köpte ett hus i Carmel-by-the-Sea, även om hon behöll ett förvaringsutrymme och en studio i New York.

De öppna och lantliga landskapen i Kalifornien påverkade hennes nya mezzotoner, där hon inkluderade berg, hästar och andra scener. 1982 köpte hennes son Peter hennes kontrakt från Hammer Galleries, som inte längre ville bära tryck. Skandalen orsakad av Salvador Dalís försignerade papper hade negativt påverkat hela den grafiska industrin och devalverat värdet av kopior i upplagor. Rothe överlevde detta nummer eftersom hon inte bara begränsade sina upplagor till 150, utan också varje tryck var unikt, eftersom hon blandade alla färger på tallriken för hand. Peter blev förmedlaren mellan Rothe och konstmarknaden, vilket gav henne utrymme att vidareutveckla sin teknik.

Under större delen av 1980- och 90-talen hade Rothe cirka tio stora utställningar varje år i olika städer i USA, och Peter visade regelbundet sina verk på Basel Art Fair . Varje eller två månader skapade hon en ny upplaga för gallerier att köpa. Hon gjorde allt sitt arbete med hjälp av en assistent. Rothe målade också för privata uppdrag, men hon höll sällan koll på dessa försäljningar. Sylvester Stallone och Clint Eastwood , som var hennes grannar i Carmel, äger båda några av hennes målningar. Hon målade en stor utomhusväggmålning i Hog's Breath Inn, Clint Eastwoods tidigare restaurang i Carmel.

1987 sålde Peter Rothes konstverksamhet till Paul Zueger från American Design. Ett år efter 1986 öppnade hennes bror Riedel Art Gallery för att representera hennes verk i Tyskland, och Rothe flyttade sin studio i New York från Manhattan till Brooklyn för att få mer utrymme. Hon började utforska stora pastellmålningar och skapa fresker i sitt eget hem. Senare, efter en utdragen rättegång med Zueger, slutförde Rothe sitt kontrakt med dem och öppnade sitt eget galleri i Carmel 1991. 1988 och 1992 nominerades hon att representera USA som konstnär vid de olympiska spelen i Seoul och Barcelona .

Senare år och död

År 2000, efter att några tröttsamma rättegångar äntligen hade avgjorts, beslutade Rothe att flytta till Genève , Schweiz , för att uppfylla en önskan att återvända till Europa. Här levde hon på försäljningen av sitt hus i Carmel. I Genève målade Rothe bergslandskap, massiva hästmålningar, porträtt och andra scener inspirerade av hennes omgivning. 2003 fick Rothe diagnosen bröstcancer, men det var ett hjärtproblem som ledde till att hon dog den 3 augusti 2007.

Arbete

Tidiga teckningar

Under sitt tidiga konstnärliga arbete vid Pforzheim Academy fullbordade Rothe en serie små, mycket detaljerade monotyper, etsningar och teckningar. Dessa verk, som hon ibland kallade "kroppslandskap", utforskade hennes egen sexualitet och representerade nakna kroppar från olika vinklar och perspektiv. Hennes skildringar av nakenbilder i konstiga positioner åtföljdes ibland av surrealistiska bilder av isolerade kroppsdelar som ögon eller muskler. [1]

Mezzotoner

Rothes mycket detaljerade mezzotoner fokuserade på surrealistiska landskap, intrikat renderade hästar och graciösa dansare. Rothe började alla sina utskrifter med att skissa en enkel ritning direkt på plattan med ett torrnålsverktyg. Hon använde en rocker för att framkalla bakgrunden, rullade och gungade den sida till sida och genomborrade plattan med små hål för bläcket. Med hjälp av ett torrnålsverktyg utvecklade hon de fina detaljerna och figurerna i ritningen. Rothe tillbringade cirka 500 timmar med att arbeta på varje tallrik.

Rothe utökade teknikens möjligheter för att uppnå transparenser och en omfattande variation av tonaliteter. Genom att upptäcka ett sätt att blanda alla färger i samma platta, från den mörkaste till den ljusaste, och för hand torka in dem i varandra, kunde hon skapa höjdpunkter, nyanser och toner som var omöjliga att få när man färgade varje färg separat.

Målningar

Rothe hade inte koll på de flesta tavlor hon sålde, men de som är kända visar hennes intresse för OH-film. Genom att låta färgskikt torka och använda olika typer av streck för att uppnå små förändringar i toner och nyanser, uppvisar de flesta av hennes stads- och naturlandskap, såväl som porträtt, en intrikat skiktning.

"Gerotica"

Färdigställda 1987 men aldrig visade under hennes livstid, Rothes temperaverk är skildringar av sex och intimitet mellan åldrande par, och avslöjar Rothes typiska lager av färg. Rothes son Peter upptäckte dessa erotiska scener med geriatriska kroppar ("gerotica") målningar och andra konstverk år efter hennes död. I november 2015 blev gerotica centrum för utställningen Seven Drawings på Walter and McBean Galleries of the San Francisco Art Institute.

Graffiti dörrar

Rothe var intresserad av graffitin på fönster och dörrar med brädor som hon såg i New York City medan hon bodde där på 1970-talet och under sina besök i sin studio på Manhattan och senare i Brooklyn. Hon förhandlade ibland med ägarna om att ta brädorna och ersätta dem med nya. Hon ingrep sedan på dessa brädor med målning och bladguld. De flesta av dessa pjäser blev osålda. Hon fraktade graffitiverken till Carmel för en utställning och så småningom skickades de till Tyskland för en utställning på Riedel Art Gallery, där de har stannat.

Källor

• Den kreativa kvinnan . Governors State University. 1986-01-01.
•   Smith, Donald E. (2004-01-01). American Printmakers of the Twentieth Century: A Bibliography . Donald E. Smith. ISBN 9781878282286 .