Fred Martin (artist)

Fred Martin
Född ( 1927-06-13 ) 13 juni 1927
San Francisco, Kalifornien , USA
dog 10 oktober 2022 (2022-10-10) (95 år)
Berkeley, Kalifornien , USA
Nationalitet amerikansk
Alma mater University of California, Berkeley
Antal aktiva år 1940-2000-talet
Känd för Måleri, konstutbildning, konstkritik
Rörelse Efterkrigstidens Kalifornien, Beat-eran och Bay Area Abstrakt Expressionism

Fred Thomas Martin (13 juni 1927 – 10 oktober 2022) var en amerikansk konstnär, författare och konstadministratör och utbildare som var aktiv i konstscenen i San Francisco Bay Area sedan slutet av 1940-talet. Han var en drivande kraft för konstscenen i Bay Area från mitten av 1950-talet tills han gick i pension från San Francisco Art Institute. Förutom sin konstnärliga praktik var Martin allmänt känd för sitt arbete som mångårig administratör och professor emeritus vid San Francisco Art Institute ( SFAI).

tidigt liv och utbildning

Fred Martin föddes den 13 juni 1927 i San Francisco, Kalifornien, där hans föräldrar bodde i en lägenhet på Geary Street. Hans far var elektroingenjör, hans mamma var hemmafru. Ett år efter hans födelse flyttade familjen till närliggande Alameda och senare till Oakland, där han gick i skolan. Under sitt sista år på gymnasiet bestämde sig Martin för att studera dekorativ konst vid University of California, Berkeley efter att en lärare bestämt att hans intressen var mer kreativa än vetenskapliga, även om han ursprungligen hoppades på att ta en examen i fysik. Det var under denna tid som han först exponerades för gammal kinesisk konst och visuell kultur, som har djupt påverkat hans egen konst.

Martin fick en Bachelor of Arts-examen från University of California, Berkeley 1949, vid en tidpunkt då målarna Sam Francis och Jay DeFeo också var studenter på konstavdelningen. Där studerade han med målaren och teoretikern Erle Loran och WPA-erans målare Ray Scepter Boynton . Mellan 1949 och 1950 studerade Martin med David Park, förutom Mark Rothko och Clyfford Still , som besökte instruktörer, vid California School of Fine Arts (nu San Francisco Art Institute). Han återvände till UC Berkeley några år senare och fick en Master of Arts-examen 1954.

Konstadministratörskarriär

Strax efter att ha avslutat sin forskarutbildning anställdes Martin som registrator för Oakland Museum of Art, där han också anlitades för att hjälpa till med olika installationsuppgifter. Under sin tid där hjälpte han informellt till att bygga upp dess världsberömda samling av Kaliforniens konst, och uppmuntrade dåvarande regissören Paul Mills att identifiera och ställa ut en skola med lokala konstnärer. Martin föreslog sina vänner David Park, Elmer Bischoff och flera andra konstnärer, som Mills så småningom grupperade tillsammans som ledare för Bay Area Figurative Movement i en historisk utställning 1957.

1958 blev Martin utställningsdirektör vid San Francisco Art Institute, där han övervakade Art Bank, ett innovativt, medlemsbaserat initiativ som stödde arbetet av flera generationer av konstnärer i Bay Area. Genom att samla verk av målare, skulptörer och grafiker, inklusive Otis Oldfield , David Park , Richard Diebenkorn , Bruce Conner , Joan Brown , Jay DeFeo och Wally Hedrick , organiserade Martin utställningar av Bay Area-konstnärer på lokala och nationella gallerier och museer mellan 1958 och 1965.

Förutom att tjänstgöra som direktör för utställningar vid San Francisco Art Institute mellan 1958-1965, var Martin direktör för College mellan 1965-1975; Dekanus för akademiska frågor mellan 1983-1992; och vice ordförande och dekanus för akademiska frågor emeritus 1992-2016. Martins decennier långa anställning på SFAI har placerat honom i centrum av Bay Area Art-scenen som en inflytelserik konstnär och mentor.

Konstnärlig stil

När Martin började måla i slutet av 1940-talet använde han oljefärg eller husfärg för att skapa halvabstrakta scener baserade på verkliga och inbillade bilder. Ibland vågade dessa verk in i actionmålning; andra verk skapades dock med en kinesisk sumi-pensel och fokuserade mer på kalligrafiska penseldrag då figurer och föremål utvecklades bland olika texturer. När han skrev om Martins arbete i en SFMoMA-katalog från 1973, noterar curator Suzanne Foley att hans konstnärliga stil utvecklades när han studerade med David Park, som betonade "kompositionell enkelhet", samtidigt som han fick "den största riktningen" från "beat-atmosfären " i tid, som talade till "Fred Martins känslighet".

Martins arbete speglar hans breda och mångskiftande intressen, inklusive jungiansk psykologi . Under årens lopp har mycket av hans konst innehållit självbiografiska detaljer ofta i form av symboler eller antropomorfiska bilder. Vallmo representerar till exempel hans första fru, Jean, som också var konstnär, medan spannmål, frön och falliska symboler anspelar på förnyelse.

Personligt liv och död

Martin dog i Berkeley, Kalifornien , den 10 oktober 2022, vid 95 års ålder.

Delvis bibliografi

Konstnärens böcker

Under hela sin karriär har Martin ofta inkorporerat text i sina målningar, teckningar, collage och litografier.

