Frontier (balett)
Frontier är en solodans koreograferad av Martha Graham till musik av Louis Horst . Setet designades av Isamu Noguchi ; Graham skapade kostymen. Verket började som ett ensemblestycke, Perspectives: Frontier and Marching Song, även känd som Frontiers (Perspective No. 1) och Frontier . Balettens Marching Song -del sattes till musik av Lehman Engle. Verket hade premiär den 28 april 1935 på Guild Theatre i New York City . I slutet av 1935 framförde Graham Frontier uteslutande som solo. Verket var det första av hennes verk som utforskade amerikansk identitet genom en arketypisk karaktär.
Tema
Cirka sju minuter lång är Frontier det första av Grahams "amerikanska" moderna dansverk, en grupp som inkluderar American Document (1938), American Provincials (1934), Panorama (1935), El Penitente (1940), Letter to the World (1940), Salem Shore (1943) och Appalachian Spring (1944). I sin soloform fick stycket undertexten American Perspective of the Plains .
I sin självbiografi, Blood Memory , skrev Graham att hennes familjs flytt västerut med tåg var inspirationen för Frontier . "Spår framför mig, hur de lyste vare sig vi gick rakt fram eller genom ett nyhugget berg. Det var dessa spår som kramade om landet, och blev en del av mitt levande minne. Parallella linjer vars innebörd var outtömlig, vars betydelse syftet var oändligt. Detta var för mig början på min balett Frontier ." Verket överensstämmer med Grahams uttalade mål att skapa en "unik amerikansk" dansform, för att hjälpa "frambringa en konst lika kraftfull som landet självt."
Scenografi och kostym
Frontier var den första av Grahams baletter med natursköna inslag. Alla hennes tidigare danser hade framförts på en bar scen. Hon gav skulptören Isamu Noguchi i uppdrag att designa den extra, men suggestiva, uppsättningen. Ett grovt timmerstängsel, två skenor som stöds av två upprättstående stolpar, sitter i mitten. Två längder av rep är arrangerade i en V-form som sträcker sig från varje vinge på scenen för att mötas i en punkt bakom staketet, en effekt som tyder på ett gränslöst perspektiv. Det var Noguchis första försök att skapa en scenuppsättning. Han skulle fortsätta att designa för Grahams arbete under de kommande fem decennierna.
Graham designade själv Frontier- kostymen, en stiliserad version av en hemspunnen klänning från 1800-talet. Den bestod av en lång ljusrosa ginghamtröja med asymmetrisk krage över en enkel, långärmad vit blus. Klänningens färg valdes för att antyda optimism och fräschör. En öppen kort vit löst sittande jacka med dolman -ärmar fullbordade plagget. Håret var löst slitet, men drogs tillbaka från ansiktet med en tygremsa. Den övergripande effekten av scenografi och kostym är en av en robust pionjärkvinna som med glädje är hemma i "det amerikanska landskapets vidsträckta vidd innan det tämdes helt av nybyggarna."
Göra
Grahams mentor och musikaliska ledare Louis Horst komponerade balettens partitur för en liten ensemble: blåsinstrument, trumma och piano. Musiken är i huvudsak "en enkel återgivning av en amerikansk låt i rondoform." Dess rytmiska mönster skiftar oväntat för att stödja relativt korta delar av tematiskt relaterade rörelser, men integreras smidigt i en enhetlig komposition.
Koreografi
Koreografin är direkt och bedrägligt enkel. Ridån öppnas för att avslöja solisten stående och vänd mot publiken, armarna bakom henne och greppar staketets räcke. När orkestern spelar en fanfar pulserar hon rytmiskt upp och ner, och går sedan sida till sida och lyfter sitt fria ben högre och högre. Hon placerar sitt vänstra ben på det övre räcket, fortsätter att stiga och falla på sin högra fot. Vrider på huvudet som för att skanna horisonten och bryter upp i ett brett leende. Frontier markerade första gången Graham log som en del av koreografin, och tappade det känslolösa uttryck som hon hade på sig i hennes tidigare danser. Solisten lutar sig långsamt tillbaka för att luta sig tillbaka över stängslet som för att hävda det och det omgivande territoriet som sitt eget.
