Gainor Roberts

Gainor Elizabeth Roberts (14 september 1941 – 26 mars 2020) var en amerikansk konstnär känd för sina stilleben och landskapsmålningar som utforskar färg, former och symbolik. En klassiskt utbildad konstnär i realistisk tradition, Roberts använde impressionistiska penseltekniker och intensiv färg. Hon arbetade i äggtempera, olja, pastell, akvarell och monotypi. Hon var också grafisk designer, webbdesigner och skulptör.

Förutom att undervisa klasser i teckning, målning och fotografi, skrev Roberts monografier om design och målningstekniker samt häften och bruksanvisningar. Hon var en välkänd konstnär och talesman för bildkonsten i Tampa Bay, Florida.

Apple, från Genesis-serien av Gainor E. Roberts, 2007

Liv

Född och uppvuxen i Philadelphia, Gainor Elizabeth Roberts hade ett tidigt intresse för konst som avskräcktes av hennes övermedelklassiga Quaker-familj. Hon exponerades för konst tack vare sin farfars moster, Ellen Wetherald Ahrens , en välkänd konstnär från viktoriansk tid som hade studerat med Howard Pyle och Thomas Eakins . Medan Roberts ofta hoppade över skolan för att skapa konstverk hemma, hade hon ingen formell utbildning i konst förrän hon var 18 år. Hennes familj tillät henne inte att gå in på college som konst som huvudämne. Istället deltog hon i ett sommarprogram som undervisades av porträtt- och figurmålaren Robert Brackman , vars betoning på klassisk teknik och färg var ett avgörande inflytande på henne. Roberts studerade med Brackman på somrarna medan han gick på Elmira College som huvudämne i engelska. Efter examen från Elmira studerade Roberts målning vid Art Students League of New York på Manhattan. Senare arbetade hon som grafiker.

I mitten av 1970-talet blev hon stabsgrafiker på Mystic Seaport . Under nästan ett decennium reste Roberts och hennes man, George Cranston, runt i landet och bodde först på en 31 fot lång seglingsslup och sedan i en Airstream RV-släp. Under denna period hade hon små möjligheter att måla. I slutet av 1980-talet återvände hon till skolan för att fräscha upp sina kunskaper. Roberts studerade vid National Academy of Design på Manhattan med Mary Beth McKenzie och James Childs, och vid Lyme Academy of Fine Arts i Old Lyme, Connecticut med Deane Keller. Hon tog också workshops med Aaron Shikler . Dessutom studerade Roberts skulptur vid Lyme Academy med Laci de Gerenday.

På 1990-talet började Roberts skapa verk i monotypi och flyttade till Westerly, Rhode Island, där hon och en annan konstnär, Sandi Gold, drev ett eget galleri. 2001 flyttade Roberts till Zephyrhills, Florida. Under flera år var hon konstkurator för Carrollwood Cultural Center i Tampa. Hon ställde ut på flera platser i Tampa-området och undervisade i klasser såväl som privata studenter.

En sökkommitté ledd av Virginia Laudano, från Art Club of Sun City Center , bjöd in Roberts och Kafi Benz att bedöma dess trettiosjätte årliga konstutställning som hölls under februari 2003. Centret var bland de platser där Roberts undervisade många klasser.

Hennes man dog 2009.

Roberts var medlem i North Tampa Arts League, The Exhibiting Society of Artists (TESA), The Egg Tempera Society och National League of American Pen Women. Hon var heders- och brevmedlem i New England Monotype Guild.

Äggtempera och Genesis-serien

2003 började Roberts experimentera med det krävande mediet äggtempera . Hon drogs till det på grund av den lysande färgen, som fortfarande är synlig i mästerverk från medeltida och tidiga renässanser. Roberts skrev en monografi om tekniken och undervisade i mästarklasser i äggtempera.

Inspiration, från Feeling-serien, av Gainor E. Roberts, 2011

The Genesis Series, den mest kända serien av äggtemperamålningar av Roberts, representerar en höjdpunkt i hennes användning av färg och form för att lagra mening i hennes verk. De små (typiskt 6” x 8”) målningarna är studier av organisk form. Alla visar äggstocken på en frukt eller grönsak, med fokus på fröna.

Feeling-serien

Roberts arbetade i mer än 25 år på sin Feeling-serie, tolv oljemålningar som representerar personliga känslor. Började på 1990-talet, under konstnärens återhämtningsperiod från alkoholism, var målningarna initialt terapeutiska, för att hjälpa Roberts att bryta igenom ett kreativt block. Hon fortsatte att utforska detta inre territorium genom ytterligare målningar, som ett sätt att objektifiera vad hon ansåg vara privata upplevelser. Verken visar arrangemang av objekt inom en begränsad färgpalett. Traditionella troper, som blommor och musikinstrument, upprepas och varieras; Roberts använde dem som ordlek, metafor och symbol. Vid tiden för hennes död hade konstnären färdigställt alla utom den sista målningen i serien, Skratt.

Se även

• Pencoyd (Bala Cynwyd, Pennsylvania)

Allmänna referenser

"Still-Life Painting in Northern Europe, 1600–1800," The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History , http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm ; tillgänglig 10 november 2013