Ibland har dessa experiment lett till konstnärsböcker i begränsad upplaga som:

  • Belulah Land (San Francisco: Crown Point Press, 1966). Enligt Martin har denna etsningsbok titeln efter platsen där "de goda går för att vänta utanför himlen" i John Bunyans The Pilgrim's Progress
  • Log of the Sun Ship (San Francisco: Crown Point Press, 1969)
  • Liber Studiorum , (Oakland, Green Gates Press, 1973)
  • A Travel Book (San Francisco: Arion Press, 1976)
  • Från ett antikt land (Oakland: Green Gates Press, 1979)

Konstkritik och skrivande

Förutom att skapa konstnärsböcker arbetade Martin som krönikör för tidningen ARTWEEK, där han var konsultredaktör 1976-92. Han började skriva om konst tidigt i sin karriär. På 1960-talet bidrog han till exempel med recensioner, inslag och essäer för ledande konsttidskrifter som Artforum , Art International och Art Journal . Under hela sin karriär som konstadministratör och utbildare stöttade Martin även andra Bay Area-konstnärer genom att skriva på deras verk för olika publikationer, och fortsätter att citeras av curatorer och forskare som återbesöker regionens konstnärliga kretsar från 1900-talet. Till exempel skrev Martin om Wally Hedricks verk för en utställningskatalog som sammanföll med hans show på Pavilion Gallery (1967) och bidrog senare med huvuduppsatsen för boken som publicerades i samband med Jay DeFeos utställningar 1969 på Pasadena Art Museum och San Francisco Museum of Modern konst.

Hylläsning och Sexgalleriet

I slutet av 1950-talet var Martin löst förknippad med en grupp konstnärer som bodde och arbetade i North Beach-området i San Francisco, som Jay DeFeo och Wally Hedrick, som var gifta, Joan Brown, Manuel Neri, Bernice Bing och Deborah Remington . 1954 grundade Hedrick och Remington Six Gallery tillsammans med fyra andra konstnärer och poeter.

Ett år senare blev Martin inbjuden att ställa ut där. Hans första separatutställning av tre på det oberoende konstutrymmet inkluderade abstrakta skulpturer med blandad media som poeten och medgrundaren av Six Gallery, Michael McClure, beskrev som "bitar av surrealistiska möbler", oljemålningar i miniatyr på masonit och några större målningar. Medan Martins utställning var att beskåda var galleriet värd för en kväll med Beat-poeter, inklusive Allen Ginsberg , som debuterade med sin framstående dikt Howl . Martins målningar hade tagits ner för natten men hans skulpturer stod kvar på den provisoriska scenen där varje poet läste. Enligt författaren Rebecca Solnit , som intervjuade Martin, var de små målningarna ett svar på "hans känsla av att göra storskaliga målningar var för mycket som att måla väggar." Martins småskaliga målningar kostade mellan 50 cent och 1,50 dollar, och DeFeo skrev priserna på baksidan av varje målning. Flera av hans vänner, David Park, Elmer Bischoff, Joan Brown och Manuel Neri, bland andra, köpte verk från showen.

Anmärkningsvärda utställningar

Soloshower

  • Martins första separatutställning anordnades av Contemporary Gallery i Sausalito, Kalifornien 1949
  • Six Gallery, San Francisco (1955;1956;1957)
  • Oakland Museum of California (1958)
  • Dilexi Gallery, San Francisco (1961;1967;1968)
  • Minami Gallery, Tokyo (1963)
  • MH de Young Memorial Museums, San Francisco (1964)
  • Royal Marks Gallery, New York (1965;1966;1968)
  • San Francisco Museum of Modern Art (1973)
  • San Jose Museum of Art (1980)
  • College of Art, Shanghai University, Kina (1995)
  • Retrospective, Oakland Museum of California (2003)
  • China Academy of Art Museum, Hangzhou, Kina (2017)
  • Fred Martin Beulah Land, Crown Point Press (2019)

Grupputställningar

  • "Målningar av Sam Francis, Wally Hedrick och Fred Martin; Skulptur av Wally Hedrick och Manuel Neri," San Francisco Museum of Modern Art (1959)
  • "Places-A Collaboration of Four Artists: John Caplans, Wally Hedrick, Fred Martin and Daniel Shapiro" San Francisco Museum of Modern Art (1962)
  • Arts of San Francisco: Painting and Sculpture, San Francisco Museum of Modern Art (1962)
  • "Korridor: Fred Martin, Roy De Forest, Tony DeLap , Nell Sinton ," San Francisco Museum of Modern Art (1963)
  • "Current Painting and Sculpture of the Bay Area," Stanford Museum, Stanford University (1964)
  • "Painters Behind Painters," California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1967)
  • "Extraordinary Realities" Whitney Museum of American Art, New York (1973)
  • Brooklyn Museum Print Biennial (1975)
  • "Directions in Bay Area Painting: A Survey of Three Decades," Richard L. Nelson Gallery, University of California, Davis (1984)
  • "Oh How Much It Hurt: Fred Martin and Friends in the Fifties," Ever Gold Gallery (2014)
  • "Way Bay", Berkeley Art Museum och Pacific Film Archive , Berkeley, Kalifornien (2018)

Offentliga samlingar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fred_Martin_(artist)&oldid=1128213886 "