Frank Big Bear

Frank Big Bear
Född 8 juli 1953
Detroit Lakes, Minnesota
Nationalitet Indian (Anishinabe)
Utbildning University of Minnesota: Minneapolis, MN
Känd för Abstrakta teckningar, målningar och fotocollage

Frank Big Bear är en indiansk konstnär född i Detroit Lakes, Minnesota och är medlem av Anishinabe -stammen. Som en multimediakonstnär är Big Bear känd för sin färgglada, abstrakta visning genom sina teckningar, målningar och fotocollage som tar upp olika budskap om Big Bears försörjning och världsliga uppfattning.

tidigt liv och utbildning

Frank Big Bear föddes den 8 juli 1953 i Detroit Lakes, Minnesota . Han växte upp på White Earth-reservatet vid Pine Point och är medlem av Anishinabe -stammen. 1968, vid 16 års ålder, flyttade Big Bear till Minneapolis, Minnesota för att börja sin karriär som artist och för att arbeta som taxichaufför för att försörja sin familj. Under denna tid gick han på North High School och fortsatte med att studera Studio Arts vid University of Minnesota, där han studerade tillsammans med George Morrison.

Frank Big Bear fortsatte att arbeta som taxichaufför i över trettio år och 1973 blev han "Artist in residence" vid Heart of the Earth School i Minneapolis, Minnesota.

Karriär

Big Bear har beskrivit sig själv som en självlärd konstnär som skapar konst som ett sätt att uttrycka sig själv och sina känslor utan att visa någon extra uppmärksamhet på sig själv. Han har sagt att när han bodde i reservatet kom hans inspiration mestadels från den enorma fantasin i hans kultur som till en början visades genom hans drömmar. Så småningom blev hans världsliga perspektiv en sammanslagning mellan hans identitet inom tvillingstäderna och Anishinabe-stammen. Som en återspegling av detta började hans konst att visa olika budskap om hans infödda förflutna, politiska frågor och symboliska bilder, såväl som hans personliga resa till upptäckten av hans inre identitet.

Konstverk

Big Bear använder olika medier i sin konst som Prismacolor pennor och målarfärg för att skapa teckningar, målningar och fotocollage som speglar hans arv, hans folk och hans olika världar. Han har jämförts med Picasso i att Big Bear använder en form av "kubism och surrealism" för att skapa en reflektion av mänsklighetens moderna komplexitet med hjälp av "högt personliga tecken, symboler och bilder" som används i en form av stamberättelser.

Chemical Man in a Toxic World , Walker Art Center, 1989-1990

Chemical Man in a Toxic World , en 90 x 44 oinramad teckning som för närvarande visas på Walker Art Center i Minneapolis, Minnesota, är ett Prisma-färgat konstverk som använder tekniken linjäritet och färg för att uttrycka Big Bears uppfattning om världen runt omkring. honom. Beskrivs som "en visuell ordbok med bilder från Big Bears värld", använde Big Bear mediet med färgpennor och papper för att skapa en mångfald av sammanhängande bilder med livfulla färger.

En av teckningarna som kan ses är en man med en "Live Hard Die Young"-tatuering, på sin vänstra arm, och en kvinna täckt med mönster och symboler som står mitt emot mannen. Dessa visade visuella bilder är en representation av Big Bears levda erfarenheter såväl som hans politiska ställning mot den amerikanska indianstereotypen. När det gäller Big Bears unika stil, har han fortsatt att definiera en stark kontrast mellan sina bilder och levande färger inom vart och ett av hans konstverk.

From the Rez, to the Hood, to the Lake , All My Relations Arts, 2011

Detta konstgalleri, som visades på All My Relations Arts i Minneapolis, Minnesota, var det första återinförandet av Big Bears karriär som multimediakonstnär sedan hans första målarutställning 1970. Hans målning med titeln "From the Rez, to the Hood, to the Lake " . ” skapades genom en sammansättning av ”mycket personliga tecken, symboler och bilder som återspeglar komplexiteten hos den samtida mänskligheten”. Genom detta målade porträtt avbildas en individ med geometriska former och mönster som används genom hela duken. Även om individen inte är tydligt definierad, är Big Bear känd för att dra människor som han är bekant med, till exempel en familjemedlem eller någon som han ofta umgås med. Den här målningen visar en vanlig definition av modern konst där Big Bears färgstarka stilistiska val inte bara har presenterat ytterligare ett abstrakt konstverk, utan dess betydelse har också uttryckt hans Anishinabe stamidentitet.

Mother of Fire/Sun of Water , Purdue Galleries, 2007

Denna teckning, som kort visas på Purdue Galleries i West Lafayette, Indiana, skapar ett exempel på Big Bears användning av pop och komisk design för att skapa ett rikt utlopp för Big Bears livliga fantasi och berättande. Med sin inspiration från White Earth-reservatet och hans förmedlade stamberättelser påminns Frank ofta om sin andlighet och koppling till sin stam och sitt folk genom dessa typer av ritad konst. Ofta känns det som om han lever i olika världar, och Big Bear använder sin skicklighet inom konst för att uttrycka sina värderingar och övertygelser för tittarna, till exempel teckningen av en kvinna av högt anseende som verkar ha en betydelse i naturen för både solen och vattnet baserat på tittarens slutsats av den givna titeln. Från vad betraktaren kan se, återberättar denna teckning berättelsen om en andlig varelse och den roll den spelar bland indianens samtida urbana väg.

Samlingar

Frank Big Bears verk ingår i:

Publikationer och samarbeten

  • Teckningar av Frank Big Bear (2009, med Andrea Carlson, Peter F. Spooner och Doug Hanson)

Välj utställningar

Specialprojekt

  • 2016-17 The Walker Collage, Multiverse #10, Walker Art Center uppdrag för Target Project Space
  • 2003 Detritus of the Light People, väggmålning skapad i samarbete med Star Wallowing Bull för Plains Art Museum, Fargo MN
  • 1994-98 Dream Catcher Love Song, Mayda Cortiella School, Brooklyn, New York City Procent for Art Program

separatutställningar

Resande grupputställningar

  • 2015 Ankomst till sötvatten: Contemporary Native Artists from Our Great Lakes, Minneapolis Institute of Arts (9 maj 2015 - 21 februari 2016); Plains Art Museum , Fargo ND (1 oktober 2016 - 7 januari 2017)
  • 2013 Före och efter horisonten: Anishinaabe Artists of the Great Lakes, Smithson National Museum of the American Indian, George Gustav Heye Center (3 augusti - 15 juni 2014); Art Gallery of Ontario , Toronto (26 juli 2014 - 7 december 2014)

Utvalda grupputställningar

Stipendier, utmärkelser och bidrag

  • 2015 USA Knight Fellow, United States Artists, Chicago
  • 2015 Native Arts and Cultures Foundation Fellowship, Duluth
  • 2013 Minnesota State Arts Board Artist Initiative Grant
  • 2008 Bush Foundation, Enduring Vision Award, St Paul
  • 1998 Bush Foundation Fellowship, St Paul
  • 1992 McKnight Foundation Fellowship, Minneapolis
  • 1986 Bush Foundation Fellowship, St Paul
  • 1982 Jerome Foundation Fellowship, Minneapolis
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Big_Bear&oldid=1113848797 "