Frank Hurley: Mannen som skapade historia

Frank Hurley: Mannen som skapade historia
Frank Hurley: Mannen som skapade historia
Regisserad av	Simon Nasht
Skriven av	Simon Nasht
Producerad av	Anna Cater
Berättad av	Linda Cropper
Filmkonst	Peter Coleman
Musik av	Mick Harvey
; Produktionsbolag _	Mitra filmer
Utgivningsdatum	23 augusti 2004
Körtid	1 timme

Frank Hurley: The Man who Made History är en dokumentär från 2004 med fokus på fotografen Frank Hurleys arbete . Dokumentären, skriven och regisserad av Simon Nasht , beskriver Frank Hurleys mycket kontroversiella arbete efter upptäckten av hans tillverkning av många foton som tidigare ansågs vara extremt betydelsefulla.

Dokumentären, från Mitra Films, används också i New South Wales HSC:s engelska kursplan som en tillgänglig text för att utforska konceptet upptäckt fram till slutet av 2018. Detta beror på det faktum att principerna för upptäckt förkroppsligas av publikens upptäckt av Hurleys etiska dilemma såväl som de återupptäckter som papuanerna upplevt , vilket bevisas i dokumentären.

Dokumentären består av en berättelse om händelserna i Hurleys liv, som också inkluderar diskussioner från historiker, journalister och andra yrkesmän om konsekvenserna av hans arbete. Dessutom delas Hurleys personliga dagbok med publiken för att fånga hans tankar och känslor genom de dramatiska händelserna i hans liv.

Komplott

Dokumentären undersöker kontroversen om Hurleys användning av sammansatta fotografier för mer fantastiska fotografier. I synnerhet Hurleys arbete i Antarktis, både världskrig och hans expeditioner till Papua Nya Guinea . Filmen innehåller starkt delade åsikter om de etiska konsekvenserna av hans bedrägeri, samt en diskussion om konsekvenserna av Hurleys underkuvande av den infödda papuanska befolkningen. Nasht berör också Hurleys senare arbete som beskriver den australiensiska kontinenten genom fotografier. I slutändan använder dokumentären olika perspektiv för att visa både de positiva och negativa resultaten av Hurleys ofta oetiska bedrifter. Detta åstadkoms genom intervjuer med olika karaktärer och genom att förmedla den opartiska sanningen om händelserna.

När det gäller Antarktisresan , när han intervjuar historikern Alasdair McGregor, ger han insikten att trots journalistens manipulation säkerställde Hurley fortfarande kontinuiteten i fotografiska rekord för viktiga ögonblick i historien, och säger att "utan en visuell registrering av expeditionen skulle bedrifterna vara praktiskt taget en fotnot i Antarktis historia. Hurleys tvillingdöttrar Adelie och Toni ger en inblick i sin fars karaktär i ett känslosamt ögonblick där de sörjer sin far och visar upp Hurleys mänsklighet. Det avslöjas också att besättningen på denna expedition upptäckte Elephant Island. Det är på denna ö där Adelie och Toni är överväldigade av känslor, på grund av att de såg ön som deras far upptäckte. På denna ö blir Hurley och hans besättning strandsatta och räddas senare. På denna antarktiska expedition snubblade Hurley ofta genom farliga och riskfyllda upplevelser i för att hitta det "perfekta fotot". Dokumentären hänvisar till denna expedition som ett "härligt misslyckande" som ett korrekt sätt att beskriva expeditionen och Hurleys bedrifter.

Publiken ser dock Hurleys sårbara sida. Detta visas mest genom avslöjandet av hans fru, Antoinette och tvillingdöttrar. Brev som skickas mellan dem visas i dokumentären för att humanisera fotografen. Dokumentären visar också upp kvinnornas kamp i Hurleys liv. Antoinette var tvungen att försörja sig själv och två döttrar nästan helt själv medan hennes man reste konstant. Det avslöjas att under 42 års äktenskap var deras enda semester som ett gift par deras smekmånad nära Nilen, vilket både låter publiken känna sympati för Hurleys och förstå Franks hängivenhet för sitt hantverk. Dessutom led Adelie och Toni på grund av sin pappas frånvaro under sina uppväxtår, och tvillingarna sa "vi var så vana vid att han var utanför våra liv... Skulle egentligen inte vilja ha en pappa alls." Dessutom upptäcker publiken att Hurley inte ens informerade sin familj om sin Antarktisresa innan han lämnade, snarare fick Antoinette veta om det från de lokala nyheterna.

Dessutom diskuterar dokumentären Hurleys roll i första världskriget, andra världskriget , särskilt slaget vid Passchendaele . På grund av sitt tidigare arbete valdes Hurley till chefskameraman, och dokumentären utforskar hans desillusion av krig i efterhand. Publiken ser hur han kämpade för att förena sin kreativitet och konstnärliga integritet, och så småningom valde att använda kreativa kompositer för att skapa en mycket mer dramatisk skildring av krig. Historikern, Charles Bean, vägrar att erkänna Hurleys arbete och säger att "vi kommer inte ha det till vilket pris som helst", och skämmer ut honom för att han är oetisk. Detta ledde till Hurleys fejd med Australian Imperial Force (AIF) där de hävdade att hans redigeringar inte riktigt fångade krigets verklighet. En förklaring från berättaren beskriver att Hurley ville inkorporera alla särdrag av krig i sina bilder, därav hans användning av kompositer. Med den här metoden kunde han fånga många aspekter av krig på ett foto, som kamratskap, strid och död. Kompositerna gjordes av bilder tagna före, under och efter kriget.