När musiken övergår till en marsch frigör hon sig från stängslet med en expansiv cirkulär rörelse. Rörelsen blir nu ett paradsteg, då solisten marscherar upp och ner på scenen sprudlande svängande med ena armen medan hon sparkar i sidled med det motsatta benet. Tre gånger går dansaren fram och sparkar åt sidan. Rörelsen växlar två gånger med ett utfallande bakåt spark- och släppsteg som beskriver ett cirkulärt mönster på scenen. Dansaren återvänder till staketet, riktar åter sin kropp horisontellt och sjunker sedan till golvet. Nu på knä lutar hon sig bakåt med stela lår och bål i en rörelse som kallas "gångjärn". Detta löser sig i en serie splittringar, en bred omfamning av luften och återgång till stående position.
En annan uppsättning glada sidledes kick-hopp följer. Vid ljudet av en ihållande flöjtton och den musikaliska antydan av en högtidlig psalm rätar hon upp sin kropp. Hon pressar armarna hårt mot sidorna och utför en sekvens av små steg med fötterna parallella. Inför publiken spårar dansaren upprepade gånger ett fyrkantigt mönster på scenen med den upprepade sidorörelsen. På ett pass runt omkretsen vaggar hon ett osynligt spädbarn i famnen. Baletten avslutas med att solisten återvänder till staketet, ryggen mot publiken och ansiktet i profil. Hon planterar benet triumferande på den övre räcket, en arm utsträckt, en upphöjd, som hälsning till alla hon granskar. I en sista definitiv gest, tar hon ner näven för att spänna ett knä.
kritisk mottagning
Efter premiären och efterföljande föreställningar slogs många recensenter av den nya värmen och tillgängligheten i Grahams dans. "Istället för statisk upptagenhet med abstrakta överväganden om form och medium...", skrev en kritiker från Massachusetts, "centrum för hennes uppmärksamhet har flyttats så att nu kan dansaren ses som att titta utåt i världen där historien är en komponent. av komplexa mänskliga faktorer ska studeras." Genom att "lägga till dimensionen av handling till de tidigare dimensionerna av rum och tid" har kvaliteten på hennes dans "blivit mer emotionell, varmare, mindre klassisk och fristående från den vanliga mänskligheten."
The Dance Observers Lois Balcom höll med. 1944 skrev hon, "För många Frontier markera en ny riktning, en varmare, intimare anda, en mer "förståelig" Martha Graham. För dess lyrik, för dess frammaning av skimrande rymd, för nyheten i dess inredning. och den hemska kvaliteten på dess musik, den älskades den första kvällen av dess presentation och har älskats genom otaliga upprepningar sedan dess."
The New York Times kritiker John Martin skrev om en senare föreställning, " Frontier är djupt kännbar och helt enkelt projicerad... Här, tror man, har Miss Graham berört den finaste tonen i sin karriär..."
Även scenografi och kostym hyllades och uppskattades som visuella hjälpmedel för att förstå verket. "Man önskade att fröken Graham skulle finna det lämpligt att använda i sina andra danser av suggestiva rekvisita som de som används i Frontier , där de visar sig vara av ovärderligt värde som stimulans till betraktarens fantasi."
Frontier har tolkats som en metafor för att dansaren/koreografen kommer till sin rätt som en mogen och oberoende artist. I efterhand ser några Graham-forskare Frontier som en skiss för hennes mest kända verk Appalachian Spring eftersom de är lika i tema och stil.
Prestandahistorik
Frontier blev Grahams mest populära solo och ett slags varumärke. 1937 blev Graham inbjuden av Eleanor Roosevelt att uppträda i Vita huset , den första dansaren som fick denna ära. Frontier var bland de fyra solon hon presenterade. Graham framförde verket med stor frekvens fram till början av 1940-talet, och sedan mindre.
1964 gjordes en film av Frontier med Ethel Winter på Connecticut College . Filmen förnekades av Graham som oäkta.
Frontier återvände för en kort stund till Martha Graham Dance Companys repertoar 1975, framförd av både Janet Eilber och Peggy Lyman. 1976 filmades Eilber när han dansade soloarollen.
TV-serien Great Performances: Dance in America presenterade Graham och hennes trupp i det tredje avsnittet av den första säsongen. Truppen framförde sex Graham-verk: Frontier (Janet Eilber), Lamentation , Appalachian Spring , Diversion of Angels , Adorations och Cave of the Heart .
1985 återupplivades verket, med Eilber som solist, för 50-årsjubileet av Grahams samarbete med Noguchi. Blakeley White-McGuire dök upp som pionjärkvinnan 2009 för en föreställning som firade 75 år av dansprogrammering på 92nd Street Y .