Dokumentären utvärderar sedan Hurleys korståg i Papua Nya Guinea, där han underkuvade de infödda invånarna och stal många värdefulla inhemska artefakter, till vilka arkiverade register visar hur Hurley svarar "vi anklagas för att vara pirater... det här är absurt." Nasht förklarar vidare att Hurley använde ännu mer bedrägeri och hävdade att han hade hittat "den förlorade stammen Israel" i sin film Pearls and Savages . För att visa hur säljbart hans bedrägeri är, förklarar arkeologen Dr Jim Specht att hans påstående var "fånigt men för marknadsföringen var det lysande." Dessutom avslöjar dokumentären senare att trots att Hurley berövat dessa infödda stammar deras kultur och heliga föremål, har journalistens inspelning av stammarna gjort det möjligt för moderna papuaner att använda dessa inspelningar som ett sätt att återupptäcka och lära sig om deras arv. Filmer av infödda invånare som samlas för att se Hurleys filmer och njuter av deras återupptäckt av sitt arv bekräftar detta.

Slutligen utforskar Nasht Hurleys sista skeden av sin karriär, med fokus på landet Australien. Även om han inte gillar sina vanliga jobb, tog Hurley en löneställning som chefskameraman vid Australiens Sydney Sound Studios. På den tiden var studion välkänd för patriotisk eskapistisk mat, en roll perfekt för Hurleys färdigheter i att framkalla känslor. Hans arbete med att skapa The Squatter's Daughter hjälpte till att "uppnå en propagandistisk spin". Det är här Hurley stannar till sin död 1962.

Dokumentären i sin helhet presenterar de polariserande aspekterna av Hurleys karriär genom en opartisk presentation av båda sidor av argumentet angående Hurleys foton.

Kasta

Linda Cropper som berättare
John Noble som Voice of Hurley
Frank Worsley som Endurance-kapten
Alasdair McGregor som sig själv
Joanna Wright som sig själv
Mike Gray som sig själv
Dr Alf Howard som sig själv
Adelie och Toni Mooy-Hurley som sig själva
Steve Martin som sig själv
Stephen Burton som sig själv
Ian Affleck som sig själv
Charles Bean som sig själv
Dr Martyn Jolly som sig själv
Dr Jim Specht som sig själv
Seuna Malaki som sig själv
Graham Shirley som sig själv
Gael Newton som sig själv
David Malouf som sig själv

Produktion

Skottplatserna inkluderar Macquarie Island , Ypres , Mellanöstern och Papua Nya Guinea. Filmen släpptes den 23 augusti 2004 i Storbritannien och 18 november 2007 i Australien. Dokumentären producerades av Mitra Films. Den är klassad som PG, vilket indikerar att innehållet har en mild inverkan.

Distributionen sköttes av Australian Broadcasting Corporation (ABC) 2004 inom Australien. I Storbritannien British Broadcasting Corporation (BBC) distributionen.

Ljudspår

Soundtracket till dokumentären skapades av Mick Harvey . Albumet fick titeln Motion Picture Music '94–'05 och innehöll 27 spår. Spåren är:

Två gitarrer
Vid Nevilles Gate
Cikader
Hemkomst
Vid floden
Ansikte mot ansikte
Återförenas
Final
Huvudtema
Tre gitarrer
Buller/brand
Pianotema
Sätter segel
Antarktis
Saker går fel
Mannen som gjorde bilder
I Krigen
Papua Nya Guinea
Saker går fel igen
Tillbaka i Australien
Klockspel
Sluttitlar (Rosehill 2002)
Knivhuggen
I Baren
Den polska marknaden
I baren igen
Avskedssången

Spår 13–20 användes i dokumentären.

Inspiration

Mitra Films, produktionsbolaget bakom dokumentären, beskriver orsaken till produktionen av filmen. Det inträffade på grund av att producenten, Anna Cater, deltog i en fotografiutställning som visade upp Hurleys sammansatta bilder. Till hennes förvåning gavs tittarna inget meddelande om Hurleys manipulering av fotografierna, som sådan bestämde hon sig för att producera en dokumentär som noggrant skulle undersöka detta etiska dilemma. Helt och hållet började Cater produktionen av filmen för att visa att de manipulativa medel som används av artister fortfarande är relevanta idag, genomfört genom en bedömning av Hurleys arv.

Ett exempel på Hurleys sammansatta bilder som användes under första världskriget.

Reception

Dokumentären nominerades till en Logie 2006 för Most Outstanding Documentary-serien.

Dessutom har dokumentären erkänts för sitt värde i NSW HSC, vilket gör att eleverna kan interagera med konceptet upptäckt samtidigt som de använder filmen som medium.

Dokumentären används också regelbundet för att bedöma Hurleys karaktär och hans desperation vid vissa tillfällen i hans liv. Hans frustration över att fånga det perfekta fotot av krig mot utmaningen med hans begränsning till fotografering och det extremt stora landskapet i en sådan konflikt exemplifieras i dokumentären för att hjälpa tittarna att sympatisera med fotografen.

Använd i NSW HSC

Som en text som används för att analysera upptäckter får eleverna lära sig hur texten förmedlar det konceptet. Vissa analyser tyder till exempel på att dokumentären tvingar läsarna att återupptäcka Hurleys värde. Inom området för studier av upptäckt försöker skolans kursplan att betona att "upptäckter kan vara fräscha och intensivt meningsfulla på sätt som kan vara känslomässiga, kreativa, intellektuella, fysiska och andliga. De kan också vara konfronterande och provocerande."

Dessutom kontrasterar dokumentären kontinuerligt båda uppfattningarna om Hurley för att fånga båda sidor av argumentet.

externa länkar